Organisé par PMQ, deTour est l’un des plus grands événements annuels de design à Hong Kong, mettant en avant les œuvres et les idées créatives de talents locaux et internationaux. Cette année, le festival de design deTour est dirigé par le célèbre créatif Shin Wong et l’équipe de commissaires composée de Chris Tsui et Adonian Chan du studio local Bilingual Design, explorant le thème « Utiles ou Inutiles » pour relier les expositions virtuelles et physiques, les conférences de design et les ateliers créatifs. Est-ce que le design utile est toujours bon design ? Et si un design n’est pas fonctionnel mais esthétiquement beau, peut-il être considéré comme bon design ?
deTour 2021 présente une exposition virtuelle et physique divisée en trois grandes zones principales, comprenant l’installation « Ligne rouge du destin – Grand sanctuaire des dieux » en collaboration avec Sputniko!, 4 installations au design innovant provenant des expositions thématiques (philosophie, son, typographie, sport), ainsi que 10 œuvres sélectionnées dans le cadre d’un appel à candidatures ouvert. Voici une sélection de 7 installations remarquables en termes d’attrait visuel et de concept de design !
1. Sputniko! : « Ligne rouge du destin – Grand sanctuaire »
Le designer japonais Sputniko! collabore avec un laboratoire de biotechnologie pour créer, grâce à la technologie transgénique, un fil rouge mythique contenant l’hormone de l’amour, l’ocytocine. Cette année, il s’associe à l’équipe de conception architecturale de Hong Kong, Napp Studio & Architects, pour tisser ce fil rouge en une longue étoffe, formant un sanctuaire d’amour construit à partir d’émotions anciennes. Ce sanctuaire, lieu où croyances, souhaits, émotions et objectifs se croisent, permet à chacun d’admirer, dans une ambiance de lumière lunaire, les motifs nuageux fabriqués par un artisan du textile de Kyoto. Derrière le mythe romantique du dieu de la lune, il est possible de réfléchir sur le sens des émotions et des liens dans un contexte de distanciation sociale.
2. Philosophie X Design : « Café d’identité inconnue »
Un café conçu par Li Kangting (Quatrième Frère) de la maison de jeunesse Good Young et le designer Hu Zhuobin, est à la fois une expérience et une performance. Les spectateurs participent à cette œuvre en achetant du café, comme ils le feraient normalement dans un café. Dans un café ordinaire, le design est simplement accessoire, le café étant la vedette. Ce café tente de mettre en avant le design, montrant comment il façonne notre expérience de vie.
3. Police X Design: T-11
T–11 est une épicerie qui explore comment la typographie et la mise en page des textes interagissent dans notre vie quotidienne. T–11 met en lumière les diverses décisions prises par les graphistes et les typographes lors de la conception pour différentes situations de lecture. Comment ces décisions de conception en apparence insignifiantes influencent-elles la perception des lecteurs, ainsi que l’efficacité et l’efficience de la communication ? Les concepteurs invitent le public à partager ses préférences en matière de typographie et de mise en page, afin de soulever les divers problèmes visuels rencontrés lors de la lecture de documents imprimés, d’écrans et de panneaux.
4. Son X Design: L’Interprète
Conçu en collaboration par le designer d’instruments de musique Wu Zelin et le Dr. Lou Jiabo, spécialiste en linguistique sociale, « The Interpreter » est un dispositif sonore unique qui agit comme un traducteur entre le langage et la musique. Au lieu de simplement traduire la conversation entre les deux personnes, cet appareil utilise un algorithme intégré pour convertir le langage en rythme et en tonalité, qui est ensuite joué à l’aide d’une série d’instruments; transformant ainsi une simple conversation en une mélodie harmonieuse.
5. Sport X Design: Cour de la concentration
Cette installation expérimentale appelée « Jardin de la Synergie » permet aux participants de relever le défi de la force et de l’endurance en utilisant la méthode d’entraînement la plus simple et la plus courante de l’escalade, la « suspension ». Ils peuvent ainsi comprendre les différences entre leur propre condition physique et celle des passionnés d’escalade et des athlètes professionnels. L’équipe espère que ce défi simple permettra au public de découvrir davantage de façons utiles d’utiliser leur corps, tout en testant l’impact de la « collaboration » et de l' »encouragement » sur leur propre performance.
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7. « Entre les vagues »
Cette exposition présente une sélection stricte de 10 œuvres recrutées publiquement, présentant aux spectateurs la nouvelle force créative des groupes de conception locaux. En plus du groupe de conception professionnel, une nouvelle catégorie d’étudiants diplômés en design a été ajoutée cette année, comprenant des domaines tels que l’environnement de vie, la technologie, les relations interpersonnelles et la conception d’espace. Voici deux des œuvres de design qui ont attiré de nombreux spectateurs pour les admirer et les prendre en photo.
En plus des conceptions uniques d’installations, le festival de design proposera également 37 ateliers et 12 conférences en design. Ne manquez pas ces événements passionnants !
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