アンディ・ウォーホルというポップアートの父が言及されると、彼の象徴的な版画印刷画像が付きまとう。家庭でよく知られたキャンベルスープ缶から、一世を風靡したセクシー女優マリリン・モンローまで、これらの繰り返し複製された画像は20世紀の芸術史に深く刻まれている。
最近、サザビーズは、今年5月のオークション週で、アンディ・ウォーホルの最も影響力のある肖像画「マリリン・モンローを撃つ（モス・ブルー）」をオークションにかけることを発表しました。作品の単独の推定価格はすでに2億ドル（約150億香港ドル）に達しており、落札されれば、オークション史上最高の20世紀の芸術作品となります！以下では、この絵の芸術的価値について紹介します。
Andy Warhol は 1962 年 8 月からシルクスクリーン印刷を始め、当時この技術に魅了されました。同じイメージを短時間で大量生産することができ、簡単で効率的であり、好みに応じてイメージの色を変更することができるからです。同時に、当時のマリリン・モンローが偶然その月に亡くなり、そのため Warhol は彼女の美しい顔をイメージ化するアイデアを思いつきました。
1964年、ウォーホルは、より精巧で繊細でありながら、より時間を要するシルクスクリーン印刷技術を発明し、この特殊な技術を使用してこのハリウッドの伝説に数少ない肖像画を制作しました。彼は、1953年に映画「ナイアガラの決闘」の宣伝写真として撮影されたマリリン・モンローをモデルに、マリリン・モンローの肖像画の最初のシリーズを制作しました。
このシリーズは5つの色、赤、オレンジ、ライトブルー、ラベンダーブルー、そしてミントグリーンを使用しています。この手法は、彼の有名な大量生産手法とは異なり、非常に難しいため、その後彼は使用しなくなりました。そして、この作品は永遠に芸術史に刻まれることとなりました。
この作品では、ウォーホルはマリリン・モンローの肖像をシルクスクリーン技法でキャンバスに印刷し、作品はモンローの特徴、輝く明るい目、豊かでセクシーな赤い唇、そして魅惑的なほくろを正確に捉えています。この時期の作品の処理方法は比較的率直で、強烈で飽和度の高い色彩を通じて、イメージに強烈な印象を与えます。
その後、芸術家は引き続き公共の影響力を持つ人物の肖像画を制作していますが、それでも「マリリン」シリーズの地位を取って代わることはできません。その主な理由の1つは、彼女が20世紀の50年代から60年代にかけて最も人気のあるセクシーな女優の1人であったことです。彼女はたった10年間のトップ女優として活躍しましたが、出演した映画ごとに興行収入の記録を打ち立てました。彼女のハリウッド映画界での影響力、そして彼女の魅力的なセクシーなイメージは、数世代にわたって類まれなるスターと見なされており、半世紀以上が経過した今でも、彼女は多くの人々の心の中でポップカルチャーのアイコンです。
このように、Andy Warhol の手によるマリリン・モンローは、その輝かしい肖像だけでなく、重要な精神的および文化的意味を持ち、アメリカン・ドリームの重要な象徴の一つとなっています。
サザビーズの20世紀および21世紀のアート部門の部長であるアレックス・ロッターは、「この絵は、伝統的なアメリカの肖像画のジャンルを超えるだけでなく、20世紀の芸術と文化をも超越しています。それは、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』、ダヴィンチの『モナリザ』、ピカソの『アヴィニョンの娘』と並ぶ、芸術史上の頂点と呼べるでしょう。」
作品は、アメリカン・ポップアートの最高峰であり、同時にアメリカン・ドリームの別の解釈でもあります。それは、現代人がアイドル崇拝、楽観主義、人間の脆弱性、セレブ効果、アイドル崇拝などを集約したものであり、間違いなく史上最も珍しいかつ影響力のある肖像作品の一つと言えるでしょう。
この作品は最終的にどのような高値で売られるのでしょうか？5月のサザビーズニューヨークオークションウィークをお楽しみに！
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画像の出典：サザビーズ、instagram@andywarhol_archive、インターネット
