종이로 현실적인 장면을 재구성하고, 사진을 통해 순간을 응축하는 독일 관념 예술가 토마스 델만(Thomas Demand)은 30년 동안 종이 재료를 활용한 설치와 사진 예술을 끊임없이 융합하며 창작 실천을 해왔습니다. 그의 작품은 각각 역사적 사건에 대한 독창적인 해석과 매체 및 개념의 혁신을 보여줍니다.
뮌헨에서 태어난 토마스 딤랜드(1964년~)는 주로 베를린과 로스앤젤레스에서 활발히 활동하고 있으며, 그의 작품은 대형 사진 및 이미지 작품으로 유명합니다. 그는 주로 유명한 역사적 또는 사회적 사건의 보도 사진과 영상을 소재로 삼아, 종이 모델을 통해 세밀하게 현장을 재현합니다. 마지막으로 카메라의 앵글과 구성을 통해 이 역사적 장면을 재현하여 이른바 진실을 회상하고 관객의 역사와 기억을 연결하고자 합니다.
그리고巡展《역사의 벙어리》가 상하이, 파리, 예루살렘 등지에서 전시된 후 드디어 처음으로 무대에 올랐습니다!
이 전시는 사진 전시 재단, 유리안스 현대 미술 센터, 북미관이 공동 제작하였으며, 미국 큐레이터 더글라스 포글(Douglas Fogle)이 기획하였습니다. 3년에 걸친 기획 끝에, 1990년대부터 현재까지의 토마스 디맨드(Thomas Demand) 작품 약 70점을 모아 그의 30년간 조각과 사진을 융합한 창작 실천을 선보입니다. 그는 또한 이렇게 질문합니다: “많은 사진을 바라볼 때, 제가 관심을 가졌던 것은: 우리가 알지 못하는 이야기들이 있나요, 아니면 그로 인해 어떤 상징과 은유를 볼 수 있나요?”
모든 작품 뒤에 숨겨진 이야기를 함께 음미하며, 이 종이 마법사가 창조한 평행 우주에 흠뻑 빠져보세요.
《다이빙 보드》
（1994）
《다이빙대》는 토마스 디멘드가 런던 금세공학교에서 석사 학위를 마친 후 처음으로 선보인 성숙한 작품으로, 회색 톤으로 다이빙대와 관중석을 표현하였습니다. 이 작품 모델은 1:1 비율이 아닌 방식으로 제작되었습니다. 이 작품은 토마스 디멘드의 창작 경력에서도 특히 독특한데, 어린 시절 수영 배우던 기억에서 비롯되었기 때문입니다.
하지만 《다이빙 플랫폼》이 뮌헨에서 처음 선보였을 때 많은 사람들의 주목을 받았는데, 이는 관객들이 자연스럽게 그 이미지와 나치 독일 1936년 베를린 올림픽, 나치 정권이 의뢰해서 제작한 영화 《올림피아》(1938)의 유명한 다이빙 장면을 연관 지었기 때문이다. 토마스 디맨드는 작품이 불러일으킬 수 있는 연상 작용을 잘 알고 있으며, 작품에 전시된 건축물은 당시 나치 정권이 정부의 검열을 통과한 작품을 전시하기 위해 세운 전시장이기 때문이다. 이러한 반응은 레니 리펜슈탈이 영화 《올림피아》에서 형상화한 이미지와 그것이 역사적 의식에 미친 영향력을 잘 반영하고 있다.
《꽃놀이 (Hanami)》
（2014）
「정원으로 가는 계단 아래에는 벚꽃 나무가 하나 있어, 그 가지에는 화려해 보이는 꽃들이 가득하다. 이렇게 일찍 꽃이 피다니 놀랍고, 벚꽃이 이미 만개했다면 매화는 한창 꽃이 필 시점일 것이라는 생각이 스쳤다. 하지만 곧 이 꽃들이 인공적인 것임을 깨달았다. 그 색감은 진짜 꽃에 결코 뒤지지 않는다. 이렇게 생생하게 보이려면 얼마나 뛰어난 기술이 필요할까! 굳이 비가 내리기라도 한다면 이 꽃들이 완전히 망가질 것이란 사실이 슬프게 다가왔다.»—— 세이쇼나곤 11세기 초의 《다다미 노 스스미》
清少納言의 11세기 초기 작품 《다다미 소파》에서 영감을 받아, 토마스 디멘드는 몰입형 건축 경험을 위해 특별히 설계된 벽지 사진 작품 《꽃구경》을 창작했습니다. 토마스 디멘드는 종이로 수많은 일본 벚꽃을 만들어내고, 이를 촬영하여 밀집되고 포괄적인 이미지를 형성했습니다.
《꽃구경》이라는 이름은 일본의 꽃놀이 전통에서 유래하며, 봄날 벚꽃의 잠깐 피어나는 모습이 아름다움과 삶의 무상함을 반영하는 상징입니다. 청소나곤이 인공 벚꽃을 묘사한 글과 토마스 디맨드가 종이로 꽃을 재현한 기법을 통해, 우리는 불가피하게 ‘생명의 덧없음과 순환’이 무엇을 의미하는지 생각하게 됩니다. 모방이 현실에 저항하며 아름다움을 지속할 수 있는 수단이 될 수 있을까요?
인류 문화가 ‘자연’을 어떻게 해석하고 재현하는지, 그리고 인공적 세계와 자연 세계의 경계에 대한 문제는 토마스 디맨드가 관심을 가지는 창작 주제 중 하나입니다.
《탑승계단》
（2001）
텅 빈 기내 출입구, 평범해 보이지만 기묘한 분위기가 감돈다 — 누군가 방금 내린 것인가, 아니면 어떤 중요한 인물이 곧 등장할 것인가?
이 작품의 원형은 교황 요한 바오로 2세가 베를린을 방문할 때의 뉴스 사진에서 비롯되었지만, 토마스 디맨드는 모든 인물을 의도적으로 지워버리고 우리의 시선을 탑승 계단에 집중시킵니다. 마치 사진의 초점처럼, 또는 ‘무대에 등장할 수 있는’ 무대처럼 보입니다. 이러한 사진 순간 뒤에 어떤 구성 사고가 숨겨져 있는지, 그리고 등장하는 ‘배우’가 누구인지를 자연스럽게 떠올리게 합니다.
《태평양의 태양호》
（2012）
在 정지 애니메이션 작품 《태평양 열차호》에서 Thomas Demand는 인터넷에서 화제가 된 감시 카메라 영상을 재현했습니다: 열대 폭풍의 거대한 파도에 휘말린 여객선 선실 안에서 탁자, 의자, 수납장, 종이 쟁반, 컴퓨터 모니터 등 다양한 물체들이 양쪽으로 번갈아 미끄러지는 우스꽝스러운 장면입니다.
이것은 토마스 디맨드가 3년 동안 종이와 판지로 이 통제를 잃은 혼란의 순간들을 빈틈없이 프레임 단위로 재현한 것입니다.
托마스 덴드먼: 역사적 말더듬이 (Thomas Demand — The stutter of History)
날짜: 2025년 1월 18일 – 5월 11일
장소: 대만｜타이페이 시립 미술관 1층 1A, 1B 전시실
