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5月 3, 2024

【第32届香港舞台剧奖颁奖礼】细味年度八大优秀制作剧目

香港戏剧协会(剧协)为本港戏剧团体及戏剧工作者的联合大会,自 1992 年初创办起「香港舞台剧奖颁奖礼」,每年都会举办,借以总结香港剧坛每年的成绩、表扬过去一年来表现出色的舞台从业员,鼓励剧界提升制作的水平,让观众欣赏更多精彩的作品。

「第32届香港舞台剧奖颁奖礼」于日前(4月29日)顺利举行,一共19个剧团、24个制作及合共64位剧场工作者,角逐和颁发20个奖项;网上平台亦全程直播,何其热闹。

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除了颁奖嘉宾星光熠熠、吸睛之外,得奖名单亦是一大焦点,但获奖与否,也是对一众舞台剧制作人的努力给予支持和肯定。而各种奖项之外,“年度优秀制作”也属过往一年的舞台剧目中最焦点所在。

顾名思义就是由多位业内编、导、演、评论、设计、管理等不同岗位的专业人士所组成的评审委员会,去投选出过往一年的舞台剧目中最优秀之作,而今年则选出了八个焦点剧目,部分作品借鉴经典、重新演绎,也有剧目将会载誉重演,让大家有机会再度欣赏,绝对万勿错过!

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  • 一、《史家本第二零二三回之伏虎降龍》

    原著:莫里哀 Molière (法国 France)
    改编:方俊杰|郭永康

    导演:方俊杰
    戏剧构作:喻汀芷
    主演:欧阳骏|申伟强(※组)|高翰文(※组)|余翰廷(○ 组)|吴家良(○ 组)|陈嘉乐|陈娇

    根据法国喜剧大师莫里哀原著《史嘉本的诡计》改编而成,充满港式喜剧元素。 伏虎帮、降龙寨的江湖世仇,一直胜负未分。就在一年一度对决之日,两派掌门突然宣布结盟,要两派少主迎娶对方千金,少主们惨遭牵连,家仆史家本不忍见少主为情所困,决定为其献计兼拆招,尽地一铺只为大团圆结局。

    剧目混合了多种不同文化和舞台元素,而演员们的“集体创作”也让角色们活泼、立体,能让大家在场内开怀大笑一场,也实属难得。而《史家本》团队凭出色的制作,一共夺得6项大奖,而欧阳骏更是连续两届获得最佳男主角(喜剧/闹剧),导演方俊杰接着去年凭《大状王》获最佳导演(悲剧/正剧)之风,今年凭《史家本》再下一城,荣获最佳导演(喜剧/闹剧)。

    “在筹备《史家本》时,记得潘 Sir 说过一句‘放心做,荣辱与共’,让整个剧组可以放胆创作。”—— 导演方俊杰

    二、《植物人》

    编剧及导演:黄呈欣
    演员:郭翠怡、陈颖璇、黄呈欣、黄钊鑫、赵伊怡、蔡明航
    形体构作:邱加希
    联合监制:尹伟程、谭曾江雁

    故事受韩国小说韩江的《素食者》及卢梭《一个孤独的散步者的梦》所启发,此剧目描述了一个女人发梦后不再食肉,而其决定引发家人的不同反应,揭露一个人试图挣脱社会束缚、离群索居的意志,以及人类对众生万物无止境的消耗。

    从剧本灵感、角色的性别错置和裸露等表演元素,进一步探讨性别与美学,尤其是由男性身体去演女性角色,这些多角度的叙事呈现更令人们深入感受冲突和冲击,再反思总被世界所定义的我们,到底何谓正常、何谓失常?标准又在哪?

    而艺君子团队亦凭《植物人》,一共获得 9 项提名的入围,成为了本届最多提名的剧团,而其最终亦成功收获 4 个奖项,包括最佳音响设计、最佳女配角 (悲剧/正剧)、最佳女主角 (悲剧/正剧) 和最佳导演 (悲剧/正剧)

    三、《从金钟到莫斯科》

    编剧及戏剧构作:潘惠森
    导演:李镇洲
    主演:陈嘉乐、麦静雯

    只因一本契诃夫的短篇小说,导游马泰星与演员陈小燕忽地转眼由香港的金钟,穿越至十九世纪末的俄罗斯!前往莫斯科的直通车上,一幕又一幕荒诞的生活情境于车窗内外上演。以幽默呈现俄国大文豪契诃夫短篇小说中对人心的洞察,跨地域、越古今的互文将于台上并列对读,呈现出比现实更现实的超现实。

    剧目以一场热闹繁盛的派对作结,更以疫情三年的苦况及「人生」与「旅程」作对应,带出不同的体会或观察。潘惠森的戏剧构作策略,不仅同笑讽「人生有喜亦有悲」,还触发观众有更多的思考,更令人百感交集。

    《从金钟到莫斯科》的角色繁多,如2个潘Sir所原创角色、38个契诃夫笔下人物及契诃夫本尊,位位都是形象鲜明,演出各种精彩。而故事鉴古知、承先启后、更是雅俗共赏,从一系列契诃夫短篇小说,领悟出人生大道理。最终剧目也收获3个奖项,包括最佳灯光设计、最佳舞台设计和最佳女配角(喜剧/闹剧)。

    四、《尘落无声》

    编剧:李伟乐
    导演:卢宜敬
    戏剧指导:钟肇熙
    演员:陈淑仪、宋本浩、陈烈文、郭尔君、黎逸正、林燕婷

    考试尖子遇上了生命中的小漩涡,漩涡虽小,陷进去却无法自救,稍作松懈,可以将人吞噬。一场心灵交会随即展开,在漩涡之前,人可以如何选择?或进或退,或浮或沉。夜黑迷航的旅途上,谁为谁点起明灯?

    从这群被期望的少年的角度出发,有人会顺从社会的期望,亦有人会反抗后选择妥协,更有人会迫自己顺从而导致患上情绪问题。这种人物设定,不仅是近年的香港社会实况,也利用剧目回应了现实、与现实对话,既感无力、压迫、扭曲,也唏嘘。

    这种“尘落无声”的故事,是由一个个血肉故事所组成,仔细静听,其实每个心声、故事都擲地有声。

    五、《殉爆》

    编剧、导演:一休
    演员:邓伟杰、黄雪烨
    作曲、现场乐师及演员:黄晓初

    文学院学生的她,出奇地击败所有工程学院学生,夺得大奖而获得登录大学电脑系统的机会;而作为大学副校长的他,不相信她没有背后企图,一场剑拔弩张的师生对话,铸造死亡三部曲终章。

    这个关于为坚守信念而可能要被牺牲的故事,谈生论死也是特别艰涩、沉重,所以在对死亡的恐惧之下,感受生命力无力,再去深思自己心中「牺牲」的定义。

    剧中所谓的宏观调控系统和连锁反应,都是为证明这世界并不是非黑即白,而剧目的精彩也使其收获最佳剧本一奖。

    写了三十年剧本、从未获得剧本奖的一休(梁承谦),今次是首次荣获「最佳剧本」。得奖时,虽然他说努力和付出尽在不言中,他亦感慨道:「虽然戏中无讲到最后边个赢,但我深信,只要我们坚持用生命影响生命,我们一定是最后会赢。」

    六、《我们所不知道的生活成本》

    编剧:Martyna Majok
    翻译:甄拔涛
    导演:罗松坚
    演员:邓伟杰、洪节华、梁浩邦、黄婉华

    剧本是翻译自玛蒂娜 · 马佐科创作的《Cost of Living》,原剧本曾于2016年在美国首演、2018年获得“普利兹奖”戏剧奖,一共在百老汇中上演40场,是大获好评之作。而今次搬到香港的舞台上,透过这些城市边缘的人和故事,去探讨人物之间真挚而深刻的感情,感受弱势群体的生活面临着很多看不见的“生活成本”。

    两对城市中的边缘人:失业货车司机Eddie照顾瘫痪的前妻Ani;拮据的大学毕业生Jess应征做富裕却患有脑瘫的博士生John的私人看护。在新泽西的冬雪下,弥漫着越亲越远的疏离感。

    而梁浩邦更是透过此剧中的出色演技,荣获最佳男配角 (悲剧/正剧)。

    七、《爱我别走》

    编剧:庄梅岩
    导演:陈曙曦
    演员:黄子华、林海峰
    监制:王耀祖、周怡、黄懿雯

    2023年的春天,一个神秘人来到这个城市,他有点像Time Traveler,对这里毫不认识,但又好像了解很深,他有一个任务,就是为客户找寻一个失了联的老朋友,并且把一个重要的盒子交到他手上,据说盒子里面藏住客户林先生奋斗了一辈子的成果,林先生要寻回这位债主朋友黄先生,把拖欠半世纪的情义还给他。

    《爱我别走》是出自著名编剧庄梅岩之手,曾七度获香港舞台剧奖最佳剧本奖的她,加上由黄子华与林海峰主演的组合,舞台剧预告一出便引发大众期待,共演出 49 场也是一票难求,甚至加开场次也座无虚席。

    剧目中黄子华与林海峰载歌载舞,更是分饰10个角色,演绎出十个写香港人的生活、相处状况的短篇故事,回顾和延伸到朋友、家人、情人或城市,希望把欢乐送给「留下来的人」,既有娱乐性,又不失实验性剧场元素,也不乏精警对白,渗透着人们对社会和生活的反思。

    虽然剧目已落幕,但也推出了舞台剧原声专辑和剧本集,还邀请了乐队 Dear Jane 为舞台剧重新演绎了《爱我别走》一曲,在不同形式中带给观众不一样的效果和乐趣;而剧本集的「原汁原味」、一刀不剪,更可令观众走近编剧的创作世界,也算没有错过~

    八、《撒旦狂笔》

    编剧:道格·赖特
    翻译及导演:胡海辉

    演员:李景昌、鲁文杰、乔宝忠、罗正心、伍洁茵@榞剧场、张志敏

    改编自美国当代剧作家 Doug Wright 的舞台剧本 Quills,中文剧名翻译为《撒旦狂笔》,灵感取自真实历史中的法国萨德侯爵,探讨审查、性、暴力等禁忌议题。

    法国萨德侯爵文采非凡,题材却离经叛道,即使被关进精神病院,仍然孜孜不倦继续创作。可是他的创作实在太骇人听闻,无论是精神病院,还是侯爵夫人都想他噤声。萨德其的一生极富传奇色彩,而全剧精彩在于通过人物的互动、矛盾、以及唇枪舌剑,突显了艺术作品与观众、审查机关之间的张力和关系,令观众在逆境之中,感受艺术家精神。

    所有香港創作行業都唔易,適宜多搞,不宜小搞。」

    今年的颁奖礼以“风”为主题,意味着业界在疫情之后的香港致力于创作,可以吹走过去的阴霾,滋养生命,感化人生,创作出不同风格的作品,本着初心,坚守其风骨和气节!

    在重重困难中得以顺利举行固然不易,希望能继续求新求变、承传,团结和推动香港戏剧界发展。诚如黄子华所言:「我觉得颁奖礼对我们创作人来讲,特别是表演上的创作机会不多,尤其舞台界生态都吃力,我们应该做多点这样的事,如果不是我觉得对香港所有创作没有好处。」

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