K11 MUSEA 매년 예술 축제인 Art Karnival은 매우 화제를 불러일으키는 전시를 선보입니다. 올해 행사는 글로벌 그래피티와 스트리트 아트 운동의 역사를 주제로 한 “City As Studio” 그룹 전시를 선보입니다. 이 전시에는 전 세계 30명 이상의 예술가와 100개 이상의 다양한 시대, 스타일 및 지역의 작품이 전시됩니다. Basquiat, FUTURA, Keith Haring, KAWS 등 트렌디한 예술 선구자들의 이름도 빠지지 않았으며, 눈에 띄는 멋진 라인업입니다!
이번 전시회에는 “그래피티와 스트리트 아트의 아버지”로 알려진 제프리 디치가 큐레이터로 참여하였습니다. 80년대부터 디치는 그래피티 예술의 옹호자로 활동해왔습니다. 그의 유행과 스트리트 아트에 대한 시각으로 “City As Studio”에 풍부한 의미를 부여하였습니다. 이번 전시에서 그는 홍콩 관객들에게 몇 세대의 예술 작품을 회고하고, 그래피티와 스트리트 아트의 발전을 반세기 동안 정리하고 전시할 것입니다.
圖片由藝術家提供。
70년대 말과 80년대 초에는 Fab 5 Freddy, FUTURA, Jean-Michel Basquiat 등의 혁신적인 예술가들이 뉴욕 시내에서 중요한 예술 장면과 대화 분위기를 조성했습니다. 그 후에는 Barry McGee, Mister Cartoon, OSGEMEOS와 같은 대표적인 예술가들이 샌프란시스코, 동 로스앤젤레스, 상파울로에서 독창적인 스타일을 창조했습니다. 또한, 전시는 뉴욕의 젊은 세대의 거리 예술가들인 KAWS와 AIKO 등의 등장과 트렌드 변화도 기록할 것입니다.
전시의 주요 작품으로는 1984년에 Basquiat이 창작한 “연인” (Valentine), 미국 사진작가 Paige Powell이 전시를 위해 대여한 1983년에 CRASH가 창작한 “폭탄” (The Bomb), 그리고 1983년에 Hering이 창작한 3미터를 넘는 거대한 스프레이 페인팅 “무제” (Untitled) 등이 포함되어 있습니다.
此외에도, Shepard Fairey가 2010년에 창작한 초상화 “Keith Haring” (레드 시리즈)와 “Basquiat” (레드 시리즈)는 이 장르의 초기 실천자들이 어떻게 젊은 예술가들에게 계속해서 창작 영감을 제공하는지를 보여주며, KAWS의 개인 소장품인 Futura가 1985년에 창작한 작품 “El Diablo”는 현재의 스트리트 아티스트들 사이의 세대 간 대화와 영향을 대변합니다.
위에 언급된 것은 전시회의 일부 하이라이트에 불과하며, 더 많은 예술가들의 정성이 담긴 작품들이 대기하고 있으니 직접 찾아와서 발견해보세요!
「City As Studio」전시회
날짜: 2023년 3월 20일부터 5월 14일까지
시간: 오후 12시부터 오후 8시까지
장소: 6층 K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle
입장료: 얼리버드 특가 (당일부터 3월 12일까지) ; 일반 입장료: HK$ 85 ; 할인 입장료: HK$ 45
이미지 출처 및 자세한 내용은 다음 링크에서 확인하실 수 있습니다: K11 MUSEA
