홍콩 연극 협회 (연극 협회)는 홍콩의 연극 단체 및 연극 작가들의 연합 대회로, 1992년 처음 설립된 “홍콩 무대극상 시상식”을 통해 매년 개최되며, 홍콩 연극계의 성과를 요약하고, 지난 일년간 우수한 무대 직원을 표창하며, 연극계가 제작 수준을 향상시키도록 장려하여 관객들이 더 많은 훌륭한 작품을 감상할 수 있도록 합니다.
제 32회 홍콩 무대극상 시상식이 최근 (4월 29일) 성공적으로 개최되었으며, 총 19개의 극단, 24개의 제작 및 총 64명의 극장 관계자가 참가하여 20개의 상을 놓고 경쟁하고 시상을 받았습니다; 온라인 플랫폼에서도 전체 과정이 라이브로 중계되어 매우 화려했습니다.
올해 시상식은 이전과는 다르게 자원 부족으로 수상자나 진행자를 더 이상 초청하지 않고, 배우 협회 직원들이 대신 맡아 진행하게 되었습니다. 이는 계속해서 임무를 수행하기 위함입니다. 그러나 시상식에는 여전히 익숙한 얼굴들이 많이 등장했습니다. 예를 들어, 연극 ‘대이혼날’로 첫 노미네이트를 받고 최우수 여우상(코미디/희극)을 수상한 티엔 루이니, 연극 ‘나를 사랑해줘’로 연도 최우수 제작 중 하나로 선정되었으며 최우수 남우상(코미디/희극) 후보로 선정된 황자화, 린하이펑 등이 포함되어 있습니다.
제외하고 수상자 명단도 큰 관심사이지만, 수상 여부는 무대 연극 제작자들에 대한 노력을 지지하고 인정하는 것입니다. 다양한 상을 넘어 “연례 우수 제작”도 지난 일년 동안 무대 연극 중 가장 중요한 부분입니다.
명칭 그대로, 다양한 업계 전문가들로 구성된 심사위원회가 지난 일 년간의 눈부신 무대 작품을 선정하는 것입니다. 올해에는 8개의 주목할 만한 연극 작품이 선정되었는데, 일부 작품은 고전을 참고하여 새롭게 해석되었고, 몇몇 작품은 다시 찬사를 받아 재연될 예정이니, 여러분은 놓치지 마세요!
연장 읽기:
- 이사유 Afa Lee – 내면 아이와 함께｜예술 도시 여행기
- 【가수 첸절링, 펑윤헌 인터뷰】전설급과 신생대가 만나, 함께 현악단을 이끌다!
- 인생에서 꼭 가봐야 할 중동에서 가장 Instagram-able한 도시! 카타르-도하의 5대 최고의 여행 명소
일, “역사가본 제 이백 이십 삼회의 부호강룡”
원작: 몰리에르 Molière (프랑스)
각색: 방준혁｜곽영강
연출: 방준혁
극작: 유정지
주연: 오양준｜신위강(※조)｜고한문(※조)｜유한정(○ 조)｜오가량(○ 조)｜진가락｜진조
프랑스 코미디 마스터 모리에의 원작 “스카벤의 궤계”를 바탕으로 제작되어 홍콩식 코미디 요소로 가득 차 있습니다. 호호팡과 장룡채의 갱호 세계적인 원수는 아직 승부가 나지 않았습니다. 매년 대결하는 날, 두 파벌의 당수들이 동맹을 선언하고 두 파벌의 소년들이 서로의 딸을 맞이하도록 결혼하라고 선언했습니다. 소년들이 비참하게 연루되자, 가정부인 시가본은 소년들이 사랑에 사로잡히는 것을 못 보겠다며, 그들을 위해 조언을 제공하고 계략을 풀어주어 모든 것이 해피엔딩으로 끝나도록 최선을 다하게 됩니다.
연극은 다양한 문화와 무대 요소를 혼합하며, 배우들의 “공동 창작”은 캐릭터를 생동감 있고 입체적으로 만들어내어 관객들로 하여금 웃음을 자아내게 하며, 이는 정말로 소중한 경험이다. 그리고 “Shijaben” 팀은 뛰어난 제작력으로 총 6개의 대상을 수상했으며, 오양준은 코미디/희극 부문에서 연속 두 차례 최우수 남우주연상을 수상했으며, 감독 방준혁은 지난해 “대장왕”으로 비극/연극 부문 최우수 감독상을 수상한 뒤, 올해 “Shijaben”으로 한 번 더 성공을 거두며 코미디/희극 부문 최우수 감독상을 수상했다.
작년에 “사가본”을 준비할 때, 판 씨가 “걱정 마세요, 영광과 수치는 함께 합니다”라는 한 마디로 전체 스텝이 자유롭게 창작할 수 있게 했습니다. – 감독 팽준접
2. “채소 인간”
극본 및 감독: 황청신
배우: 곽최이, 첸잉쉔, 황청신, 황자오신, 조이이, 채명항
체형 구성: 구가시
공동 프로듀서: 인웨이청, 탄쩡장언
이 작품은 한국 소설가 한강의 “채식주의자”와 루소의 “외로운 산책자의 꿈”에서 영감을 받았으며, 이 작품은 꿈을 꾼 여성이 육식을 그만두고 가족들의 다른 반응을 불러일으키는 결정을 내리면서, 사회적 구속에서 벗어나고 고립된 삶을 추구하는 의지, 그리고 인간이 모든 존재를 끝없이 소모하는 모습을 드러냅니다.
대본 영감, 캐릭터의 성별 혼동 및 노출과 같은 공연 요소를 통해 성별과 미학을 더 깊이 탐구하며, 특히 남성 몸으로 여성 캐릭터를 연기함으로써, 이러한 다각도의 서사는 사람들에게 충돌과 충격을 더 깊이 느끼게 합니다. 그리고 다시 세계에 의해 정의된 우리가 정상이 무엇인지, 비정상이 무엇인지에 대해 다시 생각해보게 됩니다. 기준은 어디에 있을까요?
그리고 예술가 팀은 “식물인”으로 총 9회 후보에 올라, 이번 행사에서 가장 많은 후보에 올랐으며, 최종적으로 최고의 사운드 디자인, 최고 여우 조연상 (비극/연극), 최고 여우 주연상 (비극/연극) 및 최고 감독상 (비극/연극)을 포함한 4개의 상을 수상하였습니다.
삼, “황금 종에서 모스크바까지”
극본 및 연출: 판휘센
감독: 이진주
주연: 첸가락, 맥정웬
한 편의 체호프의 단편 소설 때문에, 가이드 마태성과 배우 첸 샤오얀은 홍콩의 진종에서 갑자기 19세기 말의 러시아로 이동합니다! 모스크바로 향하는 열차 안팎에서 황당한 생활 상황이 창문 안팎에서 펼쳐집니다. 유머로 표현된 러시아의 대문학 체호프의 단편 소설 속 인간 심리에 대한 통찰은 지역을 넘어 과거와 현재를 넘나드는 상호 텍스트가 무대 위에서 나란히 읽히며, 현실보다 더 현실적인 초현실을 선사합니다.
연극은 화려한 파티로 끝나며, 3년간의 전염병으로 인한 고통과 “인생”과 “여정”을 대조하여 다른 경험이나 관찰을 도출합니다. 팬 후이센의 연극 전략은 “인생에는 기쁨과 슬픔이 함께한다”는 비꼬음뿐만 아니라 관객들에게 더 많은 사고를 유발하고 많은 감정을 일으킵니다.
《금종에서 모스크바로》의 캐릭터들은 다양하며, 2개의 판 씨가 만든 캐릭터, 38개의 체호프의 캐릭터 및 체호프 본인, 모두가 선명한 이미지를 가지고 다양한 연기를 합니다. 또한, 이야기는 고전을 감상하고, 전통을 이어받고, 일반인과 예술인 모두가 즐길 수 있는데, 체호프의 일련의 단편 소설을 통해 삶의 큰 진리를 깨닫게 됩니다. 최종적으로 이 작품은 최고 조명 디자인, 최고 무대 디자인 및 최고 여우 조연상(코미디/풍자)을 포함한 3개의 상을 수상했습니다.
사, “먼지가 떨어지면 소리 없이”
편집: 이위락
감독: 로이경
연극 지도: 종조희
배우: 진숙이, 송본호, 진열문, 곽얼준, 리일정, 린연정
시험 고수가 삶의 소용돌이를 만났을 때, 소용돌이는 작지만 그 속에 빠지면 스스로를 구할 수 없다. 조금만 방심하면 사람을 삼켜버릴 수 있다. 마음의 소통이 즉시 시작되고, 소용돌이 앞에서 사람은 어떻게 선택할 수 있을까? 나아갈지 물러갈지, 떠오를지 가라앉을지. 어둠에 빠진 항해 여정에서, 누가 누구를 위해 등불을 밝힐까?
이 기대되는 소년들의 관점에서 출발하여, 어떤 사람은 사회의 기대에 순종할 것이고, 어떤 사람은 반항하여 타협할 것이며, 더 많은 사람은 자신을 강요하여 감정 문제를 유발할 것입니다. 이러한 캐릭터 설정은 최근 홍콩 사회의 현실뿐만 아니라 연극을 통해 현실에 대한 응답을 하며, 무력함, 억압, 왜곡뿐만 아니라 한숨을 자아냅니다.
이 “먼지가 떨어지지 않는” 이야기는 각각의 혈육 이야기로 구성되어 있으며, 신중히 듣면 사실 각 마음소리와 이야기는 소리내어 던져진다.
五、폭발 희생
작가, 감독: 일휴
배우: 댕웨이제, 황쉬예
작곡, 현장 음악가 및 배우: 황샤오추
문학과 학생인 그녀는 놀랍게도 모든 공학과 학생들을 이기고 대상을 획득하여 대학 컴퓨터 시스템에 로그인할 기회를 얻었고, 대학 부교장인 그는 그녀가 숨은 의도가 없다고 믿지 않았다. 긴장감 넘치는 교사와 학생들의 대화가 시작되었고, 죽음의 삼부작의 마지막 장이 펼쳐졌다.
이것은 신념을 지키기 위해 희생될 수 있는 이야기에 관한 것이며, 생사에 대한 이야기는 특히 어렵고 무거우니까, 죽음에 대한 두려움 아래에서 생명력이 약해지고, 자신의 마음 속 “희생”의 정의를 다시 생각해보게 됩니다.
극 중의 소위 거시적인 조절 시스템과 연쇄 반응은 이 세상이 검은색 또는 흰색만이 아니라는 것을 입증하기 위한 것이며, 연극의 흥미로움은 최고의 각본상을 수상하게 만들었습니다.
30년 동안 시나리오를 써 왔지만 한 번도 시나리오상을 받지 못했던 이휴(양성겸)가 이번에 처음으로 ‘최고 시나리오상’을 수상했습니다. 수상할 때, 그는 노력과 헌신이 말로 표현되지 않는다고 말했지만, 그는 또한 감회를 담아 다음과 같이 말했습니다: “비록 연극 속에서 누가 이기는지에 대해 언급되지 않았지만, 나는 확신합니다. 우리가 삶으로 삶에 영향을 미치는 데 계속해서 노력한다면, 우리는 마지막에 반드시 이길 것이라고.”
육, 우리가 모르는 생활 비용
극본: Martyna Majok
번역: 전발도
감독: 로송겐
배우: 덩위걸, 홍제화, 량호방, 황완화
대본은 마르티나 마조코의 작품 ‘Cost of Living’을 번역한 것으로, 이 작품은 2016년 미국에서 첫 공연되었으며 2018년에 ‘퓰리처상’을 수상하였으며 브로드웨이에서 총 40회 공연되어 많은 찬사를 받았습니다. 이번 홍콩 무대에 올라오면서, 도시의 가장자리에 사는 사람들과 이야기를 통해 캐릭터 간의 진정하고 깊은 감정을 탐구하며, 취약계층이 직면한 보이지 않는 ‘생활 비용’을 느낄 수 있습니다.
두 도시의 외톨이: 실직한 트럭 운전사 에디가 마비된 전 아내 아니를 돌봄; 가난한 대학 졸업생 제스가 부유하지만 뇌성 마비를 앓는 박사 존의 개인 간병을 지원합니다. 뉴저지의 겨울 눈 아래, 점점 더 가까워지는 동시에 더 멀어지는 소외감이 퍼져 있습니다.
그리고 량호방은 이 작품에서 뛰어난 연기로 최우수 남우조연상(비극/정극)을 수상했다.
7. “나를 사랑해줘”
극본: 장메이언
감독: 첸쉬시
배우: 황자화, 린하이펑
프로듀서: 왕야오주, 주이, 황이웬
2023 년 봄, 한 명의 신비한 사람이 이 도시에 나타났다. 그는 시간 여행자와 조금 닮았지만, 이곳을 전혀 모르지만 깊이 이해하는 것 같았다. 그의 임무는 고객을 위해 연락이 끊긴 옛 친구를 찾고 중요한 상자를 그에게 전달하는 것이었다. 상자 안에는 고객인 린 선생님이 평생 헌신한 성과가 담겨 있다고 한다. 린 선생님은 이 빚진 친구인 황 선생님을 찾아 반세기 동안 빚은 의리를 갚으려고 한다.
“사랑해, 떠나지마”는 유명한 극작가 장메이엔의 작품입니다. 홍콩 무대극상상을 7번 수상한 그녀와 황자화, 린하이펑이 주연을 맡은 조합으로, 뮤지컬 예고편이 공개되자마자 대중들의 기대를 모았고, 49회 공연은 매진으로, 추가 공연도 매진이었습니다.
연극 ‘황자화와 린하이펑이 노래와 춤으로 10가지 역할을 맡아 홍콩 사람들의 삶과 교류 상황을 담은 10편 단편 이야기를 연기하며, 친구, 가족, 연인 또는 도시로 회상하고 확장하며, “남아 있는 사람들”에게 즐거움을 전하고자 합니다. 이 연극은 즐거움을 주면서도 실험적인 요소를 잃지 않으며, 정교한 대사도 빠지지 않아 사회와 삶에 대한 사람들의 반성을 스며들게 합니다.
비록 연극이 이미 막을 내렸지만, 무대 연극 오리지널 사운드 앨범과 대본집이 출시되었으며, 또한 밴드 Dear Jane이 무대 연극을 위해 “사랑하지마”를 재해석하여 관객들에게 다양한 효과와 즐거움을 선사했습니다. 대본집은 “원쥬원맛”, 한자도 없이 그대로 수록되어 있어 관객들이 각본가의 창작 세계에 가까이 다가갈 수 있어요. 놓칠 수 없는 기회였죠~
팔, “사탄의 미친 펜”
극본: Doug Wright
번역 및 연출: 후해휘
출연: 이경창, 루웬저, 조보중, 로정심, 우결인@훤극장, 장지민
미국 현대 극작가 Doug Wright의 연극 대본 ‘Quills’를 개작한 것으로, 중국어 연극 제목은 ‘사탄의 광대’로 번역되었으며, 실제 역사의 프랑스 사드 남작에서 영감을 받아 검열, 성, 폭력 등 금기 주제를 탐구합니다.
프랑스의 사드 후작은 문학적으로 뛰어나지만 주제는 일반적이지 않습니다. 정신병원에 갇혀 있더라도 계속해서 창작을 이어나갑니다. 그러나 그의 작품은 너무 충격적이어서 정신병원이나 후작 부인이 그를 침묵시키길 원합니다. 사드의 삶은 전설적이며, 작품은 인물 간 상호작용, 모순, 그리고 말싸움을 통해 예술 작품과 관객, 심의 기관 간의 긴장과 관계를 강조하여 관객이 역경 속에서 예술가의 정신을 느낄 수 있도록 합니다.
“모든 홍콩 창작 업계는 쉽지 않으며, 많이 하는 것이 적절하고 조금 하는 것은 적절하지 않습니다.“
올해 시상식은 “바람”을 주제로 삼았으며, 이는 업계가 홍콩의 코로나 이후에 창작에 헌신함을 의미합니다. 지난 어둠을 불어낼 수 있고, 삶을 양분하며, 인생에 영향을 줄 수 있는 다양한 스타일의 작품을 창작하며, 본질에 충실하며, 그 정신과 품격을 지키고 있습니다!
모든 어려움 속에서 원활하게 진행되는 것은 쉽지 않지만, 계속해서 새로운 것을 찾고 변화를 추구하며 홍콩 연극계의 발전을 단결하고 촉진하기를 희망합니다. 황자화의 말처럼: “시상식은 우리 창작자들에게 특히 연기 기회가 적고, 특히 무대계의 생태계가 어려운 상황에서 우리는 더 많은 노력을 기울여야 한다고 생각합니다. 그렇지 않으면 홍콩의 모든 창작에 좋지 않을 것이라고 생각합니다.”
