Poursuivant le vent du mois de l’art, de nombreuses expositions caractéristiques continuent d’investir les galeries environnantes.
1. Centre d’art de Hong Kong
Galerie d’art de l’Académie des arts de Hong Kong – Infinity / Série d’expositions de la galerie d’exposition de la Jockey Club : Certaines histoires
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Le Centre et l’Académie des arts de Hong Kong, en tant que pont important soutenant depuis longtemps les artistes locaux, s’engagent à présenter et promouvoir les œuvres des artistes locaux. Ce mois-ci, la galerie d’art de l’Académie des arts de Hong Kong présentera des œuvres d’art fascinantes d’artistes hongkongais de Melbourne et d’anciens élèves, brisant les frontières géographiques et enrichissant la diversité artistique !
Le groupe d’exposition « Infini » réunit les artistes multimédias Judy Kong, Kelly So, Cheryl Liu et Wise Yeung de Hong Kong à Melbourne, avec des œuvres comprenant des installations sonores, des sculptures et des céramiques. L’exposition réfléchit à l’identité double « Australienne / Hongkongaise », où, dans un pays étranger, ils sont tous des étrangers, mais lorsqu’ils arrivent dans un endroit fertile pour la créativité, ils peuvent faire une pause dans leur voyage et établir une base de création artistique. L’expérience des quatre artistes dans « Infini » est similaire à celle du célèbre poème australien « Waltzing Matilda », où ils sont tous des voyageurs pleins d’anticipation. Avec la croissance rapide de la population en Australie et à Hong Kong ces dernières années, les quatre artistes utilisent leur position historique unique pour dépeindre la condition des nouveaux immigrants du point de vue de « l’étranger / l’autochtone ».
Une autre exposition intitulée « Certains récits » est présentée par 4 anciens artistes de l’école, qui utilisent la photographie, la peinture, l’animation et la vidéo pour capturer des moments significatifs, exprimer des pensées et des états personnels à travers leurs œuvres, ou relier leurs expériences personnelles à la situation actuelle, donnant ainsi une forme visuelle à leurs récits spécifiques et à leur signification sous-jacente.
Galerie d’art de l’Académie des arts de Hong Kong – Infini
Date : 12 avril 2024 – 23 mai 2024
Heures d’ouverture : de 11h à 20h (fermé le dimanche et les jours fériés)
Lieu : 10ème étage du Centre des arts de Hong Kong
Série d’expositions de la galerie Jockey Club : Certaines histoires
Date : 11 mai 2024 – 28 juin 2024
Heure : De 8h à 23h
Lieu : Galerie Jockey Club, rez-de-chaussée au quatrième étage du Centre d’art de Hong Kong
2. AISHONANZUKA
Maiko Kobayash「HOME」
2. AISHONANZUKA
Maiko Kobayash「HOME」
L’artiste japonaise Maiko Kobayashi organise une exposition solo intitulée « Home » à Hong Kong. Les personnages des œuvres de Kobayashi ont des traits délicats et des expressions presque fantomatiques, ces personnages mi-humains mi-lapins/chiens sont clairement inspirés par des personnes de la vie réelle de l’artiste. Ils semblent menacés par une force invisible, prêts à disparaître avec le vent. Leurs yeux observent toujours ce monde chaotique, empreints d’une mélancolie persistante. Ces œuvres expriment les angoisses, les conflits, les espoirs et les forces cachées au plus profond de chacun dans cette société changeante.
« Plus je comprends les choses du monde, plus je me sens souvent impuissant. Cependant, lorsque je découvre que l’humanité possède une énergie fondamentale qui ne disparaît jamais dans n’importe quelle situation, mon cœur se remplit de courage et d’espoir. C’est ce « frottement » de contradictions qui motive mes peintures. »
Les œuvres de Kobayashi ne sont pas seulement une fenêtre sur son monde intérieur, mais aussi une sortie pour les spectateurs pour exprimer leurs émotions personnelles.
Les œuvres d’art de Kobayashi peuvent pénétrer profondément dans le cœur des spectateurs, les obligeant à affronter leur propre vulnérabilité, à engager un dialogue émotionnel avec les personnages de l’œuvre, à affronter ensemble l’absurdité du monde. À première vue, les œuvres de Kobayashi peuvent sembler mélancoliques, mais en regardant au-delà des visages tristes, on découvrira que la détresse passée mène à la tranquillité – Kobayashi croit fermement que l’humanité a la résilience nécessaire pour affronter l’adversité.
Bienvenue à tous pour commencer un voyage fantastique !
Exposition personnelle de l’artiste japonaise Maiko Kobayashi « Home »
Dates : 19 avril 2024 – 18 mai 2024
Lieu : Place de l’Aménagement (boutique 116, 1er étage, Landmark, Central Hong Kong, district de Central & Western, Hong Kong)
3. Le musée d’art contemporain de Tai Kwun
Une grande rétrospective de Bruce Nauman
L’exposition rétrospective de l’artiste américain influent Bruce Nauman, enfin arrivée à Hong Kong, examinera sa carrière artistique diversifiée, couvrant différentes facettes de son travail, réexaminant les éléments fondamentaux qu’il a toujours utilisés, des premières œuvres de néon aux récentes séries « Balance opposée », en passant par les peintures, sculptures monumentales et installations sonores qu’il a créées au cours des soixante dernières années.
Cette exposition est organisée par le M+ Museum en collaboration avec le studio de Bruce Nauman. Les œuvres proviennent principalement de la collection Pinault, du Philadelphia Museum of Art, et sont présentées grâce aux prêts du Tate, du Museum of Modern Art de New York, de la Dia Art Foundation, de la Sonnabend Collection Foundation, ainsi que de la galerie Sperone Westwater de New York.
Artiste: Bruce Nauman
Commissaires d’exposition: Carlos Basualdo (Philadelphia Museum of Art), Caroline Bourgeois (Collection Pinault, Paris), Dr. Pi Li (M+ Museum, Hong Kong)
Dates de l’exposition: 15 mai – 18 août 2024 (du mardi au dimanche de 11h à 19h)
Lieu: Jockey Club Art Square, Tai Kwun
(En ligne / Sur place: 120 $ (adulte) / 60 $ (tarif réduit*)
*Applicable aux étudiants munis d’une carte d’étudiant valide, aux personnes handicapées et aux personnes âgées de plus de 60 ans
4. Galerie Tranquille HK
《 Portrait de Dazzle 》Exposition personnelle de Shigeki Matsuyama
L’artiste contemporain japonais Shigeki Matsuyama, avec son style de création unique et sa technique de peinture, brise les traditions pour créer un type de « portrait moderne » distinctif. Le portrait traditionnel consiste à représenter l’image d’une personne en mettant l’accent sur la précision des traits du visage, exigeant que l’artiste représente de manière réaliste et vivante l’apparence, la silhouette, l’expression et les vêtements de la personne. Cependant, dans le domaine de l’art contemporain, le portrait ne cherche plus à concilier forme et esprit comme par le passé. Depuis 1998, Matsuyama travaille en tant qu’illustrateur indépendant, créant des illustrations et des publicités pour différents produits, et ces dernières années, il participe également à la création d’installations artistiques.
Cette première exposition individuelle de Masaki Yamayama à Hong Kong, intitulée « Portrait of Dazzle », continue d’utiliser ses éléments de camouflage éblouissants habituels pour créer une série de nouveaux portraits. Bien que les couleurs des œuvres soient très simples, sans palette riche, seulement des rayures en noir et blanc contrastées et des yeux réalistes, c’est là l’aspect distinctif et très caractéristique de l’artiste.
Le style de peinture de Matsuyama semble simple et sobre, mais la complexité des images de ses œuvres déborde de l’écran. Avec le temps, on découvrira toujours que ses œuvres résistent à un examen attentif. Même si Matsuyama ne dépeint pas le visage complet des personnages, à travers les détails des yeux dans divers portraits, le spectateur peut toujours ressentir l’impact des œuvres. Ces œuvres semblent similaires, mais en réalité, elles ne le sont pas tout à fait, tout comme les êtres humains eux-mêmes, qui ont des caractéristiques communes mais aussi une personnalité unique.
En plus des peintures, il y a aussi des sculptures de personnages avec le style artistique de Songshan à admirer et à commander, permettant au public de mieux comprendre le monde de Songshan sous un autre angle.
Portrait of Dazzle
Exposition : 03.05.2024 – 19.05.2024
Lieu : 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, Magasin n°1, sous-sol de BELOWGROUND, The Landmark
5. 天趣國際藝術
Poésie silencieuse – Exposition d’art français
Les artistes suscitent l’expérience visuelle et émotionnelle des spectateurs à travers les couleurs et leurs relations, le rythme des couleurs devenant un poème silencieux et dynamique, captivant ainsi profondément l’esprit des spectateurs.
Cette exposition présentera les œuvres de 5 artistes exceptionnels, dont les artistes français Rémy Aron, Marc Tanguy, Natalie Miel, Jean-Baptiste Née, ainsi que les œuvres de l’artiste franco-japonais renommé comme « le nouveau représentant de l’abstraction contemporaine occidentale », Tzuyuan. Des paysages oniriques de Marc Tanguy, à l’équilibre en mouvement géométrique de Rémy Aron, en passant par la joie de vivre exprimée à travers les décors « écrits » de Natalie Miel, les montagnes et les nuages philosophiques de Jean-Baptiste Née, et enfin les poèmes de vie écrits par Tzuyuan à travers ses tableaux, cette exposition explorera comment les artistes décrivent la poésie à la fois vers l’extérieur et vers l’intérieur, espérant offrir aux spectateurs un voyage joyeusement romantique à la française à travers l’exposition.
À travers des images présentant la nature transformée par son observation unique, des couleurs éclatantes, des contours flous dessinent des images captivantes, le temps s’arrête brusquement, tout brûle, tout est figé, c’est le poème de la vie écrit par l’artiste à travers l’image.
Poésie silencieuse – Exposition d’art français
Artistes exposants : Marc Tanguy, Natalie Miel, Rémy Aron, Zangyuan, Jean-Baptiste Née
Lieu : Tianqu Art Contemporain · Central (2ème étage, New World Building Phase 2, 18 Queen’s Road Central, Hong Kong)
Horaires : Du lundi au samedi de 10h à 19h (fermé le dimanche et les jours fériés)
6. Association de recherche et de création de peinture et de calligraphie chinoises de Hong Kong
Exposition des œuvres de l’éminent artiste de l’école Lingnan de Guangzhou, Chen Ziyi, et des élèves de l’enseignant Yu Yuanjia
L’Association de recherche et de création en peinture et en calligraphie de Chine de Hong Kong présentera les œuvres d’encre de Guangzhou Lingnan du célèbre artiste Chen Ziyi (1919-2019), de son fils adoptif Yu Yuanjia et d’environ quarante de ses disciples.
Le peintre Chen Ziyi, membre de l’Association chinoise des artistes, est conseiller artistique de l’Association des artistes de Guangzhou et du musée commémoratif de Gao Jianfu ; Yu Yuanjia a reçu le titre honorifique de « célébrité artistique » du Comité des juges de célébrités artistiques mondiales, a été inclus dans le « Grand dictionnaire des artistes contemporains chinois » et a été engagé en tant que rédacteur en chef du « Répertoire des célébrités de l’art contemporain chinois ». Leurs œuvres ont été exposées dans plusieurs villes des États-Unis, du Canada, de la Russie, de l’Europe, de l’Asie et de Chine.
Cette exposition est la première grande exposition conjointe de Chen Ziyi et Yu Yuanjia à Hong Kong. En plus de présenter plus de 130 œuvres magnifiques des deux maîtres et disciples, dont la plupart n’ont jamais été exposées publiquement à Hong Kong, l’exposition présente également près de 40 œuvres exceptionnelles de Yu Yuanjia, élève de Hong Kong. L’un des points forts de l’exposition est la création par Chen Ziyi et Yu Yuanjia de deux grandes œuvres sur le thème des pruniers : Chen Ziyi a peint « Fleurs de prunier · Poème de Bu Suanzi » sur une feuille de papier ancienne de 146 cm de long sur 202 cm de large, avec une vigueur dans les coups de pinceau et une fusion de couleurs, accompagné du poème de Mao Zedong « Bu Suanzi · Chant des pruniers », formant un ensemble parfait ; Yu Yuanjia répond avec un immense tableau de dix mètres intitulé « Forêt de pruniers », créé en 2015, d’un style original, chaque trait reflétant les plus de quarante ans d’expérience de Yu, comparé aux œuvres de son professeur Chen Ziyi, chacun brillant dans son propre domaine sans rien perdre de sa superbe.
Depuis le décès de Chen Ziyi il y a cinq ans, plus de trente peintures chinoises ont été exposées à Hong Kong pour la première fois, tandis que c’était il y a dix ans que Yu Yuanjia avait sa dernière exposition personnelle. Cette fois-ci, il a sélectionné plus de cent œuvres, la plupart n’ayant jamais été exposées publiquement. L’amitié entre maître et élève traversant trois générations, l’artisanat immuable transcendant le temps et l’espace, confèrent à cette exposition d’œuvres de maître et d’élève une signification extraordinaire et inestimable.
Exposition des œuvres de Chen Ziyi et Yu Yuanjia
Date et heure :
23 mai 2024 | 14h30 à 19h
24 au 26 mai 2024 | 9h30 à 19h
27 mai 2024 | 9h30 à 17h
Lieu : Galeries 1-5, sous-sol de la Bibliothèque centrale de Hong Kong, 66 Causeway Road, Causeway Bay
7. Galerie Dessa
Artiste hongkongais Mak2 « Survivant de l’art »
Avec la fin de la semaine de l’art agaçante, cette exposition offre une occasion de s’évader.
Le grand événement annuel de mars à Hong Kong met en lumière les calculs des capitalistes réalistes, révélant sans détour ce qui se cache derrière la noble façade artistique, cette exposition vise à permettre aux acteurs du monde de l’art de s’échapper pleinement de la réalité tangible et de se libérer dans un rire autodérision. L’exposition se déroule dans le contexte d’un jeu de tir de zombies se déroulant dans une exposition d’art virtuelle à la première personne, tout en présentant une série de nouvelles œuvres sur toile intitulée « Deuxième foyer ».
L’exposition suggère de manière ironique et humoristique les courants souterrains du système artistique et félicite ceux qui y ont survécu jusqu’à présent.
Artiste hongkongais Mak2 Mak Ying Tung « Survivant de l’art »
Exposition : 4 mai 2024 – 22 juin 2024
Emplacement : Galerie Dessa, 26ème étage, 54 Wong Chuk Hang Road, Hong Kong
Heures d’ouverture : du mardi au samedi, de 11h à 19h
8. artellex
Les souvenirs visuels de 1800 jours de Feng Feng
Le photographe vétéran de Hong Kong, Fung Hon Chu, a passé de nombreuses années à prendre une photo par jour avec son téléphone portable, en y ajoutant la date du jour, accumulant ainsi 1 800 jours de souvenirs visuels. Ce projet, ni trop grand ni trop petit, témoigne d’une persévérance et d’une passion indéniables. Fung Hon Chu a publié un recueil de photos documentant la réclamation de terres dans la baie de Victoria, intitulé « Enterré vivant · Victoria », dont certaines œuvres sont désormais exposées au Musée de la culture de Hong Kong.
De la marche en montagne après le travail, en revenant chez soi, on découvre toujours des paysages inconnus, ou en passant sous le même pont tous les jours pour aller travailler, il prend des photos presque tous les jours, les mêmes scènes avec des variations de temps, de personnages et de couleurs, enregistrant cinquante vues du monde sous le pont, semblant alterner entre réalité et illusion, offrant aux spectateurs un espace de fantasme laissé en blanc. Ces paysages urbains, coins de rue et scènes de vie que personne ne remarque, figés au fil des ans, peuvent évoquer des souvenirs communs, mais oubliés ou non, cela n’a peut-être plus d’importance.
Un jour, j’ai soudainement pensé à ajouter une date à chaque œuvre photographique quotidienne, bien que cela n’ait pas beaucoup d’effet sur la mémoire, mais cela me permet de retrouver ma vie et mon identité. Feng Hanzhu a déclaré: « Même dans des endroits familiers, la ville est vivante, les êtres vivants de la ville grandissent constamment, mènent leurs propres activités, puis disparaissent, renaissent, ces changements m’ont incité à enregistrer avec mon téléphone, jour après jour. »
À travers le regard de Feng Hanzhu, une autre image se présente souvent, voire une réinterprétation de l’atmosphère de la scène, capturant des images fugaces qui apportent une nouvelle stimulation aux spectateurs.
Vivre 1800 jours en images – Une collection par FUNG Hon Chu
Date : À partir de maintenant jusqu’au 25 mai 2024 (sur rendez-vous, fermé le lundi)
Heure : De midi à 19h
Adresse : 2ème étage, salle 204A, New Cheung Industrial Building, 1-3 Cheung Shun Street, Lai Chi Kok, Kowloon (Sortie A de la station Lai Chi Kok)
Lien de réservation : https://artellex.simplybook.asia/
