El joven artista Rui Sanyama ha vivido y estudiado en Asia, Italia y Nueva York, y tiene antecedentes culturales diversos. En sus experiencias de crecimiento en diferentes lugares, ha experimentado de cerca las diversas limitaciones que enfrentan las jóvenes asiáticas en términos culturales, sociales y políticos. Para ella, la pintura es un proceso de expresión que le permite sedimentar y aclarar sus pensamientos en medio del caos de la vida.
Recientemente, Galería de Arte Next anunció el lanzamiento de «Sentada: Percepción y Trascendencia», exhibiendo las 10 últimas pinturas de la artista e invitando a todos a examinar las vulnerabilidades que enfrentan las mujeres a través de su obra.
Las obras de Rui Nishiyama tienen un estilo expresionista intenso, que en su mayoría se originan en la ansiedad y el trauma que ella misma siente. El tema de esta exposición utiliza la postura tradicional japonesa de sentarse en el suelo, conocida como «seiza» – con las piernas dobladas, las rodillas juntas, y las manos colocadas hacia abajo sobre las rodillas, representando la estricta observancia de las normas sociales japonesas. Sin embargo, detrás de esta postura formal, los personajes en las pinturas casi siempre muestran un deseo inquieto de liberación, demostrando un fuerte anhelo de liberarse de las restricciones de las normas tradicionales y la política de género contemporánea.
Esta colección se centra en un vibrante color rojo, con figuras humanas ligeramente extrañas, expresando la conciencia subjetiva de Seiyama Rui sobre el cuerpo femenino. Además de posturas sentadas, también hay dos figuras humanas de género no identificado frente a frente, situadas en una mesa baja, lo que parece insinuar que están bajo la mirada de otros, resaltando el estado de vulnerabilidad de ambos. El artista también hace referencia a la frase japonesa «chabudai gaeshi» (que significa volcar una mesa en un arranque de ira, descontento, etc.), señalando las situaciones peligrosas que a menudo surgen de las expectativas de los hombres asiáticos.
Además, en esta serie de obras, Rui Sanyama no duda en expresar sus emociones personales, incluida su estrecha relación con su madre, que también es pintora, permitiendo a los espectadores sentir el vínculo con su familia, con emociones reservadas pero profundas.
En las obras anteriores, podemos ver cómo el artista deliberadamente rompe las diversas restricciones emocionales impuestas a las mujeres en la sociedad. Te invitamos a visitar la exposición y experimentar las diversas reflexiones de este joven pintor sobre las limitaciones de género.
«Sentado en Zazen: Percibir y Trascender»
Fecha: del 24 de marzo al 8 de abril de 2022 (descanso los fines de semana)
Hora: de 2:30 p. m. a 6:30 p. m.
Lugar: Galería de Arte Nuevo Arte, 2do piso, Sala 201, Edificio Tung Chee, 86-90 Wellington Street, Central, Hong Kong.
Imagen de origen y más información: Galería de Arte Next
