Nghệ sĩ nghệ thuật Thụy Điển Jens Fänge với tác phẩm “Tranh trong tranh”, khán giả biến thành những người giải mã tìm ra những quả trứng phục vụ trong bức tranh!

Perrotin Hong Kong vừa tổ chức triển lãm cá nhân mới nhất của nghệ sĩ Thụy Điển Jens Fänge mang tên “Hơi Thở Linh Hồn”, trong đó trưng bày các tác phẩm siêu thực kết hợp giữa tranh vẽ và ghép hình của nghệ sĩ. Một số tác phẩm mới thậm chí biến thành các yếu tố trong phòng trưng bày gần như có kích thước thật, giúp khán giả hoàn toàn đắm chìm trong thế giới sáng tạo của Fänge!

梵歌 thường khám phá mối quan hệ giữa con người và kiến trúc thông qua cách bố cục siêu thực, và ẩn chứa nhiều trứng phục họa lịch sử đã ảnh hưởng đến sự sáng tạo của ông, như cấu trúc hình cung tăm tối trong tranh của đại diện cho trường phái hội họa siêu hình ở Ý George De Chirico; bức tranh chân dung với gam màu lạnh của họa sĩ trang trí Ba Lan Tamara de Lempicka; và những hình dạng đầy màu sắc, xen kẽ của họa sĩ, nhà lý thuyết thẩm mỹ Nga Wassily Kandinsky.

Tuy nhiên, Van Gogh hiếm khi trực tiếp tham khảo phong cách của các danh họa trước đó, anh ấy thích hơn là thông qua việc tiêu hóa cá nhân, sử dụng ấn tượng mơ hồ để biểu hiện phép so sánh về lịch sử nghệ thuật – ví dụ như hình họa trừu tượng hình học trên áo len mà nhân vật mặc, hoặc bức tranh Chúa Giêsu trẻ theo phong cách Phục Hưng xuất hiện trên tường nhà hàng ngày. Nhờ vào sự kết hợp tinh tế của các yếu tố hội họa và kỹ thuật “trong tranh có tranh”, “trong khung có khung” của Van Gogh, các phong cách và trường phái khác nhau có thể va chạm và gặp gỡ một cách tốt đẹp, và xuất hiện khắp nơi trong các tác phẩm của ông.

Trong khi đó, nhân vật trong các tác phẩm của Vango thường được đặt vào bức tranh một cách đột ngột. Nhân vật đôi khi xuất hiện dưới hình thức bị cắt bỏ và làm phẳng, hoặc được rút gọn chỉ còn đầu đang lơ lửng, hoặc chỉ một phần cơ thể được tô màu. Những nhân vật bị cắt bỏ này thường xoay quanh như hồn ma giữa cầu thang và phòng, hoặc trong nền họa tiết dày đặc và trừu tượng, tạo ra những khoảng trống đậm đà sự tương phản. Ngược lại, trong những tác phẩm với nền màu đơn giản, nhân vật có thể bất ngờ lộ ra một cánh tay được tô màu, nhưng các phần cơ thể khác lại tan biến vào tường trắng hoặc sàn nhà trống trải. Tình trạng mơ hồ như vậy bắt nguồn từ cách sáng tạo của Vango, nơi mà tư duy tự do được khai thác mạnh mẽ.

Anh ta sẽ sắp xếp các tấm gỗ với nền, vật liệu và các mẫu được cắt ra trên sàn nhà tại studio của mình tại Stockholm, và thực hiện thử nghiệm với việc sắp xếp các cấu trúc tưởng tượng đa dạng để kích thích sự sáng tạo mạnh mẽ và sự hấp dẫn của tác phẩm. Các hình dạng không đều có thể được ghép lại và vẽ thành một khuôn mặt; các mẫu cắt may hình người có thể được xoay hoặc thay đổi vị trí, để thể hiện nhân vật trong trạng thái bình tĩnh hoặc hồi hộp.

Những tác phẩm này không bị ràng buộc bởi khái niệm hoặc hình thức kể chuyện, mà đều là những liên tưởng hoặc ảo tưởng phức tạp, cho phép người xem tự do giải thích hoặc chiếu cốt truyện bên trong theo cách riêng của họ, thậm chí ngay cả nghệ sĩ cũng không có kết luận cụ thể, mỗi tác phẩm đều là một câu đố. Hãy tham gia triển lãm và khám phá những điểm sáng ẩn trong mỗi bức tranh!

「Tinh thần」
Ngày: Từ nay đến ngày 10 tháng 12
Sáng 11 giờ đến chiều 7 giờ (đóng cửa vào thứ Hai và Chủ Nhật)
Địa chỉ: Phòng 807, K11 ATELIER Victoria Dockside, Tsim Sha Tsui, Bé Hào Điền, Hong Kong

Hình ảnh và tìm hiểu thêm: Perrotin (Hồng Kông)