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mars 22, 2022

Assis sur le bord du siège, l’émancipation émotionnelle, l’artiste métis japonais de Hong Kong, Mizuki Nishiyama, traverse les normes féminines avec sa création!

西山瑞貴《正座:感知與超越》

Jeune artiste Ryutaka Nishiyama a vécu et étudié en Asie, en Italie et à New York, possédant un bagage culturel diversifié. Au cours de ses voyages à travers le monde, elle a profondément ressenti les diverses restrictions auxquelles les jeunes femmes asiatiques sont confrontées sur le plan culturel, social et politique. Pour elle, la peinture est un processus d’expression qui permet de clarifier les pensées et de se libérer du chaos de la vie.

近期,Galerie Art Next a annoncé le lancement de « Assise Droite : Perception et Dépassement », présentant les 10 dernières œuvres d’art de l’artiste, invitant chacun à examiner les situations de vulnérabilité auxquelles les femmes sont confrontées à travers ses œuvres.

《Friends》
《Lei》

Les œuvres de Risuke Nishiyama ont un style expressionniste intense, la plupart partant de l’anxiété et des traumatismes qu’elle ressent. Le thème de cette exposition utilise l’image d’une posture assise traditionnelle japonaise appelée « seiza » – les jambes pliées, les genoux ensemble, les mains posées vers le bas sur les genoux, représentant le strict respect des normes sociales japonaises. Cependant, derrière cette posture formelle, les personnages des tableaux semblent tous exprimer un désir ardent de liberté, montrant une forte volonté de se libérer des entraves des normes traditionnelles et de la politique contemporaine en matière de genre.

左:《Splice》;右:《Okasan》
左:《When in Kyoto》;右:《Yamazaki》

Cette série d’œuvres est dominée par un rouge vif, mettant en scène des corps humains légèrement étranges, exprimant la conscience subjective de Seiyuki Nishiyama à l’égard du corps féminin. En plus de la posture assise classique, il y a aussi deux corps de sexe indéterminé face à face, placés sur une table basse, semblant suggérer qu’ils sont sous le regard des autres, mettant en évidence leur état de vulnérabilité. L’artiste fait également référence ici à une phrase japonaise, « chabudai gaeshi » (qui signifie renverser une table basse sous l’impulsion de la colère, du mécontentement, etc.), soulignant les situations dangereuses souvent causées par les attentes des hommes asiatiques.

De plus, dans cette série d’œuvres, Nishiyama Ruiki n’hésite pas à exprimer ses sentiments personnels, y compris sa relation étroite avec sa mère, également artiste, permettant aux spectateurs de ressentir les liens familiaux et les émotions profondes mais retenues.

《Snail in Her Eyes》

Dans les œuvres ci-dessus, nous pouvons voir l’artiste délibérément briser les diverses contraintes sociales sur les émotions féminines. N’hésitez pas à visiter l’exposition et ressentir les diverses expériences de ce jeune artiste sur les restrictions liées au genre.

« Assis en méditation : Perception et Transcendance »
Date : du 24 mars au 8 avril 2022 (week-end de repos)
Heure : de 14h30 à 18h30
Lieu : Galerie d’Art Nouvelle Vague, 201, 2ème étage, Immeuble Tung Chee, 86-90 Wellington Street, Central, Hong Kong

Source de l’image et en savoir plus : Galerie d’art Next

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