L’Associazione Teatrale di Hong Kong (AT) è l’assemblea generale delle compagnie teatrali e degli operatori teatrali della città. Fondata all’inizio del 1992, il “Premio per il Teatro di Hong Kong” viene organizzato ogni anno per fare il punto sulle performance annuali del teatro di Hong Kong, riconoscere i professionisti del palcoscenico che si sono distinti nell’ultimo anno e incoraggiare il settore teatrale a migliorare la qualità delle produzioni, offrendo al pubblico la possibilità di apprezzare opere sempre più sorprendenti.
E la “32a edizione degli Hong Kong Theatre Awards” si è svolta con successo il 29 aprile scorso, con un totale di 19 compagnie teatrali, 24 produzioni e un totale di 64 professionisti del teatro, in competizione per e ricevere 20 premi; la piattaforma online ha trasmesso in diretta l’intero evento, davvero animato.
La cerimonia di premiazione di quest’anno è diversa dal solito, poiché a causa della scarsità di risorse non sono stati invitati ospiti o presentatori, ma il personale dell’associazione teatrale si è preso carico, con l’obiettivo di continuare la missione. Tuttavia, ci sono ancora molti volti familiari alla cerimonia, tra cui la vincitrice del premio come migliore attrice (commedia/farsa) per la sua performance nella commedia teatrale “Il grande giorno del divorzio” e nominata per la prima volta, Rainie Tian, e attori come Eric Tsang, che è stato selezionato come uno dei migliori produttori dell’anno per la commedia teatrale “Amami, non andare via” e concorre come miglior attore (commedia/farsa).
Oltre alle stelle scintillanti degli ospiti premianti che catturano l’attenzione, l’elenco dei vincitori è anche un grande punto focale, ma se si vince o meno, è anche un sostegno e un riconoscimento per tutti i produttori teatrali. Oltre a tutti i premi, il “Miglior prodotto dell’anno” è anche uno dei punti focali degli spettacoli teatrali dell’anno precedente.
Come suggerisce il nome, è composto da professionisti del settore come redattori, registi, attori, critici, designer, manager e altri, che formano una giuria per selezionare le migliori opere teatrali dell’anno precedente. Quest’anno sono stati selezionati otto spettacoli di punta, alcuni dei quali si ispirano ai classici, reinterpretandoli, mentre altri verranno riproposti con onore, offrendo a tutti la possibilità di apprezzarli nuovamente. Assolutamente da non perdere!
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一、 “La caduta del tigre e il drago” dal capitolo 2023 del libro “Storia originale”
Original: Molière (France)
Adaptation: Fang Junjie | Guo Yongkang
Director: Fang Junjie
Drama Composition: Yu Tingzhi
Starring: Ouyang Jun | Shen Weiqiang (*) | Gao Hanwen (*) | Yu Hanting (○ Group) | Wu Jialiang (○ Group) | Chen Jiale | Chen Jiao
Basato sull’opera originale di Molière, “Le Astuzie di Scapino”, ricco di elementi di commedia alla hongkonghese. La rivalità tra la Fazione della Tigre Nascosta e la Fazione del Drago Ribelle nel mondo criminale è sempre stata irrisolta. Proprio nel giorno dello scontro annuale, i capi delle due fazioni annunciano improvvisamente un’alleanza, decidendo che i giovani eredi delle due fazioni dovranno sposare le figlie dell’altra parte. I giovani eredi si trovano così coinvolti in una situazione complicata, ma il servo di casa, non sopportando di vederli in difficoltà per amore, decide di aiutarli con un piano che porterà a un lieto fine per tutti.
Lo spettacolo mescola diverse culture e elementi teatrali, mentre il lavoro di squadra degli attori rende i personaggi vivaci e tridimensionali, permettendo al pubblico di ridere liberamente e divertirsi, un’occasione rara. Il team di “Shijaben” ha vinto ben 6 premi grazie alla loro eccezionale produzione, e Ouyang Jun ha vinto il premio come miglior attore per commedie per due anni consecutivi. Il regista Fang Junjie, dopo aver vinto il premio come miglior regista per tragedie e drammi l’anno scorso con “Dazhuang Wang”, quest’anno ha ottenuto un altro successo con “Shijaben”, vincendo il premio come miglior regista per commedie.
“Quando abbiamo lavorato a ‘The Historian’ l’anno scorso, ricordo che il signor Pan disse ‘Fai con fiducia, onore e disonore sono condivisi’, che ha permesso a tutto il team di produzione di creare liberamente.” – Regista Fang Junjie
二、”Vegetariano”
Sceneggiatura e regia: Huang Chengxin
Attori: Guo Cuiyi, Chen Yingxuan, Huang Chengxin, Huang Zhaoxin, Zhao Yiyi, Cai Minghang
Composizione fisica: Qiu Jiaxi
Co-produttori: Yin Weicheng, Tan Zengjiangyan
La storia è ispirata ai romanzi coreani “Il vegetariano” di Han Kang e “Il sogno di un uomo solitario che passeggia” di Rousseau, la serie descrive una donna che smette di mangiare carne dopo un sogno, la cui decisione scatena reazioni diverse tra i membri della famiglia, mettendo in luce il desiderio di una persona di liberarsi dalle costrizioni sociali, di vivere in solitudine e la continua esaurimento delle risorse della natura da parte dell’umanità.
Dall’ispirazione della sceneggiatura, agli elementi della performance come lo spostamento di genere dei personaggi e la nudità, si esplora ulteriormente il rapporto tra genere ed estetica, in particolare quando è il corpo maschile a interpretare ruoli femminili. Questi molteplici punti di vista nella narrazione offrono un’esperienza più profonda di conflitto e impatto, portando a riflettere su come siamo definiti dal mondo, cosa significhi essere normali o anomali, e dove si trovino i criteri.
Il team di Yi Junzi ha ottenuto un totale di 9 nomination per “The Vegetarian”, diventando il gruppo teatrale con il maggior numero di nomination di quest’anno, e alla fine ha anche vinto 4 premi, tra cui Miglior Design del Suono, Miglior Attrice Non Protagonista (Tragedia/Dramma), Miglior Attrice Protagonista (Tragedia/Dramma) e Miglior Regista (Tragedia/Dramma).
三、“Da Hong Kong a Mosca”
Sceneggiatura e struttura drammatica: Pan Huisen
Regia: Li Zhenzhou
Protagonisti: Chen Jiale, Mai Jingwen
Solo a causa di un breve racconto di Čechov, la guida turistica Matteo e l’attrice Chen Xiaoyan si trovano improvvisamente a passare dalla torre dell’orologio di Hong Kong al tardo XIX secolo in Russia! Mentre viaggiano in treno diretto a Mosca, si susseguono scene assurde di vita sia dentro che fuori dal finestrino. Con umorismo, viene presentata l’acuta comprensione del cuore umano nelle brevi storie del grande scrittore russo Čechov, in un intreccio intertestuale che attraversa territori e epoche diverse, portando sul palco una realtà più reale della realtà stessa.
Lo spettacolo si conclude con una festa vivace e colorata, mettendo in contrasto la difficile situazione di tre anni di pandemia con i concetti di “vita” e “viaggio”, portando a diverse esperienze o osservazioni. La strategia di costruzione drammatica di Pan Huixian non solo ironizza sulla vita con le sue gioie e dolori, ma spinge gli spettatori a riflettere di più, suscitando molte emozioni contrastanti.
Il cast di “Da Central a Mosca” è variegato, con 2 personaggi originali creati da Pan Sir, 38 personaggi tratti dalle opere di Čechov e lo stesso Čechov, tutti caratterizzati da una forte personalità, interpretando in modo brillante. La storia attinge dalla tradizione, guarda al passato e al futuro, e può essere apprezzata da tutti, dai colti ai popolari, tratta una serie di racconti brevi di Čechov, per comprendere i grandi insegnamenti della vita. Alla fine, lo spettacolo ha vinto 3 premi, tra cui miglior design luci, miglior design scenico e miglior attrice non protagonista (commedia/farsa).
Quattro, “Polvere che cade silenziosamente”
Sceneggiatura: Li Weile Regia: Lu Yijing Istruttore di recitazione: Zhong Zhaoxi Attori: Chen Shuyi, Song Benhao, Chen Liewen, Guo Erjun, Li Yizheng, Lin Yanting
L’asso degli esami si è imbattuto in un piccolo vortice nella vita, anche se piccolo, una volta intrappolato non può più salvarsi, rilassarsi per un attimo può portare alla sua distruzione. Un incontro spirituale immediatamente si svolge, prima del vortice, come può una persona scegliere? Avanzare o ritirarsi, galleggiare o affondare. Durante il viaggio notturno nella nebbia, chi accende la lampada per chi?
Dall’ottica di questi giovani attesi, alcuni potrebbero conformarsi alle aspettative della società, mentre altri potrebbero ribellarsi e scegliere di compromettersi, e altri ancora potrebbero costringersi a conformarsi, causando problemi emotivi. Questo tipo di caratterizzazione non solo riflette la situazione attuale della società di Hong Kong degli ultimi anni, ma risponde anche alla realtà, dialogando con essa, esprimendo sia senso di impotenza, oppressione e distorsione, sia di rammarico.
Questa “caduta silenziosa della polvere” è composta da storie di carne e sangue, ascoltale attentamente, in realtà ogni voce, ogni storia ha un impatto.
Cinque, “Esplosione Sacrificale”
Sceneggiatura, regia: Yixiu
Attori: Deng Weijie, Huang Xueye
Composizione, musicisti dal vivo e attori: Huang Xiaochu
La studentessa della facoltà di lettere, sorprendentemente ha sconfitto tutti gli studenti della facoltà di ingegneria, vincendo il premio e ottenendo l’opportunità di accedere al sistema informatico dell’università; mentre lui, in qualità di vicepreside dell’università, non crede che lei non abbia secondi fini, dando inizio a un dialogo teso tra insegnante e studente, che segna la conclusione della trilogia della morte.
Questa storia sulla possibilità di sacrificare per difendere le proprie convinzioni, parla della vita e della morte in modo particolarmente difficile e pesante, quindi, sotto la paura della morte, si sente la mancanza di vitalità, per poi riflettere sul significato del “sacrificio” nel proprio cuore.
Nella serie, il cosiddetto sistema di controllo macro e le reazioni a catena sono stati utilizzati per dimostrare che il mondo non è solo bianco o nero, e la trama avvincente ha portato alla vittoria del premio per il miglior copione.
Ha scritto sceneggiature per trent’anni senza mai vincere un premio, ma questa volta Yixiu (Leung Sing-hon) ha finalmente vinto il premio per la “Migliore sceneggiatura”. Al momento della vittoria, nonostante abbia detto che la dedizione e lo sforzo parlano da soli, ha anche riflettuto: “Anche se nella storia non si parla di chi vince alla fine, sono profondamente convinto che, se continuiamo a influenzare la vita con la vita stessa, alla fine vinceremo”.
Sei, “I costi della vita che non conosciamo”
Sceneggiatura: Martyna Majok
Traduzione: Zhen Batao
Regia: Luo Songjian
Attori: Deng Weijie, Hong Jiehua, Liang Haobang, Huang Wanhua
La sceneggiatura è una traduzione di “Cost of Living” scritta da Martina Majok, la quale ha debuttato negli Stati Uniti nel 2016, ha vinto il Premio Pulitzer per il Teatro nel 2018 e è stata rappresentata a Broadway per un totale di 40 spettacoli, ricevendo ampi consensi. Questa produzione, ora sul palcoscenico di Hong Kong, esplora le relazioni sincere e profonde tra i personaggi attraverso storie di individui ai margini della società, mettendo in luce i costi invisibili della vita che devono affrontare le persone svantaggiate.
Due outsiders nelle due città: Eddie, un autista di camion disoccupato, si prende cura della sua ex moglie paralizzata Ani; Jess, una laureata universitaria in difficoltà, viene assunta come assistente personale del ricco ma affetto da paralisi cerebrale dottorando John. Sotto la neve invernale del New Jersey, si diffonde un senso di distanza sempre più profondo tra di loro.
E Liang Haobang ha ottenuto il premio come miglior attore non protagonista (tragedia/commedia) grazie alla sua eccezionale recitazione in questo spettacolo.
Sette, “Amami senza andare via”
Sceneggiatura: Zhuang Meiyan
Regia: Chen Shuxi
Attori: Wong Tsz Wah, Lam Hoi Fung
Produttori: Wang Yaozu, Zhou Yi, Wong Yee Man
Nella primavera del 2023, un misterioso individuo è arrivato in questa città, sembrava un viaggiatore del tempo, non conosceva affatto il posto, ma sembrava avere una profonda comprensione. Aveva una missione: trovare un vecchio amico scomparso per conto del cliente e consegnargli una scatola importante. Si dice che all’interno della scatola ci siano i frutti della vita di Mr. Lin, il cliente, che ha lottato per tutta la vita. Mr. Lin vuole ritrovare il suo amico e creditore, Mr. Huang, per restituirgli l’amicizia che è rimasta in sospeso per mezzo secolo.
“Amami, non andare via” è opera della famosa sceneggiatrice Zhuang Meiyan, vincitrice per sette volte del premio come miglior sceneggiatura ai Premi del Teatro di Hong Kong. Con il duo di attori composto da Wong Cho-lam e Lam Hoi-fung, il trailer dello spettacolo ha suscitato grande attesa tra il pubblico, con 49 rappresentazioni tutte esaurite e persino le repliche hanno registrato il tutto esaurito.
Nello spettacolo, Wong Cho Wah e Lam Hoi Fung cantano e ballano, interpretando 10 personaggi diversi, delineando dieci brevi storie sulla vita e sulle relazioni degli abitanti di Hong Kong, che riflettono su amici, familiari, amanti o sulla città stessa, con l’obiettivo di portare gioia a coloro che rimangono, offrendo intrattenimento senza perdere di vista gli elementi sperimentali del teatro, arricchiti da dialoghi taglienti che riflettono sulle riflessioni della società e della vita.
Anche se lo spettacolo è finito, è stato lanciato l’album della colonna sonora e la raccolta delle sceneggiature, invitando anche la band Dear Jane a reinterpretare la canzone “Amami, non andare” per lo spettacolo teatrale, offrendo al pubblico effetti e divertimento diversi in forme diverse; mentre la raccolta delle sceneggiature, “senza tagli”, permette al pubblico di avvicinarsi al mondo creativo degli sceneggiatori, quindi non è male ~
Ottavo, “La penna folle di Satana”
Sceneggiatura: Doug Wright
Traduzione e regia: Hu Haihui
Attori: Li Jingchang, Lu Wenjie, Qiao Baozhong, Luo Zhengxin, Wu Jieyin @ Teatro Yung, Zhang Zhimin
Adattato dalla pièce teatrale di Doug Wright, drammaturgo contemporaneo americano, Quills, il titolo cinese della pièce è tradotto come “La penna folle di Satana”, ispirato alla vera storia del Marchese de Sade in Francia, esplora temi tabù come la censura, il sesso, la violenza, e altro ancora.
Il marchese de Sade, con un talento straordinario, affronta argomenti controversi, continuando a creare nonostante sia stato rinchiuso in un manicomio. Tuttavia, le sue opere sono così scioccanti che sia l’ospedale psichiatrico che la moglie del marchese desiderano il suo silenzio. La vita di Sade è piena di leggenda, e il fulcro della trama risiede nell’interazione dei personaggi, nei conflitti e nelle battute taglienti, mettendo in evidenza la tensione e la relazione tra l’opera d’arte, il pubblico e gli organi di censura, permettendo agli spettatori di percepire lo spirito dell’artista in mezzo all’avversità.
「Tutti i settori creativi di Hong Kong non sono facili, è meglio fare di più anziché fare poco.」
Quest’anno la cerimonia di premiazione ha come tema il “vento”, che simboleggia l’industria che si impegna a creare a Hong Kong dopo la pandemia, soffiando via le nubi del passato, nutrendo la vita, influenzando le persone e creando opere di stili diversi, mantenendo la purezza originale, la forza e l’integrità!
Nel mezzo di molte difficoltà, è stato difficile organizzare con successo, speriamo di poter continuare a cercare innovazione, a trasmettere e a unire per promuovere lo sviluppo del settore teatrale di Hong Kong. Come ha detto Wong Cho-wah: “Penso che per noi creatori, ci siano poche opportunità creative, specialmente nel campo delle performance, e l’ecosistema teatrale è in difficoltà. Dovremmo fare di più in questo senso, altrimenti penso che non sia vantaggioso per tutti i creatori di Hong Kong.
