K11 MUSEAは毎年アートカーニバルという芸術イベントを開催し、話題を集めています。今年のイベントは、グローバルなグラフィティとストリートアートの歴史をテーマにした「City As Studio」展を大々的に開催します。この展示では、30人以上のアーティストの作品が100点以上展示され、様々な時代、スタイル、地域の作品が紹介されます。バスキア、フューチュラ、キース・ヘリング、KAWSなど、トレンドアートの先駆者たちの名前も多く含まれており、非常に魅力的なラインナップです！
今回の展覧会では、「グラフィティとストリートアートの父」と称されるジェフリー・ディッチがキュレーターとして招かれました。80年代以来、ディッチはグラフィティアートの推進者として活動してきました。彼のトレンドとストリートアートへの洞察力により、「City As Studio」には豊かな意味が与えられています。今回、彼は香港の観客を数世代にわたるアート作品の回顧に導き、グラフィティとストリートアートの半世紀にわたる発展を整理し、紹介します。
圖片由藝術家提供。
70年代末から80年代初頭にかけて、Fab 5 Freddy、FUTURA、Jean-Michel Basquiatなどの革新的なアーティストたちがニューヨーク市内で重要なアートシーンと対話の雰囲気を作り出しました。その後、Barry McGee、Mister Cartoon、OSGEMEOSなどの代表的なアーティストたちはサンフランシスコ、イーストロサンゼルス、サンパウロで画期的なスタイルを生み出しました。さらに、展覧会では、KAWSやAIKOなどの若い世代のストリートアーティストがニューヨークでの登場とトレンドの変化も記録されます。
展覧のハイライト作品には、1984年にBasquiatが制作した「情人（Valentine）」、アメリカの写真家Paige Powellが展示する「炸彈（The Bomb）」（1983年にCRASHが制作）、および1983年にHeringが制作した3メートルの巨大なスプレーペイント作品「無題（Untitled）」などが含まれています。
この流派の初期の実践者が若いアーティストに創作のインスピレーションをもたらし続ける様子を示している、Shepard Faireyが2010年に制作した肖像画「ケース・ハーリン」（レッドシリーズ）と「バスキア」（レッドシリーズ）と、KAWSの個人コレクションであるFUTURAが1985年に制作した作品「エル・ディアブロ」は、現代のストリートアーティストたちの世代を超えた対話と影響を体現しています。
上記は展示の一部のハイライトに過ぎません。まだ多くの芸術家の精巧な作品が皆さんのご来場をお待ちしています！
「City As Studio」展覧
日程：2023年3月20日から5月14日まで
時間：午後12時から午後8時まで
場所：6階K11アート＆カルチャーセンタークンストハレ
チケット：早割（即日から3月12日まで）；一般チケット：HK$85；特別チケット：HK$45
画像の出典および詳細はこちら：K11 MUSEA
