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junio 4, 2024

【Recopilación de exposiciones de junio】¡Desde diseñadores famosos hasta historias de ensueño, comparte la lista de exposiciones de junio!

Cada mes hay artistas diferentes que nos traen nuevas visiones o perspectivas con sus obras. Después de presentar una selección de exposiciones destacadas en mayo, esta vez no nos guardamos nada y les ofrecemos la lista de bolsillo de exposiciones seleccionadas en junio. ¡En los días festivos, ¡vamos a verlas juntos!

1. M+ Museo
《Shirley Tse: Legerdemain》

Conocido como el padre del diseño gráfico en Hong Kong, **Joseph Wong** (nacido en 1934), sus obras de diseño siempre han estado estrechamente relacionadas con Hong Kong, como el logotipo hexagonal rojo y blanco del Banco HSBC, el diseño de billetes del Banco Standard Chartered, y los logotipos de varias empresas famosas de Hong Kong, todos creados por Joseph Wong.

Nacido en Austria, Hans Rudolf Giger se trasladó a Hong Kong en 1961 para vivir y trabajar. Discípulo del famoso diseñador estadounidense Paul Rand, su diseño gráfico está profundamente influenciado por los principios que aprendió de Rand. Giger ha creado una forma única de comunicar a través de imágenes, combinando hábilmente diferentes elementos culturales con una aguda visión para diseñar obras interesantes, sorprendentes y provocativas.

La exposición temática «Stanley Wong: De la imagen al lenguaje» presenta más de 200 piezas, divididas en dos partes: la primera parte explora la infancia y los primeros años de Stanley Wong en Hong Kong, mientras que la segunda parte destaca obras seleccionadas de los archivos del proyecto M+ de Stanley Wong, mostrando cómo su diseño refleja el desarrollo de Hong Kong y los cambios en la vida cotidiana de los ciudadanos. Desde edificios emblemáticos como el Edificio de Transporte Marítimo hasta actividades promocionales, productos de consumo, bancos, hoteles y clubes privados, estos proyectos seleccionados presentan algunas marcas icónicas de Hong Kong, reconociendo su influyente lenguaje de diseño gráfico y rastreando más de seis décadas de desarrollo en Hong Kong.

Shi Hanrui dijo: «M+ es un museo de cultura visual arraigado en Asia, y poder tener una exposición individual aquí para mostrar mi proceso creativo y obras, me siento muy honrado. Hong Kong siempre ha sido mi hogar, esta ciudad me ha brindado una fuente inagotable de inspiración creativa a lo largo de los años. Me enorgullece poder contribuir al desarrollo innovador en diversos aspectos de Hong Kong; además, espero que a través de esta retrospectiva, el público global pueda comprender el arte de la comunicación visual y lo considere como parte de la cultura visual de Hong Kong desde una nueva perspectiva.»

Además de la exposición, se lanzó el libro «Hong Kong de Shih Han-rui», que recopila las obras clásicas del padre del diseño gráfico de Hong Kong, fundado por la editora jefe de Zolima, Nicole Andrianjaka de Surville, con redacción de Christopher DeWolf, Bo Zhi Jun y Zhang Xiwen; el diseño de diseño local MAJO Design cuidadosamente diseñado, la fotografía a cargo de May James, Kevin Mak y William Furniss, y las ilustraciones a cargo de Tam Yixin. ¡Este libro se lanzará el primer día de la exposición temática «Shih Han-rui: de la imagen al lenguaje» en el Museo M+, definitivamente vale la pena coleccionarlo!

“Shiraga Susumu: From Image to Text”
Date: Opening on June 15, 2024
Location: M+ | Bao Peili, Watari Shinichiro Exhibition Hall
(For more information and registration details about the lecture, please refer to the M+ website.)

Lectura adicional:

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  • 2. Galería WOAW
    Exposición individual de Willem Hoeffnagel «Encarnado»

    «Encarnado» presenta las últimas obras del artista holandés Willem Hoeffnagel, explorando las sutiles emociones de su vida, continuando la creación de sus icónicos personajes, y embarcándose en un viaje de introspección y exploración emocional.

    Hoeffnagel cree que la diferencia de la humanidad con respecto a todas las cosas radica en la existencia de las emociones, las cuales surgen de diversas experiencias de la vida y son un elemento fundamental de nuestra condición humana. Para él, las emociones no tienen una distinción absoluta de bueno o malo, sino que son una representación y reflejo del estado mental. Los personajes de aspecto de dibujos animados en sus obras son imágenes que pueden representar a cualquier persona, no apuntan a personajes específicos, lo que permite que las historias o situaciones en las obras se presenten de manera borrosa, brindando al espectador un espacio para su propia interpretación.

    La obra en la exposición «Encarnado» no radica en definir claramente las emociones, sino en permitir que cada obra transmita las emociones que los espectadores sienten y con las que se identifican.

    Encarnado|Exposición individual de Willem Hoeffnagel
    Fecha: 16 de mayo – 14 de junio de 2024
    Lugar: Galería WOAW|5 Sun Street, Wan Chai, Hong Kong

    Galería Tranquila
    Exposición individual de la artista japonesa Yonda Koukei «Sally Dynasty»

    El artista japonés Netarō Yuka es un artista autodidacta en diversos campos. Además de la pintura, también es diseñador gráfico, creador de animaciones, compositor musical y artesano, siendo muy versátil. Su obra está inspirada en las ruinas, mitos y fábulas de la Europa medieval, combinando recuerdos, sueños e imaginación de su infancia, mostrando su amor por la cultura medieval. Sus composiciones son detalladas y llenas de elementos novedosos, principalmente representando personas, animales, escenas extrañas y objetos ficticios. Por lo tanto, sus obras están llenas de cualidades muy personales: misterio, extrañeza, diversión y diversidad.

    Esta exposición mostrará 21 obras de diferentes tamaños, que combinan las capas de acuarela con la textura densa de la pintura acrílica, creando en el lienzo un mundo único, entre la fantasía y la realidad, que es extraño y encantador a la vez.

    Si miras fijamente las obras de arte de Web Dai Xingjie, sentirás como si una poderosa fuerza te rodeara, atrayéndonos hacia esta imagen magnífica y rica, estimulando la curiosidad que crece locamente en nuestro corazón. Esto se debe a que sus obras están llenas de diversión, humor, calidez y nostalgia, al mismo tiempo que transmiten un poco de melancolía e inquietud, lo que hace que uno quiera quedarse allí codiciosamente.

    Él pasó mucho tiempo construyendo en su mente un intrincado diseño de «Otro Reino», donde cada personaje y criatura en este mundo tiene un nombre y una historia, como mitos de la creación, leyendas de dioses, cuentos de hadas o festividades tradicionales, formando un universo completo con su propia cultura, historia, cronología, sistema de creencias y lenguaje.

    ¿Estás interesado en conocer la historia de Sally Dynasty, ese imperio desconocido?

    Exposición individual de 幸介 en 《Sally Dynasty》
    Fecha: 31 de mayo – 16 de junio de 2024
    Lugar: Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong (Planta baja, tienda 1, Landmark Atrium)

    4. Galería Zona
    Exposición individual de la artista estadounidense Merrill Wagner «Naturaleza»

    El artista estadounidense Merrill Wagner se especializa en obtener inspiración de fragmentos de acero y lino rescatados, creando relieves geométricos en las paredes y produciendo obras abstractas de bordes duros y severos. De hecho, en 2022, la exposición individual de Wagner ya se presentó en la Galería Zona, y este mayo regresó a hacer su aparición, marcando su primera exposición individual en la Gran China en casi 15 años.

    La exposición abarca la carrera de Merril Wagner y su trabajo en una variedad de materiales de soporte tradicionales y no tradicionales, incluyendo lienzo, papel, pizarra, piedra, vidrio orgánico y acero, entre otros. Estos medios alternativos no solo destacan por su textura visual, sino también por las diversas referencias a la naturaleza que contienen, reflejando la experiencia de crecimiento de Merrill Wagner en el noroeste del Pacífico. Las obras expuestas exploran el interés duradero de Merrill Wagner en el proceso creativo, la casualidad y los efectos de transformación del tiempo, destacando especialmente la obra «Cruce del puente exterior».

    Meryl Wagner «Naturaleza»
    Fecha: 30 de mayo al 2 de agosto de 2024
    Hora: 11:00 a 19:00
    Lugar: H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, 5-6th floor

    5. Soluna Fine Art
    《Park Yoon-Kyung: Entre Islas|島嶼之間》

    El tercer espectáculo individual organizado por el artista contemporáneo coreano Park Run-kyung y la galería «Entre Islas», se inspira en los paisajes, la cultura y el dialecto únicos de la isla de Jeju, transformando todo el espacio de la galería en un archipiélago. Invita a los espectadores a rodear las instalaciones de pintura y apreciar las obras desde diferentes ángulos, paseando libremente entre las islas del arte.

    Ella está pintando sobre un marco de gasa semitransparente, reinterpretando de forma abstracta moderna los caracteres tradicionales coreanos y explorando las infinitas posibilidades más allá de la tela tradicional, también explorando la conexión y comunicación entre humanos y la naturaleza.

    Las personas son seres independientes pero también necesitan estar en grupo, esta característica se refleja en sus obras: cada cuadro puede ser una obra independiente o apilarse para formar composiciones combinadas, convirtiendo las pinturas en instalaciones de arte tridimensionales. Incluso bajo diferentes luces o en diferentes entornos, experimentan cambios.

    《Park Yoon-Kyung: Entre Islas|島嶼之間》
    Fecha: 9 de mayo al 15 de junio de 2024
    Horario: Martes a Sábado|10:00 – 18:00
    Lugar: Soluna Fine Art|52 Sai Street, Sheung Wan, Hong Kong

    6. «Taller de Luz y Sombra» Exhibición de Resultados del Programa de Formación de Curadores de Imágenes
    «Rincones de Edificios Industriales»

    Cuando se habla de edificios industriales, ¿a qué te viene a la mente? ¿Garajes, ferreterías, fábricas o almacenes? Eliminando los estereotipos, en algunos rincones de los edificios industriales, también hay tiendas de antigüedades, fábricas de cerámica pintadas a mano, y momentos hermosos y tranquilos.

    La inspiración de «Rincón de la fábrica» proviene del lugar de exhibición: el espacio de arte independiente WURE AREA en el centro de Po Lam, extendiéndose a los edificios industriales de Kowloon Bay. Coincidiendo con el momento en que escuché accidentalmente la letra de la canción «Fábrica» de la banda local KOLOR: «Las luces no se apagan / Un pequeño rincón de la unidad de la fábrica brilla», por lo que se eligió «Rincón de la fábrica» como nombre.

    Rincón, no solo se refiere al «triángulo de tres puntas» del espacio de exhibición, sino que también se refiere a lugares apartados y desatendidos. Aunque la mayoría de los edificios industriales se encuentran en rincones de la ciudad, han sido testigos del auge y la decadencia de la industria manufacturera de Hong Kong, y ahora también han dado lugar a la creatividad y la estética, la artesanía y la humanidad.

    Organizada por la fundadora de la plataforma de fotografía de Hong Kong «Visible», Liu Dongpei, «Rincones de edificios industriales» invita a dos fotógrafos locales, Lam Hiu Man y Ho Yat, a fotografiar la apariencia de los edificios industriales, combinando el interior y el exterior, enfocándose en paisajes industriales diferentes desde diferentes perspectivas. Esta técnica de fotografía de contraste interior-exterior se inspira en el libro de fotografías de Greg Girard e Ian Lambot, «City of Darkness Revisited», sobre los Kowloon Walled City. Lam Hiu Man (fundadora de «Hong Kong Reminiscence») es autora de «Hong Kong Reminiscence – Registro de tiendas antiguas de Hong Kong» y ha organizado exposiciones fotográficas como «Ventanas claras» (2023) y «Escenario de trigo» (2024); Ho Yat (Rabbit Ho) combina la fotografía con la escritura, ha organizado la exposición «Gran escondite como un conejo» y ha lanzado un libro de fotografías de cuentos de hadas del mismo nombre.

    Por lo tanto, He Yi captura la apariencia de los edificios, integrando patrones de conejitos adorables en edificios aparentemente comunes, recordando a los espectadores prestar atención a los detalles arquitectónicos que suelen pasar desapercibidos; mientras que Lin Xiaomin se enfoca en el espacio de los edificios industriales y en las características de las tiendas que albergan, destacando a los trabajadores anónimos que, con su actitud hacia las artesanías tradicionales y la estética de vida, reflejan la vitalidad y la diversidad de los edificios industriales.

    Esquina del edificio industrial
    Fecha: 15 de junio al 30 de junio de 2024
    Hora: Viernes a Martes (Cerrado los Miércoles y Jueves) | 1pm a 6pm
    Dirección: WURE AREA | Sala 707, 7º piso, Bloque B, Centro Bao Long, 11 Hong Chong Road, Kowloon Bay

    7. La galería The Stroll
    《Intimidad Ambigua;Tan Cerca, Tan Lejos》

    Viviendo en un mundo lleno de colores, si solo pudieras elegir un color para representarte, ¿cuál elegirías?

    Para la artista surcoreana Jeong JiYoon, probablemente sería el azul. En sus obras, el azul es el tono principal, y es experta en evocar una sensación de familiaridad a través de la mirada, la sonrisa y las cualidades sensoriales en composiciones monocromáticas.

    Ella recopiló rasgos sensoriales de imágenes en línea y los presentó en un estilo monocromático, que representa tanto la tradición pictórica como logra una sensación abstracta a través de la distorsión de las imágenes, superando las formas tradicionales de interpretación; mientras que el tono azul monocromático y los trazos goteantes eliminan las características visuales originales de la fotografía, rompiendo no solo la forma original de la obra de arte, sino también permitiendo que la expresión artística sea más libre.

    Ella espera compartir su visión única sobre la imagen digital y las relaciones interpersonales actuales a través de estas 20 obras.

    《Intimidad Ambigua: Tan Cerca, Tan Lejos》
    Fecha: 7 de junio de 2024 – 3 de agosto de 2024
    Horario: Martes – Sábado|11AM – 7PM
    Lugar: Galería The Stroll|21 – 33 Kwai Cheong Road, 5th Floor, Room 504, Hung Tat Industrial Center

    8. Mecanismo de ruptura
    «#HereWeAre: Exhibition»

    Sin darse cuenta, «Breakthrough» ha arraigado en Hong Kong durante 50 años, y ha organizado una serie de eventos bajo el tema «#HereWeAre» para fomentar la conciencia sobre la situación y necesidades de los jóvenes locales de hoy en día, como exposiciones, intercambios juveniles y seminarios. Aunque cada joven es único, se relacionan entre sí en una red de relaciones, moldeando así su propio valor e identidad.

    La exposición se divide en tres partes, intentando organizar la situación y las tendencias de los jóvenes de Hong Kong (de 10 a 29 años), a través de la recopilación de datos, creaciones artísticas, experiencias simuladas y comunicación en vivo, presentando la búsqueda y la inquietud, la lucha y las expectativas de los jóvenes de Hong Kong. Con la esperanza de que al entender y comunicarnos, también podamos ver nuestro lugar y dar un pequeño paso el uno por el otro.

    “#HereWeAre: Exposición x Intercambio Juvenil x Seminario”
    Fecha: 6 al 16 de junio de 2024
    Hora: 11:00 a.m. – 8:00 p.m. (lunes a jueves)
       10:00 a.m. – 9:00 p.m. (viernes a domingo y días festivos)
    Lugar: Tai Kwun, Central|Duplex Studio|Sala de exposiciones 01

    9. Hauser & Wirth – Galería de Arte Contemporáneo y Moderno
    工藤哲巳:籠子》(Tetsumi Kudo. Cages)

    El artista japonés de la posguerra Tetsumi Kudo (1935-1990) tuvo una práctica artística rica que abarcó cuarenta años, explorando profundamente la experiencia humana y cuestionando la expansión del consumo masivo y el surgimiento de la tecnología. Sus obras, que combinan esculturas de formas biológicas con materiales listos para usar y arte colectivo, abordan temas como el colonialismo, el racismo, la cohesión social y la degradación ambiental.

    Esta exposición destaca la icónica serie de jaulas creada por Toshimi Kudo entre 1966 y 1980. Estos diferentes mundos creados en sus obras alientan a los espectadores a verse a sí mismos como parte de un universo completo y complejo. La interacción entre la naturaleza, la tecnología y la humanidad es lo que el artista llama «nueva ecología». A través de sus obras, Kudo explora cómo el tiempo, la naturaleza y la cultura se relacionan y se superponen, así como el interés en cómo los individuos se integran en el orden natural y cósmico.

    «Mi enfoque está en la ‘observación’. Observo a ti, me observo a mí mismo y a todos los demás, como un médico observa a un conejillo de Indias.» – Tetsuya Kudo

    《Kudo Tetsumi: Cage》
    Fecha: 31 de mayo al 31 de agosto de 2024
    Horario: Martes a Sábado|11AM – 7PM
    Lugar: Haworth Hong Kong|8 Queen’s Road Central, Hong Kong

    Francia en mayo x Galería JPS
    «Una mirada desde el puente»

    「Un regard depuis le pont」reúne a cinco artistas contemporáneos, cada uno con un estilo artístico único debido a sus raíces en Francia. Los artistas Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung y Timm Blandin nacieron o residen en Francia, y en esta exposición mostrarán una serie de obras en diferentes medios, destacando la rica diversidad e influencia de la cultura francesa en el campo del arte contemporáneo actual.

    Fecha: 14 de junio al 6 de julio de 2024
    Hora: de 11 a. m. a 7 p. m.
    Lugar: Galería JPS | 218-219, 2/F, Atrium, Landmark, 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong

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