在拍賣場裏總是分門別類地擺放，讓人們可自己喜好而去挑選日子和拍賣參與。不同領域雖有差別，但其實也有很多共通之處，可互相參考、借鑑，而跨門類收藏家的典藏，就可以同時仔細研究各種不同門類作品之間的關係和對話。而在 6 月 14 日，富藝斯（Phillips）就舉行亞洲首場「限量版畫、攝影及設計」跨門類實體拍賣，同場呈現一眾日本、英國、意大利及北歐設計傑作！
本次拍賣呈現逾 100 件精選作品，薈聚一眾炙手可熱人氣藝術家及新興創作者的限量版畫，如凱斯 · 哈林（Keith Haring）、安迪 · 沃荷（Andy Warhol）、草間彌生（Yayoi Kusama）及奈良美智（Yoshitomo Nara）等藍籌藝術家限量版畫作品；知名視覺藝術家和攝影師的佳作也同場呈現，包含時尚攝影師史提芬 · 克萊因（Steven Klein）的巨星寶麗來作品，將首登亞洲拍場；而設計部分，則帶來了一系列二十及廿一世紀設計大師多樣化的傑作，包括英國鬼才設計師托馬斯 · 赫斯維克（Thomas Heatherwick）、日本雕塑家勅使河原蒼風及來自荷蘭的漂移工作室（Studio Drift）等。
限量版畫焦點
由美國普普藝術家 Keith Haring 所創作的《狗（L. pp. 48-49）》領銜，描繪其筆下的經典圖案：吠叫的狗，該主題起源於藝術家二十世紀 80 年代的地鐵塗鴉。
1986 至 1987 年，估價：500,000 – 700,000 港元
另一普普藝術的亮點，為 Andy Warhol 所創作的鑽石粉塵作品《鞋（F. & S. II.257）》，反映他對光鮮亮麗名人的著迷。
1980 年，估價：500,000 – 700,000 港元
還有達明安 · 赫斯特（Damien Hirst）的全套完整《美德（H9）》，靈感源自日本武士道。
2021 年，估價：600,000-800,000 港元
而奈良美智的浮世繪木刻版畫《走下去（M. & S. E-2010-012）》，則描繪了標誌性的奈良女孩，眼睛大而圓潤，帶著狡黠而邪惡的微笑。
奈良美智 Yoshitomo Nara,《走下去 / Walk On（M. & S. E-2010- 012）》
2010 年，估價：300,000-500,000 港元
而草間彌生的《南瓜（白 Y）（K 150）》則是匯集了藝術家創作中最重要的三個元素：南瓜、波點與無限網，及喬納斯 · 伍德（Jonas Wood）的《〈魚盆〉；〈馬蒂斯盆 4〉；〈史努比盆〉》，而這是其受陶瓷藝術家妻子日下翅央的影響，將陶瓷器皿融入創作的最佳代表。
1992 年，估價：300,000-500,000 港元
右：Jonas Wood, 《魚盆》;《馬蒂斯盆 4》;《史努比盆》/ Fish Pot; Matisse Pot 4; and Snoopy Pot
2019 至 2020 年，估價：400,000-600,000 港元
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攝影焦點
在《ULTIMATE STEVEN KLEIN》中，涵蓋了著名攝影師史提芬 · 克萊因（Steven Klein）的 18 件巨星寶麗來作品。
Steven Klein 是攝影和電影領域最具開創性和創新的藝術家之一，其作品廣受認可和追捧，曾掌鏡《Vogue》和《W》等時尚雜誌令人印象深刻的封面，並執掌 Alexander McQueen、Tom Ford 和 Dior 等著名品牌的廣告。本次呈現的作品由克萊因親自挑選，也標誌著藝術家的作品首次亮相亞洲。Steven Klein 以攝影作品展現影像故事，向觀者講述攝影師與拍攝對象之間的親密聯繫。這些寶麗來照片拍攝於 1999 至 2015 年間，人物包括 Angelina Jolie、Brad Pitt、Britney Spears、David Bowie、Madonna、Kate Moss、Naomi Campbell、Claudia Schiffer 等時尚、音樂和電影界巨星。
史提芬 · 克萊因 Steven Klein,
左：《麥當娜，洛杉磯舞池告白》，2005 年 8 月 11 日，估價：50,000-70,000 港元
中：《賈斯汀 · 比伯，洛杉磯》，2015 年 6 月 4 日，估價：20,000-30,000 港元
右：《凱特 · 摩絲，紐約市》，2003 年 5 月8日，估價：50,000-70,000 港元
其他亮點拍品包括法蘭西斯 · 佐高巴迪（Francis Giacobetti）創作於 1988 年的《斑馬 #17》，藝術家通過對 技術、光線的嫻熟掌握凸顯出人體之美。添 · 帕奇科夫（Tim Parchikov）的《燃燒新聞》，以一個人在雪地中 抓著燃燒的報紙，暗示在日常生活中，當信息流達到臨界點時，人類會如何反應的狀況。
1988年，估價：150,000 – 200,000港元
右：添 · 帕奇科夫 Tim Parchikov, 《燃燒新聞》
2011年，估價：100,000 – 150,000港元
設計焦點
設計部分薈萃二十及廿一世紀設計的多樣化作品，由日本藝術家勅使河原蒼風的《六板折疊屏風》領銜。作品以大自然為靈感，以蒼勁有力的筆法展現出山水和雕塑般的筆觸，讓人聯想到中國傳統書法。
約 1970 年，估價：250,000 – 350,000 港元
還有英國鬼才設計師托馬斯 · 赫斯維克（Thomas Heatherwick）以鋁材製作的沙發，而該設計師也是香港太古廣場的設計者；漂移工作室（Studio Drift）以燈具探索自然與科技之間密不可分的關係；阿爾瓦 · 阿爾托（Alvar Aalto）在其現代設計中融入人文主義情懷。
2011 年，估價：250,000 – 350,000 港元
左下：漂移工作室 Studio Drift,《「脆弱的未來 3.12」》
2017 年，估價：150,000 – 250,000 港元
右：阿爾瓦 · 阿爾托 Alvar Aalto, 《早期「Paimio」 扶手椅，型號 41》
約 1933 年，估價：80,000 – 120,000 港元
富藝斯亞洲區限量版畫、攝影及設計部主管 Nick Wilson 表示：
「本次拍賣所呈現的三個門類在富藝斯紐約及倫敦已成功推出多年，而我們非常高興能將它們同場呈現，不僅滿足藏家群體日益多元的收藏需求，也標誌著在亞洲呈現本行所有門類的新里程碑。作為入門藝術品收藏的最佳選擇，限量版畫（絲網印刷和限量版次作品）因價格較為親民，通常比繪畫和雕塑更易入手，但其製作也需要複雜的精湛技術，因此不僅僅是原畫作的複製品而已。而攝影作品也是另一個較容易入手的藝術收藏，而其最吸引人的地方在於它記錄了人物、風景、城市容貌，乃至各項不同的主題，容易引起共鳴。知名藝術家的標誌性攝影作品及限量版畫作品在全球越來越受追捧。另外，富藝斯的設計門類一直以來深受亞洲藏家歡迎。我們期待大家蒞臨，親身探索這些精彩作品的魅力。」
限量版畫、攝影及設計香港拍賣
拍賣日期：6月14日（香港時間下午2時）
地點：香港九龍西九文化區柯士甸道西8號 西九文化區管理局大樓G/F
