매달 다른 예술가들이 다른 작품들로 우리에게 새로운 시각이나 관점을 제공합니다. 5월의 선별 전시회 소개에 이어, 이번에도 전혀 숨기지 않고, 편집자가 선택한 6월 전시회 목록을 제공합니다. 휴일에 함께 구경해 보세요!
1. M+ 박물관
《석한서: 그림을 말로》
이상호라고 불리는 홍콩 그래픽 디자인의 아버지로 알려진 이사람(1934년 출생)은 홍콩과 밀접한 관계를 맺고 있으며, HSBC 은행의 빨간색과 흰색의 육각형 로고, Standard Chartered 은행의 지폐 디자인, 그리고 다수의 유명 홍콩 기업 로고는 모두 이상호의 작품입니다.
오스트리아에서 태어난 스톤 한루이는 1961년부터 홍콩으로 이주하여 살며 일합니다. 그는 미국 유명 디자이너 폴 랜드에게 배웠으며, 랜드의 원칙에 영향을 받아 그래픽 디자인을 수행했습니다. 스톤 한루이는 독특한 이미지 전달 방식을 개척했으며, 예리한 시각으로 다양한 문화 요소를 조합하여 흥미로운, 놀라운, 그리고 생각할 거리가 있는 작품을 디자인했습니다.
그러나 이번 특별 전시회 “석한서이: 그림을 말로 바꾸다”에는 200여 점의 전시품이 소개되며, 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분은 석한서이의 성장과 홍콩에서의 초기 경험을 소개하고, 두 번째 부분은 M+ 석한서이 프로젝트 아카이브의 선별작품을 보여주며, 그의 디자인이 홍콩의 발전을 어떻게 반영하고 시민들의 일상 생활 변화를 나타내는지 보여줍니다. 항만 대청사, 콩레이 대청사(현 이화 대청사) 등의 중요한 랜드마크부터 홍콩을 홍보하는 다양한 활동, 소비재, 은행, 호텔 및 사적 클럽까지, 이러한 선별된 프로젝트는 홍콩의 몇몇 오랜 브랜드 이미지를 선보이며, 그의 영향력이 큰 평면 디자인 언어를 인정하며 홍콩의 60년 이상의 발전 과정을 되짚습니다.
석한서는 말했다: “M+는 아시아 시각 문화 박물관으로, 여기서 개인 전시를 개최할 수 있어 나의 창작 과정과 작품을 목격할 수 있어 영광으로 생각합니다. 홍콩은 항상 나의 고향이었고, 이 도시는 수년 동안 나에게 끊임없는 창작 영감을 주었습니다. 홍콩의 다양한 혁신적 발전에 일조할 수 있어 자랑스럽게 생각하며, 또한 이번 회고전을 통해 전 세계 관객들이 이미지로 의사소통하는 예술을 이해하고 새로운 시각으로 홍콩 시각 문화의 일부로 여기길 바랍니다.”
전시회 외에도 ‘홍콩의 스톤한루이’라는 책이 출간되었습니다. 홍콩의 평면 디자인의 아버지의 고전 작품을 수록하였으며, Zolima의 총편집인 Nicole Andrianjaka de Surville가 설립하였으며, Christopher DeWolf, 보지준, 장희은이 작성하였습니다. 현지 디자인 회사 MAJO Design이 정성스럽게 레이아웃을 디자인하였으며, 사진은 May James, Kevin Mak 및 William Furniss가 촬영하였고, 탄이흔이 일러스트를 그렸습니다. 이 책은 M+ 박물관 ‘스톤한루이: 그림을 말로 바꾸다’ 전시회 첫 날에 발간될 예정이며, 절대로 소장할 가치가 있습니다!
《석한서: 그림을 말로》
날짜: 2024년 6월 15일부터 공식 오픈
장소: M+ | 포켓리, 와타노 이치로 전시장
(강연에 대한 자세한 정보 및 등록 세부 정보는 M+ 웹사이트를 참조하십시오.)
연장 읽기:
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2. WOAW 갤러리
Willem Hoeffnagel 개인전 《Embodied》
《체현된》은 네덜란드 예술가 Willem Hoeffnagel의 최신 작품을 선보이며, 그의 삶 속의 섬세한 감정을 느끼고 그의 상징적 인 캐릭터를 계속해서 창작하는 여정을 시작합니다. 내성과 감정 탐구를 위한 여행을 시작합니다.
Hoeffnagel는 인류의 독특함이 감정의 존재에 있다고 믿습니다 – 감정은 삶의 다양한 경험에서 발생하며, 동시에 우리가 인간으로 이루어지는 기본적인 요소입니다. 그에게 있어서 감정은 절대적인 좋고 나쁨이 아니라, 마음의 상태를 나타내고 반영하는 것입니다. 그림 속 카툰 같은 캐릭터는 특정 인물을 가리키지 않고 누구에게나 대입할 수 있는 이미지로, 그림 속 이야기나 상황을 모호하게 표현하여 관객에게 해석할 공간을 제공합니다.
전시회 “Embodied”의 작품은 감정에 명확한 정의를 내리는 데 있지 않고, 각 작품이 관객이 느끼고 공감하는 감정을 전달하는 데 있습니다.
체험｜Willem Hoeffnagel 개인전
날짜: 2024년 5월 16일 – 6월 14일
장소: WOAW 갤러리｜홍콩 완자이 일가 5번지
조용한 갤러리
일본 예술가 네요시코 사이게의 개인 전시회 《Sally Dynasty》
일본 예술가 네트 대 코우스케는 자습으로 성공한 다양한 분야의 예술가입니다. 그림뿐만 아니라 평면 디자이너, 애니메이션 크리에이터, 음악 작곡가 및 소공예가이기도 한 만능 재주꾼입니다. 네트의 작품은 유럽 중세 시대의 유적, 신화 및 우화에서 영감을 받았으며, 자신의 어린 시절 기억, 꿈 및 상상력을 결합하여 중세 시대 문화를 사랑합니다. 그의 작품은 구성이 세련되고 요소가 새롭고 풍부하며, 주로 사람, 동물, 기이한 장면 및 몇 가지 상상 속 물체를 묘사합니다. 따라서 그의 그림은 신비로운, 기이한, 재미있는, 다양한 개인적인 스타일의 특징으로 가득합니다.
이번 전시회에서는 21개의 다양한 크기의 작품이 전시될 예정이며, 수채화의 깊이와 아크릴 페인트의 질감이 서로 어우러져 캔버스에 현실과 환상 사이에 위치한 독특하고 매혹적인 세계를 관람객에게 보여줍니다.
당신이 조용히 웹 에이전트의 작품을 바라보면 주변에 강력한 힘이 느껴질 것입니다. 우리를 화려하고 풍부한 화면 속으로 빨아들이며, 호기심을 미친 듯이 자라게 합니다. 그의 작품은 모두 어린이의 재미, 유머, 따뜻함, 그리고 향수로운 감정으로 가득 차 있어서 우울함과 불안감도 느껴지게 합니다. 이것이 사람들이 탐욕스럽게 그 속에 머물고 싶어하는 이유입니다.
그는 오랜 시간 동안 정교한 “다른 영역”을 내면에 구축했고, 이 세계 안의 각 캐릭터와 생물은 이름과 이야기를 갖고 있습니다. 창조 신화, 신화, 우화 이야기 또는 전통 축제와 같은 것들이 있어서 완전한 우주가 되었으며, 자체적인 문화, 역사, 연대기, 신앙 체계 및 언어를 갖고 있습니다.
사리 왕조에 관한 이야기들, 이 알려지지 않은 왕조에 대해 알아보는 것에 관심이 있나요?
《Sally Dynasty》웹 에이전트 코스케 개인 전시회
날짜: 2024년 5월 31일 – 6월 16일
장소: Quiet Gallery HK｜홍콩 센트럴 퀸즈로드 센트럴 15호 (지데광장 BELOWGROUND 지하 1호 매장)
4. 조나 갤러리
미국 예술가 메릴 왜그너 개인전 “자연”
미국 예술가 Merrill Wagner는 인도에서 구조물과 삼베 조각에서 영감을 얻어 기하학적 조각 벽을 만들어 엄격한 경계 추상 작품을 만들어냅니다. 사실, 2022년에는 이미 와그너의 개인전이 조나 갤러리에서 열렸으며, 올해 5월에 다시 등장하여, 이는 그녀가 지난 15년 동안 중국 대륙에서 처음으로 개인전을 개최한 것입니다.
이번 전시는 Merril Wagner의 직업 경력과 전통적 및 비전통적 배경 지원 재료에 대한 창작물을 다루고 있습니다. 이 재료에는 캔버스, 종이, 돌판, 돌, 유기 유리, 강판 등이 포함되며, 이러한 대체 매체들은 그들의 질감 풍부한 외관 뿐만 아니라 다양한 자연적 단서를 함유하고 있어서 주목받습니다. 이는 Merrill Wagner의 태평양 북서부에서의 성장 경험과 공명합니다. 전시된 작품들은 Merrill Wagner의 창작 과정, 우연성 및 시간의 변화 효과에 대한 오랜 관심을 탐구할 수 있으며, 특히 “Crossing the Outer Bridge”라는 작품이 특히 주목받습니다.
메릴 와그너의 “자연”
날짜: 2024년 5월 30일 – 8월 2일
시간: 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: 홍콩 중심부 퀸즈로드 센트럴 80번지 H Queen’s 5-6층
5. Soluna Fine Art
《박윤경: 섬 사이에서｜島嶼之間》
한국 현대 예술가 박윤경과 갤러리가 공동으로 개최한 세 번째 개인 전시회 “섬 사이”는 제주도만의 풍경, 문화, 방언 등을 창작 영감으로 삼아 전체 갤러리 공간을 섬들로 변신시켰으며, 관객들을 초대하여 회화 설치물을 둘러싸고 다양한 각도에서 작품을 감상하며 예술의 섬들 사이를 자유롭게 누비도록 했습니다.
그녀는 반투명한 실크 프레임에 그림을 그리며, 현대적인 추상 형식으로 전통 한국 문자 그림을 재해석하고 전통적인 캔버스 이상의 무한한 가능성을 발견하며 이를 통해 인간과 자연 사이의 연결과 소통을 탐구합니다.
사람은 독립적이면서도 집단 생활이 필요한 특성을 가지고 있으며, 이는 작품에도 나타납니다 – 각 그림은 독립적인 작품이 될 수도 있고, 쌓아 올려 조합 구도로 만들어지기도 합니다. 그림을 입체적인 예술 설치물로 조합하거나, 다른 빛이나 환경에서도 다양한 변화를 보여줍니다.
박윤경: 섬 사이에서｜島嶼之間
날짜: 2024년 5월 9일 – 6월 15일
시간: 화요일부터 토요일｜오전 10시부터 오후 6시까지
장소: Soluna Fine Art｜홍콩 섭환 서거리 52번지 지하
6. “빛과 그림자 작업실” 이미지 전시 기획자 양성 프로그램 결과 전시
“공장 구석”
공장 건물에 대해 언급하면 무엇이 떠오르시나요? 차고, 철물가게, 공장, 창고일까요? 고정관념을 지우면, 공장 건물의 어떤 구석엔 골동품 가게, 손그림 도자기 공장, 아름답고 평화로운 순간들이 있습니다.
《공장 구석》의 영감은 전시 장소인 독립 예술 공간 WURE AREA가 위치한 보롱 센터에서 비롯되어 고려하여 9개의 공장 건물로 확장되었습니다. 그때 우연히 현지 밴드 KOLOR의 “공장 건물” 노래 가사를 듣게 되었는데, “불을 끄지 않았다 / 공장 단위의 작은 구석이 빛을 발하고 있어”라는 가사가 있어서 “공장 구석”이라는 이름을 사용했습니다.
구석, 전시 공간의 “삼각형과 팔각”에 대응하는 것뿐만 아니라, 외딴, 주목받지 않는 곳을 가리킵니다. 대부분의 공장은 도시의 구석에 위치해 있지만, 홍콩 제조 산업의 번창과 쇠퇴를 목격해 왔으며, 지금은 창의성과 미학, 공예와 인간다움을 배양하고 있습니다.
홍콩 사진 플랫폼 “표상”의 창립자인 류동배가 기획한 “<공장 구석>“에는 림샤오민과 호이, 두 명의 현지 사진작가가 참여하여 공장의 모습을 촬영했습니다. 내부와 외부가 상호 결합되어 서로 다른 시각으로 공장 풍경에 초점을 맞추었습니다. 이러한 내부와 외부 대조적인 촬영 기법은 사진작가 그렉 지라드와 건축가 이안 람보가 공동 저술한 “City of Darkness Revisited”에서 영감을 받았습니다. 림샤오민은 “홍콩 추억 Hong Kong Reminiscence”의 창립자로, “홍콩 추억 – 홍콩 오래된 가게 기록”이라는 책을 출판했으며, “명창진” (2023) 및 “분맥등장” (2024) 등의 사진 전시회를 개최했습니다. 호이 (Rabbit Ho)는 사진을 글쓰기에 녹여내어 “대은약토” 전시회를 개최하고 동명의 동화 사진집을 출시했습니다.
따라서, He Yi는 건물의 외관을 포착하여 눈에 띄지 않는 건물에 귀여운 토끼 패턴을 통합시킵니다. 숨은 그림 찾기처럼 관찰 방식을 통해 관객에게 보통 무시되는 건물 세부 사항에 주의를 기울이도록 알립니다. Lin Xiaomin은 공장 건물의 공간과 그 안에 위치한 특색 있는 상점에 초점을 맞추며, 조용히 노력하는 소인들은 전통 공예와 생활 미학에 대한 태도를 가지고 있으며, 공장 건물의 활기와 다양성을 반영합니다.
공장 구석
날짜: 2024년 6월 15일 – 6월 30일
시간: 금요일부터 화요일 (수요일, 목요일 휴무) | 오후 1시부터 오후 6시까지
주소: WURE AREA | 11 Hong Chao Road, Bao Long Center, 7th Floor, Room 707, Kowloon Bay
7. 산책 갤러리
《모호한 친밀함；이렇게 가까이 저렇게 멀리》
색다른 세상에서 살아간다면, 한 가지 색상으로만 대표해야 한다면 어떤 색을 선택하겠습니까?
한국 예술가 정지윤(Jeong JiYoon)에게는 아마도 파란색일 것입니다.
그녀의 작품에서는 파란색을 기조로 삼고, 단색으로 구성된 구도에서 응시, 미소, 감각적 특성을 일으키는 익숙함을 불러일으킵니다.
그녀는 온라인 이미지에서 감각적인 특성을 수집하여 단색 스타일로 표현했으며, 전통적인 회화파를 대표하면서 이미지 왜곡을 통해 추상적인 느낌을 실현하여 전통적 해석 방식을 뛰어넘었습니다. 단색 블루 톤과 떨어지는 털기는 원래 사진의 시각적 특징을 제거하여 예술 작품의 형태를 깨고 예술 표현을 더 자유롭게 만듭니다.
그녀는 이 20점의 작품을 통해 디지털 이미지와 현재 인간 관계에 대한 독특한 시각을 사람들과 공유하길 바랍니다.
모호한 친밀함；이렇게 가깝고 저렇게 멀리
날짜: 2024년 6월 7일 – 8월 3일
시간: 화요일 – 토요일 | 오전 11시 – 오후 7시
장소: The Stroll 갤러리 | 광주 대련배도로 21 – 33 호 홍다 공업센터 5 층 504 호
8. 돌파 기구
“여기서 서로를 위해 #HereWeAre: 전시회”
모르게, ‘돌파’가 홍콩에 뿌리를 내리고 50년이 지나, “#HereWeAre” 주제로 다양한 행사를 개최했습니다. 전시회, 청소년 교류 및 세미나 등을 통해 대중들이 지역 청소년들의 현 상황과 필요에 관심을 기울이도록 했습니다. 각 청소년은 고유한 개체이지만, 서로의 관계망 속에서 서로에게 영향을 주며 자아의 정체성 가치를 형성합니다.
전시는 세 가지 부분으로 나뉘어 있으며, 홍콩 청소년(10-29세)의 현황과 추세를 정리하고, 데이터 정리, 예술 창작, 시뮬레이션 체험, 현장 교류를 통해 홍콩 청소년의 탐구와 불안, 투쟁과 기대를 보여줍니다. 이해와 소통을 통해 서로의 위치를 보고 함께 한 발자국을 내딛기를 진심으로 바랍니다.
여기에서 서로를 위해 #HereWeAre: 전시회 x 청년 교류 x 세미나
날짜: 2024년 6월 6일 – 16일
시간: 오전 11:00 – 오후 8:00 (월요일부터 목요일)
오전 10:00 – 오후 9:00 (금요일부터 일요일 및 공휴일)
장소: 중앙 대관 | Duplex Studio | 이중 객실 01번
9. Hauser & Wirth – 현대 및 근대 미술 갤러리
《공토 테쓰미: 우리》（Tetsumi Kudo. Cages）
일본의 전후 예술가 고도 테츠미(Tetsumi Kudo, 1935-1990)는 40년에 걸친 풍부한 예술 실천을 통해 인류의 경험과 역사를 심층적으로 탐구하고 대중의 소비 증가와 기술의 부상에 의문을 제기했습니다. 그의 작품은 생물 형태 조각과 콜라주 아트를 결합하여 식민주의, 인종 차별, 사회 응집력 및 환경 파괴와 같은 주제를 탐구했습니다.
이번 전시회는 1966년부터 1980년까지 고토 테츠미가 창작한 상징적인 케이지 시리즈를 선별했습니다. 작품 환경에서 창조된 이러한 다양한 세계들은 관객들에게 자신을 완전하고 복잡한 우주의 한 부분으로 이해하도록 격려합니다. 자연, 기술 및 인간이 서로 상호작용하는 것을 그는 “신생태”라고 부릅니다. 전시된 작품들은 고토 테츠미의 모든 작품을 관통하는데, 여기에는 시간, 자연, 문화 등 시스템이 어떻게 관련되고 겹치며, 개인이 자연과 우주의 질서에 어떻게 녹아들 수 있는지에 대한 예술가의 흥미가 담겨 있습니다.
나의 중점은 ‘관찰’에 있습니다. 당신을 관찰하고, 나 자신을 관찰하며 다른 모든 사람을 관찰합니다. 마치 의사가 기니피그를 관찰하는 것처럼요. – 쿠토 테츠미
공토 테츠미: 케이지
날짜: 2024년 5월 31일 – 8월 31일
시간: 화요일 – 토요일 | 오전 11시 – 오후 7시
장소: 호서워스 홍콩 | 홍콩 중심부 퀸스로드 8번지 지상
프랑스 5월 x JPS 갤러리
다리 위에서 한 눈
「다리 위에서 한 눈」(Un regard depuis le pont)은 현대 예술가 다섯 명을 모아, 각 예술가가 프랑스와의 유대 관계로 독특한 예술 스타일을 형성했습니다. Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung, Timm Blandin 예술가들은 모두 프랑스에서 태어나거나 정착한 예술가로, 본 전시에서 그들은 다양한 매체의 작품을 전시하여 현대 예술 분야에서 프랑스 문화의 다양성과 영향력을 드러냅니다.
날짜: 2024년 6월 14일 – 7월 6일
시간: 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: JPS 갤러리 | 홍콩 중앙 퀸스로드 15번 지데광장 2층 218 – 219호
