La Asociación de Teatro de Hong Kong (AT) es la asamblea general de grupos teatrales y profesionales del teatro en Hong Kong. Desde su fundación a principios de 1992, el «Premio de Teatro de Hong Kong» se celebra cada año para resumir los logros anuales del mundo teatral de Hong Kong, reconocer a los profesionales destacados en el escenario del año anterior, fomentar la mejora de la calidad de producción en el mundo del teatro y permitir al público disfrutar de más obras emocionantes.
Mientras que la «32ª entrega de premios del Teatro de Hong Kong» se llevó a cabo recientemente (el 29 de abril), con un total de 19 compañías teatrales, 24 producciones y un total de 64 trabajadores teatrales compitiendo y recibiendo 20 premios; la plataforma en línea también transmitió en vivo todo el evento, ¡qué animado!
La entrega de premios de este año es diferente a las anteriores, ya que debido a la falta de recursos, ya no se invitarán presentadores ni anfitriones, sino que serán asumidos por el personal de la asociación de actores, con el fin de seguir cumpliendo con su misión. Sin embargo, en la entrega de premios todavía habrá muchas caras conocidas, como la nominada y ganadora del premio a la Mejor Actriz (Comedia) por la obra teatral «El gran día del divorcio» Tien Sui Ni, y artistas como Wong Tze Wah y Lam Hoi Fung, seleccionados como uno de los mejores producciones del año por la obra teatral «No me dejes ir» y compitiendo por el premio al Mejor Actor (Comedia).
Además de la brillantez de los presentadores de premios y su atractivo, la lista de ganadores también es un gran foco de atención, pero si se gana un premio o no, también es un apoyo y reconocimiento al arduo trabajo de todos los productores teatrales. Además de los diversos premios, el «Mejor Producción del Año» también es uno de los aspectos más destacados de las obras teatrales del año pasado.
Como su nombre indica, es un comité de jueces compuesto por profesionales de diferentes áreas como escritores, directores, actores, críticos, diseñadores, gerentes, etc., que seleccionan las mejores obras teatrales del año pasado. Este año se han seleccionado ocho obras destacadas, algunas de las cuales se inspiran en clásicos y las reinterpretan, mientras que otras serán aclamadas en nuevas representaciones, brindando a todos la oportunidad de disfrutarlas nuevamente. ¡Definitivamente no te lo puedes perder!
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一、 «La caída del tigre y el dragón en el capítulo 2023 de la historia original»
Original: Molière by Molière (France)
Adaptation: Fang Junjie | Guo Yongkang
Director: Fang Junjie
Drama Composition: Yu Tingzhi
Starring: Ouyang Jun | Shen Weiqiang (*) | Gao Hanwen (*) | Yu Hanting (○ Group) | Wu Jialiang (○ Group) | Chen Jiale | Chen Jiao
Basada en la obra original «Les Fourberies de Scapin» del maestro francés de la comedia Molière, esta adaptación está llena de elementos de comedia al estilo de Hong Kong. La enemistad entre las pandillas Fuk Foo y Hong Lung Village ha perdurado en el mundo criminal sin un claro vencedor. Justo en el día anual de enfrentamiento, los líderes de ambas facciones anuncian una alianza sorprendente: casar a los hijos de cada facción con la hija del otro. Los jóvenes líderes se ven atrapados en esta situación, pero el sirviente de la familia Shi, incapaz de ver a sus jóvenes señores sufrir por amor, decide intervenir con un plan para lograr un final feliz para todos.
El espectáculo combina una variedad de elementos culturales y escénicos, y la colaboración de los actores en la «creación colectiva» hace que los personajes sean vivos y tridimensionales, lo que permite que todos en la audiencia se rían a carcajadas, algo realmente especial. El equipo de «Shijia Ben» ha ganado un total de 6 premios gracias a su excelente producción, y Ouyang Jun ha ganado el premio al mejor actor masculino (comedia / farsa) por segundo año consecutivo, mientras que el director Fang Junjie, después de ganar el premio al mejor director (tragedia / drama) el año pasado por «El Rey de los Pleitos», este año ha vuelto a triunfar con «Shijia Ben», obteniendo el premio al mejor director (comedia / farsa).
«Cuando estábamos preparando ‘The Family’ el año pasado, recuerdo una frase de Sir Pan que decía ‘Trabaja con tranquilidad, compartimos los éxitos y fracasos’, lo que permitió que todo el equipo de producción pudiera crear con valentía.» – Director Fang Junjie
二、»Vegetative State»
Guionista y director: Huang Chengxin
Actores: Guo Cuiyi, Chen Yingxuan, Huang Chengxin, Huang Zhaoxin, Zhao Yiyi, Cai Minghang
Estructura corporal: Qiu Jiaxi
Productores asociados: Yin Weicheng, Tan Zengjiangyan
Inspirada en las novelas coreanas «The Vegetarian» de Han Kang y «The Dream of a Lonely Walker» de Rousseau, esta obra describe a una mujer que deja de comer carne después de un sueño, desencadenando diferentes reacciones en su familia, revelando la voluntad de una persona de liberarse de las ataduras sociales, el aislamiento y la constante explotación de la naturaleza por parte de la humanidad.
Desde la inspiración del guion, la inversión de roles de género y elementos de actuación como la desnudez, se explora más a fondo la relación entre género y estética, especialmente cuando los hombres interpretan roles femeninos. Estas múltiples perspectivas en la narrativa hacen que las personas sientan conflictos y choques más profundos, lo que nos lleva a reflexionar sobre cómo somos definidos por el mundo, ¿qué es normal y qué es anormal? ¿Dónde se encuentran los estándares?
El equipo de Yijunzi también recibió un total de 9 nominaciones por «Vegetarian», convirtiéndose en el grupo teatral con más nominaciones en esta edición, y finalmente obtuvo 4 premios, incluidos el Mejor Diseño de Sonido, Mejor Actriz de Reparto (Tragedia / Drama), Mejor Actriz Principal (Tragedia / Drama) y Mejor Director (Tragedia / Drama).
Tres, «De Hong Kong a Moscú»
Guionista y dramaturgo: Pan Huisen
Director: Li Zhenzhou
Protagonistas: Chen Jiale, Mai Jingwen
Solo por un cuento corto de Chejov, el guía turístico Matías y la actriz Chen Xiaoyan pasaron de repente de la Torre del Oro de Hong Kong a finales del siglo XIX en Rusia. En el tren directo a Moscú, se desarrollan escenas absurdas de la vida dentro y fuera de la ventana una tras otra. Presentando con humor la perspicacia de Chejov sobre el corazón humano en sus cuentos cortos, la intertextualidad que cruza regiones y épocas se presentará en el escenario, mostrando una realidad más real que la realidad misma.
La obra concluye con una animada y colorida fiesta, haciendo referencia a la difícil situación de la pandemia durante tres años y contrastando «vida» y «viaje», lo que lleva a diferentes experiencias u observaciones. La estrategia de construcción teatral de Pan Huixen no solo se burla de la vida con alegría y tristeza, sino que también incita a los espectadores a reflexionar más, generando una mezcla de emociones.
El elenco de «De Admiralty a Moscú» es variado, con personajes originales creados por los dos Pans, 38 personajes de las obras de Chejov y el propio Chejov, todos ellos con una imagen clara y actuaciones emocionantes. La historia es una combinación de lo antiguo y lo moderno, disfrutada por todos, y a través de una serie de cuentos cortos de Chejov, se extraen grandes lecciones de vida. Al final, la obra también ganó 3 premios, incluyendo Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Diseño de Escenario y Mejor Actriz de Reparto (Comedia/Farsa).
Cuatro, «El polvo cae en silencio»
Guionista: Li Weile Director: Lu Yijing Asesor de drama: Zhong Zhaoxi Actores: Chen Shuyi, Song Benhao, Chen Liewen, Guo Erjun, Li Yizheng, Lin Yanting
El estudiante sobresaliente se encuentra con un pequeño remolino en su vida, aunque pequeño, caer en él no se puede salvar, relajarse un poco, puede devorar a las personas. Un encuentro espiritual comienza de inmediato, ¿cómo puede elegir una persona antes del remolino? ¿Avanzar o retroceder, flotar o hundirse? En el viaje nocturno de navegación a ciegas, ¿quién enciende la luz para quién?
Desde la perspectiva de estos jóvenes esperados, algunos seguirán las expectativas sociales, otros se rebelarán y elegirán comprometerse, y otros se obligarán a seguir y desarrollar problemas emocionales. Este tipo de configuración de personajes no solo refleja la realidad de la sociedad de Hong Kong en los últimos años, sino que también responde a la realidad, dialoga con ella, sintiéndose tanto impotente, oprimido y distorsionado, como suspirando.
Esta «historia silenciosa de polvo» está compuesta por historias de carne y hueso, si escuchamos atentamente, en realidad cada corazón y cada historia tienen mucho que decir.
Cinco, «Martyrdom»
Guionista, director: Yixiu
Actores: Deng Weijie, Huang Xueye
Compositor, músico en vivo y actor: Huang Xiaochu
La estudiante de la facultad de literatura, sorprendentemente venció a todos los estudiantes de ingeniería, ganando el gran premio y obteniendo la oportunidad de acceder al sistema informático de la universidad; mientras que él, como vicepresidente de la universidad, no cree que ella no tenga segundas intenciones, lo que desencadena un tenso diálogo entre profesor y estudiante, creando el capítulo final de una trilogía mortal.
Esta historia sobre la posibilidad de sacrificar por mantener la fe, habla de la vida y la muerte de una manera especialmente difícil y pesada, por lo que, bajo el miedo a la muerte, se siente la impotencia de la vitalidad, y luego se reflexiona sobre el significado de «sacrificio» en el corazón.
En la obra, el llamado sistema de control macro y las reacciones en cadena, sirven para demostrar que el mundo no es simplemente blanco o negro, y la brillantez de la obra la hizo merecedora del premio al mejor guion.
Lleva treinta años escribiendo guiones y nunca ha ganado un premio por ello, pero esta vez, Yau (Leung Sing Kwan) ha sido galardonado con el «Mejor Guión». Al recibir el premio, aunque mencionó que el esfuerzo y la dedicación hablan por sí solos, también expresó: «Aunque en la obra no se hable de quién gana al final, estoy seguro de que, si seguimos impactando vidas con nuestras vidas, al final ganaremos.
Seis, «Los costos de vida que desconocemos»
Guionista: Martyna Majok
Traducción: 甄拔濤
Director: 羅松堅
Actores: 鄧偉傑, 洪節華, 梁浩邦, 黃婉華
El guion es una traducción de «Cost of Living» escrita por Martina Majok, originalmente estrenada en los Estados Unidos en 2016, ganadora del Premio Pulitzer en 2018 y presentada en Broadway en 40 ocasiones, recibiendo excelentes críticas. En esta ocasión, la obra se traslada al escenario de Hong Kong, explorando las relaciones sinceras y profundas entre personajes a través de historias de personas en los márgenes de la ciudad, mostrando los invisibles «costos de vida» que enfrentan las comunidades vulnerables.
Dos marginados en dos ciudades: Eddie, un camionero desempleado, cuida de su ex esposa paralítica, Ani; Jess, una recién graduada universitaria con dificultades económicas, es contratada como cuidadora personal del adinerado pero discapacitado estudiante de doctorado, John. Bajo la nieve invernal de Nueva Jersey, se respira una sensación de cercanía cada vez más distante.
Y Liang Haobang se destacó por su excelente actuación en esta obra, ganando el premio al mejor actor de reparto (tragedia/comedia).
Siete, «Amor, no te vayas»
Guionista: Zhuang Meiyan
Director: Chen Shuxi
Actores: Wong Tze Wah, Lam Hoi Fung
Productores: Wang Yaozu, Zhou Yi, Wong Yee Man
En la primavera de 2023, un misterioso individuo llegó a esta ciudad, parecía un Viajero del Tiempo, no conocía nada de este lugar, pero al mismo tiempo parecía tener un profundo conocimiento. Tenía una misión, encontrar a un viejo amigo perdido para un cliente y entregarle una caja importante. Se dice que dentro de la caja se encuentra el fruto del arduo trabajo del Sr. Lin, cliente del individuo. El Sr. Lin busca al Sr. Huang, su amigo acreedor, para devolverle la deuda de medio siglo de amistad.
«Love Me, Don’t Leave» is from the famous playwright Zhuang Meiyan. , She, who has won the Best Script Award at the Hong Kong Theatre Awards seven times, combined with the duo of Wong Cho-lam and Lam Hoi-fung, the stage play trailer has sparked public anticipation as soon as it was released, with all 49 performances sold out and even additional shows are standing room only.
En la obra, Wong Chi Wah y Lam Hoi Fung cantan y bailan, interpretando 10 personajes diferentes, narrando diez historias cortas que reflejan la vida y las relaciones de los habitantes de Hong Kong, desde amigos, familiares, amantes hasta la ciudad misma. Con la esperanza de llevar alegría a «los que se quedan», esta obra combina entretenimiento con elementos teatrales experimentales, diálogos ingeniosos y reflexiones sobre la sociedad y la vida.
Aunque la obra de teatro ha terminado, también se lanzó el álbum de la banda sonora y la colección de guiones, e incluso se invitó a la banda Dear Jane a reinterpretar la canción «Love Me, Don’t Leave Me» para la obra de teatro, brindando a la audiencia diferentes efectos y diversión en diferentes formas; mientras que la colección de guiones, auténtica y sin cortes, permite a la audiencia acercarse al mundo creativo del guionista, ¡también es una oportunidad que no se puede perder!
Ocho, «Pluma loca de Satanás»
Guionista: Doug Wright
Traducción y dirección: Hu Haihui
Actores: Li Jingchang, Lu Wenjie, Qiao Baozhong, Luo Zhengxin, Wu Jieyin @ Teatro Yung, Zhang Zhimin
Adaptado de la obra teatral «Quills» del dramaturgo contemporáneo estadounidense Doug Wright, el título en chino de la obra es «撒旦狂筆», inspirado en el Marqués de Sade de la historia real, explorando temas tabú como la censura, el sexo, la violencia, entre otros.
El Marqués de Sade de Francia tenía un talento extraordinario, pero sus temas eran controvertidos. A pesar de ser encerrado en un hospital psiquiátrico, continuó creando incansablemente. Sin embargo, sus obras eran tan impactantes que tanto el hospital como su esposa querían silenciarlo. La vida de Sade estuvo llena de leyendas, y la brillantez de su obra radica en resaltar la tensión y la relación entre la obra de arte y el público, así como los organismos de censura, a través de la interacción, contradicciones y diálogos afilados de los personajes, permitiendo al público experimentar el espíritu del artista en medio de la adversidad.
「Toda la industria creativa de Hong Kong no es fácil, es mejor hacer más en lugar de menos.」
La ceremonia de entrega de premios de este año tiene como tema principal el «viento», lo que significa que la industria se ha dedicado a crear en Hong Kong después de la pandemia, puede soplar lejos la oscuridad del pasado, nutrir la vida, influir en la vida de las personas, y crear obras de diferentes estilos, basadas en la sinceridad, manteniendo su integridad y dignidad.
En medio de grandes dificultades, lograr llevar a cabo esto no ha sido fácil, espero poder seguir buscando innovar, transmitir y unirme para impulsar el desarrollo del teatro en Hong Kong. Como dijo Wong Cho Wah: «Creo que los premios son especialmente importantes para nosotros, los creadores, ya que las oportunidades de creación en el escenario son escasas, especialmente en un entorno teatral tan difícil. Debemos hacer más de este tipo de cosas, de lo contrario, creo que no será beneficioso para todos los creadores en Hong Kong».
