Le charbon de bois, bien que commun, peut se transformer en motifs dynamiques sur du papier lorsqu’il est manipulé par un artiste. Récemment, Beaudoin (Hong Kong) a organisé la quatrième exposition individuelle de l’artiste coréen Lee Pei intitulée « Le paradigme du charbon », exposant les œuvres expérimentales monochromes contemporaines créées par Lee au cours de ses décennies de carrière artistique, ainsi qu’une série rare de peintures sculpturales uniques qui ont émerveillé le public !
Le mouvement « Peinture monochrome » a commencé dans les années 70 en Corée du Sud, prônant la création d’œuvres de peinture monochrome imprégnées de l’esprit zen. En plus de la simple création artistique, la peinture monochrome était alors considérée comme une quête de spiritualité et de transcendance. Lee Pai était profondément influencé par la pensée philosophique orientale à l’époque, s’entraînant activement à peindre et à perfectionner son art. À partir de 1989, il a choisi le charbon de bois comme principal médium de création, expérimentant continuellement pour explorer les possibilités innovantes du charbon de bois.
右：李培 《Brushstroke F26》, 2021 紙上木炭墨水 連框:167 x 135 x 4.5cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
Dans la série « Touches », Lee utilise le charbon de bois pour interpréter la calligraphie coréenne classique sous forme de peinture à l’encre. Il utilise la poudre de charbon de bois restante comme matériau d’encre, dessinant des traits dynamiques sur le papier, laissant de nombreux espaces vides symbolisant le « vide », créant ainsi un équilibre et une circularité dans l’œuvre.
右：李培 《Issu du feu F01》, 2003 畫布木炭 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
Et une autre série emblématique, « Rebirth through Fire », est une forme unique de sculpture peinte. Dans cette série, l’artiste brûle personnellement du charbon de bois dans son atelier de Cheongdo, puis les découpe en des centaines de morceaux éblouissants de charbon de bois, qu’il polit soigneusement avant de les assembler dans ses peintures. Sous différents angles de lumière, les œuvres reflètent un spectre infini de noir. Comme l’artiste le dit : « Le noir est la somme de toutes les couleurs. » Ses œuvres en noir et blanc montrent aux spectateurs les possibilités infinies d’une seule couleur.
右：李培 《無題》, 2019 布面丙烯媒材及木炭墨水 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
L’œuvre « Paysage » et « Rebirth by Fire » sont toutes deux des surfaces de charbon de bois, l’artiste utilise d’abord des morceaux de charbon de bois pour créer une couche de charbon de bois noire mate, puis les brise pour façonner un contour naturel, enfin les dispose sur une toile blanche. Pour mettre en valeur la forme compacte du charbon de bois, Lee utilise du papier de verre rugueux pour poncer la surface noire, mettant en évidence une texture unique. Lee utilise le charbon de bois pour des expérimentations matérielles, de loin l’œuvre semble être une peinture en deux dimensions, mais de près on découvre la forme unique de l’œuvre.
L’artiste a travaillé avec du charbon de bois pendant de nombreuses années, considérant l’art non seulement comme une pratique d’auto-réflexion, mais aussi comme une recherche de percées artistiques à travers des techniques innovantes. Ne manquez pas cette exposition pour voir comment Li Pei crée de manière magistrale un monde en noir et blanc en utilisant le charbon.
Exposition personnelle de Li Pei : « Le modèle du charbon »
Date : Du jour même au 11 septembre
Lieu : De 11h à 19h (fermé le lundi et le dimanche)
Adresse : Salle 807, Victoria Dockside, K11 ATELIER, Tsim Sha Tsui, Pédale de Béhaut (Hong Kong)
En savoir plus : Bae Lee (Hong Kong)
