L’artiste conceptuel allemand Thomas Demand, qui excelle dans la reconstruction de scènes réelles à partir de papier et dans la capture de moments par la photographie, fusionne depuis 30 ans l’installation en papier et l’art photographique dans sa pratique créative. Chaque œuvre est une interprétation unique d’événements historiques, ainsi qu’une innovation tant dans les matériaux que dans les concepts.
Né à Munich, Thomas Demand (1964-) est principalement actif à Berlin et à Los Angeles. Ses œuvres sont réputées pour leurs grandes photographies et vidéos, souvent inspirées par des images et des films de reportages sur des événements historiques ou sociaux célèbres. Il recrée méticuleusement ces scènes avec des maquettes en papier, essayant de reproduire ces moments historiques à travers l’angle de la caméra et la composition, afin de raviver ce que l’on appelle la vérité et de relier l’histoire et la mémoire du spectateur.
Et après s’être produit à Shanghai, Paris, Jérusalem et d’autres endroits, l’exposition itinérante « L’Histoire des silences » fait enfin sa première apparition sur scène !
Cette exposition est produite en collaboration par la Fondation des expositions photographiques, le Centre d’art contemporain Ullens et le Musée des Beaux-Arts de Taipei, et est organisée par le commissaire américain Douglas Fogle. Après trois ans de planification, elle rassemble près de 70 œuvres de Thomas Demand, créées depuis les années 1990, et présente sa pratique artistique mêlant sculpture et photographie sur une période de 30 ans. À travers cette exposition, il s’interroge : « Lorsque je vois tant de photos, ce qui m’intéresse est : existe-t-il des histoires que nous ne connaissons pas, ou est-ce que cela nous permet de percevoir des symboles et des métaphores ? »
Prenons le temps de savourer l’histoire derrière chaque œuvre, en nous immergeant dans le univers parallèle créé par ce magicien du papier.
《跳水台》
（1994）
《Plongeoir》 est la première œuvre mature de Thomas Demand, réalisée après avoir obtenu son master à la Goldsmiths University de Londres. Elle présente le plongeoir et les gradins dans des tons de gris, et le modèle de l’œuvre n’est pas construit à l’échelle 1:1. Cette œuvre est particulièrement unique dans la carrière de Thomas Demand, car elle s’inspire de ses souvenirs d’enfance d’apprentissage de la natation.
Mais le « plongeoir » a tout de suite attiré l’attention lors de sa première apparition à Munich, car le public a spontanément associé ses images à l’Allemagne nazie et à la célèbre séquence de plongeon de « Olympie » (1938), un film commandé par le régime nazi lors des Jeux olympiques de Berlin en 1936. Thomas Demand est également conscient des associations que son œuvre pourrait susciter, car le bâtiment exposé a été construit à l’époque par le régime nazi pour mettre en avant des œuvres approuvées par la censure gouvernementale ; ces réactions reflètent également l’image façonnée par Leni Riefenstahl dans le film « Olympie » et son influence sur la conscience historique.
《花見（Hanami）》
（2014）
« Sous les escaliers menant au jardin, il y a un cerisier, couvert de fleurs qui semblent éclatantes. J’ai été surpris de voir qu’il était en pleine floraison si tôt, et j’ai soudain réalisé que si les cerisiers étaient déjà en fleurs, les pruniers devaient être en pleine période de floraison. Pourtant, j’ai vite réalisé que ces fleurs étaient artificielles. Cependant, leur éclat n’a rien à envier aux vraies fleurs. Quel savoir-faire il a dû falloir pour les rendre si vivantes ! Mais en pensant que si la pluie commence à tomber, ces fleurs seront complètement ruinées, je ressens une légère tristesse. » — Sei Shonagon, « Le Dit du Coussinet », début du XIe siècle
Inspiré par le livre de Sei Shonagon, « Le Dit du tapis », du début du 11ème siècle, Thomas Demand a créé l’œuvre photographique « Hanami », conçue spécialement pour une expérience architecturale immersive. Thomas Demand a fabriqué d’innombrables fleurs de cerisier en papier, puis les a photographiées, formant ainsi cette image dense et enveloppante.
Le titre « Hanami » provient de la tradition japonaise de contemplation des fleurs, symbolisant l’éphémère floraison des cerisiers au printemps, qui reflète la beauté et l’impermanence de la vie. À travers les descriptions de l’artificiel par Sei Shonagon et la manière dont Thomas Demand recrée des fleurs en papier, on ne peut s’empêcher de réfléchir : que signifient l’éphémère et le cycle de la vie ? La mimèse peut-elle devenir une résistance à la réalité, permettant à la beauté de perdurer ?
Comment la culture humaine interprète et représente la « nature », ainsi que la distinction entre le monde artificiel et le monde naturel, est également l’un des thèmes créatifs qui intéressent Thomas Demand.
《登机梯》
（2001）
L’entrée de la cabine, vide et sans éclat, dégage pourtant une étrange atmosphère – est-ce que quelqu’un vient de descendre de l’avion, ou un personnage important est-il sur le point de faire son apparition ?
Cette œuvre s’inspire d’une photographie d’actualité de la visite du Pape Jean-Paul II à Berlin. Thomas Demand choisit délibérément d’effacer toutes les figures humaines, recentrant notre attention sur l’escalier d’embarquement, tel un point de focus photographique, presque comme une scène prête à accueillir des « acteurs ». Cela soulève alors la question : quelles réflexions se cachent derrière ces instants capturés en photo ? Et qui sont donc les « acteurs » qui entrent en scène ?
《太平洋艳阳号》
（2012）
Dans l’œuvre en stop motion « Le Paquebot Pacifique », Thomas Demand recrée une séquence virale capturée par une caméra de surveillance : l’intérieur d’un paquebot frappé par des vagues géantes d’une tempête tropicale, où des objets tels que des tables, des chaises, des armoires, des assiettes en papier et des écrans d’ordinateur glissent en alternance sur les côtés dans une scène comique.
C’est une œuvre de Thomas Demand qui a consacré trois ans à recréer méticuleusement, image par image, ces moments de chaos incontrôlé en utilisant du papier et du carton.
托马斯·德曼：历史的结舌（Thomas Demand — The stutter of History）
日期：2025 年 1 月 18 日 – 5 月 11 日
地点：台湾｜台北市立美术馆一楼 1A、1B 展览室
Source @tfam_museum
