贝浩登香港最近呈献瑞典艺术家延斯‧梵歌（Jens Fänge）最新个展「灵韵」，其中展出艺术家集合拼贴与绘画的超现实艺术品，部分新画作更化身成画廊内接近真人尺幅的场景之元素，让大家投入梵歌的创作世界！
圖片提供：藝術家與貝浩登
圖片提供：藝術家與貝浩登
梵歌常以超现实的构图探索人类与建筑物之间的关系，并在其中隐藏大量对他的创作带来过影响的艺术史彩蛋，譬如意大利形而上学画派代表乔治·德·基里诃画中阴暗的拱门建筑；波兰装饰派画家塔玛拉·德·兰碧嘉冷色调的肖像画；还有俄罗斯画家、美学理论家瓦西里·康丁斯基那些色彩斑斓、纵横交错的形状等。
圖片提供：藝術家與貝浩登
然而，梵歌甚少直接参考过往名家的风格，他更倾向经由个人消化后，以模糊的印象去表现关于艺术史的比喻——例如人物所穿的针织衣上之几何抽象图案、在日常居所的墙壁上出现之文艺复兴风格婴儿基督画作。不同的风格和流派，经梵歌灵巧的绘画元素和「画中有画」、「框中有框」的手法，得以好好地碰撞与交会，并且无处不在地隐现于其作品中。
右：延斯･梵歌，Grande Tête (Rising)，2022，板上油畫、木頭、織物，139×115cm.
攝影：Ringo Cheung. 圖片提供：藝術家與貝浩登
与此同时，梵歌创作的人物总是被突兀地置入画中。人物不时以被截肢和压平的形态出现、或被简化成仅余头颅在飘浮，或身体只有局部被上色。这些被裁切的人物，时以幽灵的姿态盘旋于楼梯间和房间里，或于密集及抽象的图案背景中，设下对比强烈的留白。相反，在背景色彩较简朴的作品中，人物又会忽尔展露一节上了色的手臂，但其余身体部位却消散在空白的墙壁或地板之中。如此模棱两可的状态，源于梵歌充满自由联想空间的创作方式。
右：延斯･梵歌，Aura，2022，板上油畫、乙烯、織物，124×97cm.
攝影：Ringo Cheung. 圖片提供：藝術家與貝浩登
他会在其位于斯德哥尔摩的工作室中，把各种绘上背景的木版、材料和裁切出的图样陈列在地板上，并为各式各样天马行空的构图配置进行实验，以激发作品更强大的创造力及玩味。不规则的形状可供梵歌拼凑及画成一张脸；人形的剪裁图样可被旋转或调换位置，以展现人物或平静、或兴奋的状态。
圖片提供：藝術家與貝浩登
These works are not limited by concepts or narrative forms, they are all intricate and complex associations or fantasies, allowing viewers to interpret or project the narrative logic based on their own ideas, and even the artist himself has no definite conclusion. Each work is a mystery. Feel free to visit the exhibition and discover the hidden highlights in each painting! 这些作品不受概念或叙事形式所限制，尽是错综复杂的联想或狂想，容许观者根据各自的想法，自由地解读或投射出其中的叙事逻辑，甚至连艺术家本人也无定论，每一张作品都是一个谜团。大家不妨参观展览，发掘每张画作中暗藏的亮点！
“灵韵”
日期：即日起至12月10日
上午11时至下午7时（周一、日闭馆）
地址：贝浩登（香港）尖沙咀K11 ATELIER Victoria Dockside 807室
圖片來源及了解更多：貝浩登（香港）
