Khi nhắc đến Andy Warhol, “ông hoàng nghệ thuật Pop”, luôn đi kèm với những hình ảnh in ấn đặc trưng của ông, từ hộp súp nổi tiếng cho đến nữ thần quyến rũ Marilyn Monroe, những hình ảnh được sao chép liên tục cũng đã in sâu trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20.
Gần đây, Sotheby’s đã thông báo rằng họ sẽ đấu giá bức tranh chân dung ảnh hưởng nhất của Andy Warhol “Bắn vào Marilyn (Xanh lá cây)”, với ước lượng chỉ đơn lẻ đã lên đến 2 tỷ đô la Mỹ (khoảng 15 tỷ đô la Hồng Kông), nếu thành công, đây sẽ trở thành tác phẩm nghệ thuật thế kỷ 20 có giá bán cao nhất trong lịch sử đấu giá! Dưới đây, chúng tôi sẽ giới thiệu giá trị nghệ thuật của bức tranh này là gì.
Andy Warhol bắt đầu sản xuất in lụa từ tháng 8 năm 1962, anh ấy đã mê mẩn với công nghệ này vì có thể sản xuất số lượng lớn cùng một hình ảnh trong thời gian ngắn, đơn giản và không tốn sức, và có thể thay đổi màu sắc hình ảnh theo sở thích. Đồng thời, vào tháng đó, ngôi sao Marilyn Monroe đã qua đời, vì vậy Warhol đã nảy sinh ý tưởng chuyển hóa khuôn mặt xinh đẹp của cô thành hình ảnh.
Đến năm 1964, Warhol đã phát minh ra kỹ thuật in lụa tinh tế hơn nhưng lại tốn nhiều thời gian hơn, và sử dụng kỹ thuật đặc biệt này để tạo ra một số bức tranh chân dung có hạn cho huyền thoại Hollywood này. Anh sử dụng hình ảnh quảng cáo màu xanh của Marilyn Monroe từ năm 1953 cho bộ phim “Niagara” làm bản thiết kế, tạo ra bức tranh chân dung đầu tiên của Marilyn.
Bộ sưu tập này bao gồm 5 bức tranh, mỗi bức sử dụng màu đỏ, cam, xanh nhạt, xanh ngọc cỏ và xanh dương 5 màu khác nhau. Kỹ thuật này ở một mức độ nào đó khác biệt hoàn toàn so với phương pháp sản xuất hàng loạt nổi tiếng của ông, vì độ khó rất cao, nên ông sau đó không sử dụng nữa. Và bức tranh này cũng trở thành một tác phẩm vĩ đại, mãi mãi ghi dấu trong lịch sử nghệ thuật.
Trong tác phẩm này, Warhol in hình chân dung của Marilyn Monroe bằng kỹ thuật in trên vải lụa, tác phẩm chính xác bắt lấy những đặc điểm của khuôn mặt của Monroe, bao gồm đôi mắt sáng bóng lấp lánh, đôi môi đỏ gợi cảm và nốt ruồi quyến rũ. Cách xử lý tác phẩm ở giai đoạn này khá trực tiếp, thông qua màu sắc mạnh mẽ và bão hòa, tạo ra ấn tượng sâu sắc cho hình ảnh.
Sau này, nghệ sĩ vẫn tiếp tục tạo ra các bức chân dung có ảnh hưởng đến công chúng, nhưng vẫn không thể thay thế vị trí của loạt tranh “Marilyn”. Một phần lớn là vì cô ấy là một trong những ngôi sao nữ gợi cảm phổ biến nhất của thập kỷ 50 và 60 của thế kỷ 20, dù chỉ đảm nhận vai nữ chính trong 10 năm, nhưng cũng đã tạo ra những kỳ tích về doanh thu trong mỗi bộ phim mà cô tham gia. Sức ảnh hưởng của cô ấy trong ngành điện ảnh Hollywood, cùng với hình ảnh gợi cảm quyến rũ của mình, được coi là một ngôi sao hiếm hoi trong suốt một thế kỷ, nửa thế kỷ sau đó, cô vẫn là biểu tượng văn hóa phổ biến trong lòng nhiều người.
Do đó, bức tranh của Marilyn Monroe dưới tay Andy Warhol cũng mang ý nghĩa tinh thần và văn hóa quan trọng, không chỉ để lại hình ảnh rực rỡ của nữ diễn viên huyền thoại này mà còn biến nó thành một trong những biểu tượng quan trọng của giấc mơ Mỹ.
Chủ tịch Bộ mỹ thuật của Christie’s cho thế kỷ 20 và 21, Alex Rotter, cho biết: “Bức tranh này không chỉ vượt qua thể loại chân dung truyền thống của Mỹ, mà còn vượt qua nghệ thuật và văn hóa của thế kỷ 20. Nó có thể được coi là đỉnh cao của lịch sử nghệ thuật, bên cạnh “Sự ra đời của Venus” của Botticelli, “Mona Lisa” của Da Vinci và “Cô gái ở Avignon” của Picasso.”
Tác phẩm được coi là một trong những tác phẩm đỉnh cao của nghệ thuật Pop ở Mỹ, đồng thời cũng là một cách diễn giải khác về giấc mơ Mỹ, kết hợp giữa sự sùng bái thần tượng của người đương đại với lạc quan, tính yếu đuối của con người, hiệu ứng ngôi sao và sự sùng bái thần tượng, không thể phủ nhận rằng đây là một trong những tác phẩm chân dung hiếm hoi và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử.
Cuối cùng, tác phẩm này sẽ được bán với giá bao nhiêu? Hãy chờ đợi tuần đấu giá Sotheby’s New York vào tháng 5!
了解更多：Christie’s
Nguồn hình ảnh: Christie’s, instagram@andywarhol_archive, internet
