继承艺术月之风，继续有许多特色展览进驻四周艺廊。
1. 香港艺术中心
香港艺术学院艺廊 — 无垠 / 赛马会展廊展览系列：有些故事
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香港艺术中心和学院作为长期以来支持本地艺术家的重要桥梁，致力于展示和推广本地艺术家作品。本月在香港艺术学院艺廊将展出来自墨尔本的港人艺术家和校友艺术家的精彩艺术作品，打破地域限制，丰富艺术的多元性！
群展《无垠》集结了墨尔本港人艺术家Judy Kong、Kelly So、Cheryl Liu和Wise Yeung的多媒体艺术展览，作品包括声音装置、雕塑和陶瓷作品。展览反思「澳洲/香港人」的双重身分，在异国他乡，他们同为异乡人，当他们到达一片能让创造力生长的沃土时，他们可能会暂停旅程，并建立艺术创作基地，而澳洲最著名的诗作之一《叢林流浪》（Waltzing Matilda）与《无垠》中四位艺术家的境遇如出一辙，他们也是满怀期待的旅行者。近年来在澳、港两地人口迅速增长，四位艺术家利用他们独特的历史位置，以「局外人/局内人」的视角描绘了新移民的生存状态。
另一个展览题为「有些故事」，则是由4位校友艺术家借由摄影、绘画、动画和录像的创作，找出塑造性的时刻，或通过作品表述个人心思与状态，或把个人经验与时代状况连接起来，为其特定的故事及其所包含的意义赋予视觉形式。
香港艺术学院艺廊展览 — 无垠
日期：2024年4月12日 – 5月23日
时间：上午11时至晚上8时 (星期日及公众假期休息)
地点：香港艺术中心10楼
赛马会展廊展览系列：有些故事
日期：2024年5月11日 – 6月28日
时间：上午8时至晚上11时
地点：香港艺术中心地下至四楼赛马会展廊
2. 爱翔南塚
小林舞子「家」
日本艺术家小林麻衣子在香港举办个展「家」，小林画作中的主角有着温婉的五官以及近乎幽灵般的表情，这些半人半兔/狗的角色明显受艺术家现实生活中的人物启发。他们仿佛受到无形力量的威胁，亦可以随风消逝。他们的眼睛总是在静观这个纷乱的世界，眼神渗透着挥之不去的忧郁。这些表达了世人生活在这多变的社会中内心潜藏的焦虑、冲突、希望和力量。
“了解世界上的事情越多，我就越经常感到无助。但是，当我发现人类拥有在任何情况下都不会失去的基本活力时，我的心充满了勇气和希望。这种矛盾造成的‘摩擦’是我画画的动机。”
小林的画作不仅是一窥她内心世界的一扇窗，同时也是观众发泄个人情绪的出口。
小林的画作能钻进观者内心深处，非得面对自己的脆弱，与作品中的主角来一场感性对话，一起面对世界的荒谬。观者驟眼看小林的画作可能会感到悲凉，但看穿愁眉苦脸背后会发现郁闷过去就是平静 —— 小林深信人类有足够的韧性去面对困厄。
欢迎各位前来踏上一段奇幻旅程！
日本艺术家小林麻衣子的个展「家」
展期：2024年4月19日 – 5月18日
地点：置地广场（shop116, 1F, Landmark, Central Hong Hong, Central & Western District, Hong Kong）
3. 大館當代美術館
布魯斯．瑙曼（Bruce Nauman）的大型回顧展
当今深具影响力的美国艺术家布鲁斯．瑙曼的香港首个大型回顾展终于来到香港，是次展览将检视艺术家异彩纷呈的整个创作生涯，涵盖不同面向的作品，重新探索艺术家一贯运用的基本要素，包括早期的霓虹灯作品，到最近的「对立式平衡」系列，以及六十多年来所创作的绘画、大型雕塑和声音装置。
是次展览由大馆当代美术馆主办，并与布鲁斯．瑙曼工作室合作策展。展品主要来自皮诺收藏（Pinault Collection）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art），并展示由泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）、桑纳本德基金会（The Sonnabend Collection Foundation）以及纽约斯佩罗内．韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater New York）借出的珍藏。
藝術家：布魯斯・瑙曼
策展人：卡洛斯・巴薩爾多（費城藝術博物館）、卡羅琳・布爾喬亞（巴黎皮諾收藏）、皮力博士（大館當代美術館）
展期：2024年5月15日 – 8月18日（周二至日 11am–7pm）
地點：大館 賽馬會藝方
（網上 / 現場：$120（成人門票）/ $60（優惠門票*）
*適用於持有效學生證的學生、殘疾人士及 60 歲以上的長者
4. 安静画廊香港
《炫目肖像》松山茂树个展
来自日本的当代艺术家松山茂树，便以其独特的创作风格和绘画技术打破传统，从而创作出另一种别树一格的「现代人肖像画」—— 传统的肖像画是描绘人物形象的绘画，它重视传神的五官刻画，要求画家真实生动地表现人物的容貌，体型，情态服饰等。然而在现代艺术领域里，肖像画不再像过去那样追求形神兼备。松山自1998年起便担任自由插画师，创作不同的产品插图和广告，近年不仅绘画，同时还会参与装置艺术的创作。
这次松山茂树的香港首次个展「Portrait of Dazzle」，一如既往沿用了他所擅长的炫目迷彩元素去创作，为大家带来一系列全新的人物肖像作品。虽然作品颜色都极其简单，没有丰富的色彩，只有强烈对比的黑白相间条纹与一双双逼真的眼睛，然而这就是艺术家鲜明的绘画特点，非常有特色。
松山的画风看似简洁朴素，但作品画面的复杂感却溢出屏幕。随着时间的推移，总会发现他的作品经得起反复观看。纵然松山没有描绘出人物的全貌，但通过各种人像画的眼部细节，观者依然可以感受到作品所带来的冲击。这些作品看似有着相似性，但其实并不完全一样，就像人类本身，有共性，也有个性。
除了画作之外，展览还有具备松山艺术风格特色的人物雕塑供欣赏及订购，让观众可以从另一角度更加深入了解松山的世界观。
《炫目肖像》松山茂树个展
展期：2024年05月03日至05月19日
地点：香港中环皇后大道中15号置地广场BELOWGROUND地库1号铺
5. 天趣国际艺术
无声诗 —— 法国艺术展
艺术家们通过颜色和它们之间的关系引发观者的视觉体验和情感，色彩的律动成为动态的无声诗，从而强烈地抓住观赏者的心灵。
This exhibition will present the works of 5 outstanding artists, including French artists Rémy Aron, Marc Tanguy, Natalie Miel, Jean-Baptiste Née, and the works of the outstanding artist Cangyuan, who is hailed as the “new representative of Western contemporary abstract art”. From Marc Tanguy’s dreamy landscapes, Rémy Aron’s geometric balance in motion, Natalie Miel’s joyful depiction of life through decorative “writing”, Jean-Baptiste Née’s philosophical mountains and clouds, to Cangyuan’s poetic depiction of life through images, this exhibition will explore how artists describe poetry outwardly and inwardly, and hope that the audience will spend a joyful journey filled with French romantic poetry through the exhibition.
通过画面呈现经由自己独特观察力转化的自然，绚烂的色彩、模糊的轮廓勾勒出扣人心弦的画面，时光骤停，一切都在燃烧、在冻结，这是艺术家经由画面书写出的人生之诗。
无声诗 —— 法国艺术展
参展艺术家：Marc Tanguy、Natalie Miel、Rémy Aron、藏渊、Jean‒Baptiste Née
地点：天趣当代艺术 · 中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）
时间：周一至周六 10 AM – 7 PM（星期日及公共假期休息）
香港中国书画研创会
广州岭南派名家陈子毅 暨余元佳师生作品展
香港中国书画研创会将展出广州岭南派名家陈子毅（1919-2019）、其入室第子余元佳及近四十位徒孙的水墨作品。
广州岭南派画家陈子毅是中国美术家协会理事，广州美术家协会和高剑父纪念馆艺术顾问；余元佳获“世界艺术名人评审委员会”授予“书画名人”荣誉称号，传略收入《中国当代书画家大辞典》，受聘为《中国当代艺术界名人录》编委。两人的作品，分别曾在美、加、俄、欧、亚、及中国多个城市展览。
这次展览是陈子毅、余元佳在港首次大型联展，除了展出师徒二人共超过130幅、大部分从未在香港公开展出的精彩画作外，同场亦展示余元佳近40位在港门生的佳作。展览的焦点之一是陈子毅、余元佳师徒分别创作以梅为主题的两幅巨幅：陈子毅在146厘米长202厘米宽的原张古纸上绘画《梅花 ‧ 卜算子词》，落笔苍劲，彩墨交融，书以毛泽东的《卜算子 ‧ 赠梅》词，堪称绝配；余元佳以十米巨型横幅《梅林》相呼应，此画作于2015年，风格不落俗套，一笔一划凝聚了余氏四十多年的功力，和老师陈子毅的作品比较各擅胜场，毫不逊色。
陈子毅身故五年来，第一次有三十多幅国画在港展出，而余元佳对上一次个展已是十年前。今次他挑选约过百件作品，绝大部分未经公开展出。跨越三代的师生情谊，超越时空的不渝匠心，令这个师生作品展联展意义非凡，弥足珍贵。
陈子毅暨余元佳师生作品展
日期及时间：
2024年5月23日｜下午2时30分至7时
2024年5月24至26｜上午9时30分至下午7时
2024年5月27日｜上午9时30分至下午5时
地点：铜锣湾高士威道6 6号香港中央图书馆地下1-5号展览馆
7. 德薩畫廊
香港藝術家 Mak2 麥影彤二「藝術生還者」
随着磨人的艺术周结束，这次展览正好提供一个逃脱的机会。
香港三月的年度盛事使现实资本家的盘算，从艺术粉饰的高贵外壳下显露无遗，而是次展览旨在让艺术世界的玩家们尽情摆脱有形的现实，于自嘲的笑声中得到解压。展览以第一人称视角在虚拟艺术展会上发生的僵尸射击战为游戏背景，同时展出名为《二次家园》的一系列崭新布面作品。
展览通过调侃戏谑的方式暗示艺术体系的暗流涌动，并向那些迄今为止仍然幸存的人表示祝贺。
香港艺术家 Mak2 麦影彤二「艺术生还者」
展期：2024年5月4日 – 6月22日
地点：德萨画廊 香港黄竹坑道54号万事昌大厦26楼
时间：星期二至星期六，上午11时至下午7时
8. 艾特勒
冯冯过日子1800日的影像记忆
香港资深摄影记者冯汉柱花了多年时间，每天使用手机拍摄一张照片，并在每张照片上标记当天的日期，积累了1,800天的影像记忆。这个企划不大不小，但少不得一份坚持与热诚。冯汉柱曾出版记录维港填海影集「活埋 · 维多利亚」，部分作品亦被香港文化博物馆所收藏。
从散步行山返工放工，走来都会发现陌生的景象，又或上班时会途经同一天桥底，他几近每天去影，同一场景天气人物色调变化，记录下的五十张桥底世界，仿佛虚实交替，予观者一个留白的幻想空间。这些大家没留意的城市景观、街头角落、人民风景，多年来的定格，或许会勾起大家的共同记忆，此时彼时，忘记与否，可能也不再重要。
「有一天，我突然想到，要在每天拍攝的作品上加上一個日期，雖然對提升記憶力效用不大，但可以藉此找回自己的生活與身份。」馮漢柱表示，「縱是一些熟悉的地方，城市是活的，城裡生物不斷成長，各自活動，然後消失，再生長，這些變化吸引了我用電話拍攝記錄，日日如是。」
透过冯汉柱的视觉往往呈现另一种意象，甚或重新演绎场景的氛围，他捕捉而来的刹那影像，带给观看者新的刺激。
冯冯过日子 1800日的影像记忆 A Collection by 冯汉柱
日期：即日起至2024年5月25日（需预约、逢星期一休息）
时间：中午12时至下午7时
地址：九龙荔枝角 长顺街1-3号新昌工业大厦2楼204A室（荔枝角站A出口）
预约链接： https://artellex.simplybook.asia/
