Organizzato da PMQ元創方, deTour è uno dei più grandi eventi annuali di design di Hong Kong, che mette in mostra ogni anno le opere e le idee creative di talenti locali e internazionali. Quest’anno, il festival del design deTour è curato dal famoso creativo Shin Wong e dal team curatoriale composto da Chris Tsui e Adonian Chan dello studio locale Bilingual Design, che presenteranno una serie di eventi creativi come mostre virtuali e fisiche, conferenze di design e workshop sotto il tema “Utile o Inutile”. Ma è davvero il design utile sinonimo di buon design? E se un oggetto non è funzionale ma esteticamente bello, può ancora essere considerato un buon design?
deTour 2021 presenta una mostra virtuale e fisica suddivisa in tre aree principali, tra cui l’installazione “Destiny Red Line – Oogami” in collaborazione con l’invitata Sputniko!, quattro installazioni di design innovativo provenienti dalle mostre tematiche (filosofia, suono, tipografia, sport) e dieci opere selezionate tramite un processo di candidatura aperta. Di seguito sono presentati sette progetti di installazioni che si distinguono per la loro qualità visiva e per i loro innovativi concetti di design!
1. Sputniko! : “Linea del destino – Oshi-jinja”
Il designer di speculazione giapponese Sputniko! collabora con uno studio di ricerca in biotecnologia per creare, tramite la tecnologia transgenica, un filo rosso simile a quello delle leggende, contenente l’ormone dell’amore “ossitocina”. Quest’anno si è unito al team di progettazione architettonica di Hong Kong Napp Studio & Architects per intrecciare il filo rosso in un lungo tessuto, avvolgendolo e sovrapponendolo per creare un santuario d’amore costruito su antiche emozioni. Il santuario, luogo intrecciato di fede e desiderio, emozione e scopo, consente a tutti di ammirare, nella luce lunare, i motivi di nuvole realizzati da un artigiano tessile di Kyoto, riflettendo sul significato delle emozioni e dei legami dietro il mito romantico del dio della luna, in un contesto di distanziamento sociale.
2. Filosofia X Design: “Non so quale caffetteria”
Un caffè progettato da Li Kangting (Quarto Fratello) e dal designer Hu Zhuobin della Good Young Poison Room, è sia un esperimento che uno spettacolo. Gli spettatori partecipano a quest’opera acquistando caffè, proprio come farebbero in un normale caffè. In un caffè tradizionale, il design è solo un supporto, il caffè è il protagonista. Questo caffè cerca di portare il design dallo sfondo al primo piano, facendo notare come il design plasmi la nostra esperienza di vita.
3. Carattere X Design: T-11
T-11 è un negozio di convenienza che esplora come i caratteri e il layout del testo influenzano la nostra vita quotidiana. T-11 mostra le varie decisioni prese dai designer grafici e tipografici quando progettano per diverse situazioni di lettura. Come queste decisioni di design, apparentemente insignificanti, influenzano la percezione del lettore e l’efficienza e l’efficacia della comunicazione? I designer invitano il pubblico a condividere le proprie preferenze per i caratteri e la formattazione, al fine di affrontare i vari problemi visivi che si presentano durante la lettura di materiali stampati, schermi e cartelli.
4. Suono X Design: The Interpreter
Il dispositivo sonoro speciale “The Interpreter”, progettato in collaborazione dal designer strumentale Wu Zelin e dal dottor sociolinguista Lou Jiabo, funziona come un interprete tra linguaggio e musica. Registra prima il dialogo tra i due, ma invece di tradurlo direttamente come avviene tra le lingue, l’algoritmo incorporato nel dispositivo trasforma il linguaggio in ritmo e tono, che poi vengono suonati attraverso una serie di strumenti musicali; così anche una semplice conversazione può diventare una melodia armoniosa.
5. Sport X Design: Il giardino della concentrazione
Questo dispositivo sperimentale di esperienza chiamato “Giardino della Forza”, il team utilizza il metodo di allenamento più semplice e comune dell’arrampicata sportiva, il “pendente”, per far partecipare i visitatori alla sfida di forza e resistenza, allo stesso tempo comprendendo le differenze tra la propria condizione fisica e quella degli appassionati di arrampicata e degli atleti professionisti. Il team spera che attraverso questa semplice sfida, il pubblico possa scoprire più punti “utili” del proprio corpo, testando l’utilità e l’inefficacia della “compagnia” e dell'”incoraggiamento” sull’autodisciplina.
6. “Riconoscenza”
7. “Tra le onde”
Questa mostra seleziona attentamente 10 gruppi di opere selezionate pubblicamente, presentando al pubblico locale la nuova forza creativa dei gruppi di design. Oltre al gruppo di design professionale, quest’anno è stata aggiunta la categoria dei laureati in design, che include design per l’ambiente, tecnologia, relazioni interpersonali e design degli spazi. Questi sono solo due dei migliori lavori di design che hanno attirato molti spettatori per ammirarli e fotografarli.
Oltre ai singoli e originali design degli stand, il festival del design porterà anche 37 workshop e 12 conferenze di design, con eventi entusiasmanti che non dovete assolutamente perdere!
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