擅长以纸张重塑真实场景，再通过摄影凝固瞬间的德国观念艺术家托马斯·德曼（Thomas Demand），30年来不断融合纸材装置和摄影艺术进行创作实践，每个作品都是对历史事件的独特诠释、媒材与概念的创新。
生于慕尼黑的 Thomas Demand（1964 年-），主要在柏林和洛杉矶等地活跃创作，作品以大型的摄影及影像作品著称，创作多取材自知名历史或社会事件的报道图片与影片，再以纸材模型钜细靡遗地重建现场，最后通过镜头的角度与构图，试图复制这段历史场景以回溯所谓的真相，连结观者的历史与记忆。
而回顾巡展《历史的结舌》在上海、巴黎、耶路撒冷等地展出后，终于首次登台！
此展览由摄影展览基金会、尤伦斯当代艺术中心与北美馆共同制作，由美国策展人Douglas Fogle策划，经过3年规划，汇集了Thomas Demand从1990年代至今近70件作品，呈现其30年融合雕塑与摄影的创作实践。他借此机会提出质问：“当我看到众多照片时，我感兴趣的是：有没有我们不知道的故事，或者能够因此看到任何象征和隐喻？”
不妨一同细味每幅作品背后的故事，沉浸在这位纸上魔术师创造的平行宇宙中。
《跳水台》
（1994）
《跳水台》是Thomas Demand在伦敦金匠学院完成硕士学位后的首件成熟作品，以灰色调呈现跳水台与观众席，而作品模型并非按照1:1比例建构；这作品在Thomas Demand的创作生涯中亦尤其独特，因为是源自于他儿时学游泳的记忆。
但《跳水台》首次出現在慕尼黑時，引發了許多人的關注——因為觀眾不自覺地將其意象聯想到納粹德國1936年柏林奧運會中，納粹政權委託拍攝的電影《奧林匹亞》（1938）中著名的跳水片段。Thomas Demand也深知作品可能引發的聯想，因為作品所展出的建築，正是當年納粹政權為展示政府審查通過的作品而興建的展場；而這些反應也恰好反映了萊妮·萊芬斯坦在電影《奧林匹亞》中所塑造的影像及其在歷史意識中的影響力。
《花见（Hanami）》
（2014）
「在通往花园的阶梯下，有一棵樱花树，树上覆满看似绚丽的花朵。我惊讶于它竟然如此早就盛开了，突然想到若樱花已经绽放，那梅花应该正值花期。然而，我很快意识到这些花是人造的。不过它们的色泽丝毫不逊于真花。要让它们看起来如此栩栩如生，必定需要多么高超的技艺啊！但想到如果开始下雨，这些花将会完全被毁掉，令我感到一丝伤感。」—— 清少纳言 11 世纪早期的《枕草子》
受清少納言 11 世纪早期的《枕草子》启发，Thomas Demand 创作了壁纸摄影作品《花见》，专为沉浸式建筑体验而设计。Thomas Demand 以纸制作无数日本樱花，再将其拍摄，形成这幅密集且环抱式的影像。
而《花见》一名源于日本赏花传统，象征春日樱花短暂绽放对美与生命无常的映照。通过清少纳言对人造樱花的描述，以及 Thomas Demand 以纸重现花朵的手法，让人不禁思考：生命的短暂与循环意味着什么？模仿是否能成为抵抗现实，让美得以持续存在？
人类文化如何诠释与再现“自然”，以及人造和自然世界的分界，也是 Thomas Demand 感兴趣的创作主题之一。
《登机梯》
（2001）
空无一人的舱口，平淡无奇却散发出一丝诡异的氛围——是有人刚刚下机，还是某位重要人物即将登场？
这作品的原型，是来自一张教宗若望保禄二世访问柏林的新闻照片，Thomas Demand 却刻意抹去所有人物，将我们的注意力集中在登机梯上，宛如一个摄影焦点，亦如一个能“粉墨登场”的舞台。让人不禁联想，这些摄影瞬间的背后隐藏着何种构建思？而登场的“演员”又是谁？
《太平洋艳阳号》
（2012）
在定格动画作品《太平洋艳阳号》中，Thomas Demand 重制了一段网络上疯传的监视录像画面：遭热带风暴巨浪袭击的邮轮舱内，桌椅、储物柜、纸盘、电脑显示器等物件轮番向两侧滑动的滑稽景象。
这就是 Thomas Demand 花了三年时间，用纸和纸板，一丝不苟地逐格重现这些失控混乱的时刻。
托瑪斯．德曼：歷史的結舌（Thomas Demand — The stutter of History）
日期：2025 年 1 月 18 日 – 5 月 11 日
地點：台灣｜臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室
源自 @tfam_museum
