Il carbone, sebbene sia un materiale comune, grazie alle mani degli artisti può trasformarsi in disegni pieni di dinamismo sulla carta. Di recente, presso la galleria Beaudoin (Hong Kong), si è tenuta la quarta mostra personale dell’artista sudcoreano Lee Pei intitolata “Il paradigma del carbone”, in cui sono esposte le sperimentazioni artistiche di Lee durante le sue decennali carriera, creando opere monocromatiche contemporanee con il carbone, e presentando una serie di sculture pittoriche uniche nel loro genere, che hanno lasciato il pubblico stupefatto!
Il movimento “pittura monocromatica” è iniziato negli anni ’70 in Corea del Sud, quando si proponeva di creare opere d’arte monocromatiche con un significato zen. Oltre alla semplice creazione artistica, in quel periodo dipingere in monocromia era considerato una ricerca spirituale e trascendentale. Lee Pei, influenzato dalla filosofia orientale, si dedicava attivamente all’arte e all’allenamento artistico. Dal 1989, ha scelto il carbone come principale mezzo creativo, sperimentando costantemente nuove tecniche per interpretare le possibilità del carbone in modo innovativo.
右：李培 《Brushstroke F26》, 2021 紙上木炭墨水 連框:167 x 135 x 4.5cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
Nella serie “Pennellate”, Lee interpreta la calligrafia coreana classica utilizzando il carbone vegetale come mezzo artistico nell’arte dell’inchiostro cinese. Utilizza la polvere residua di carbone come materiale per l’inchiostro, disegnando uno o più colpi dinamici sulla carta, lasciando ampi spazi bianchi che simboleggiano “vuoto”, creando un’opera che riflette l’equilibrio e il ciclo della vita.
右：李培 《Issu du feu F01》, 2003 畫布木炭 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
E l’altra serie iconica “Rinascita attraverso il fuoco” è invece una scultura pittorica unica. In questa serie, l’artista cuoce personalmente il carbone nel suo studio a Cheongdo, poi lo taglia in centinaia di splendide fette di carbone, le lucida completamente e infine le assembla nel dipinto. Da diverse angolazioni di luce, l’opera riflette un’infinita gamma di colori neri. Come dice l’artista: “Il nero è la somma di tutti i colori.” Le sue opere in bianco e nero mostrano al pubblico le infinite possibilità di un singolo colore.
右：李培 《無題》, 2019 布面丙烯媒材及木炭墨水 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
L’opera “Paesaggio” e “Rinascita attraverso il fuoco” sono entrambe realizzate sulla superficie del carbone, l’artista inizialmente utilizza frammenti di carbone per creare uno strato di carbone opaco di colore nero, poi lo rompe per modellare un contorno naturale, infine lo dispone su un tela bianco. Per mostrare la forma compatta del carbone, Lee utilizza carta vetrata ruvida per levigare la superficie nera, evidenziando una texture unica. Lee sfrutta il carbone per condurre esperimenti materiali, a prima vista l’opera sembra un dipinto bidimensionale, solo da vicino si scopre la forma unica dell’opera.
L’artista ha creato con il carbone per molti anni, considerando l’arte non solo come una pratica di auto-riflessione, ma anche cercando di fare una svolta nel percorso artistico attraverso diverse tecniche innovative. Non perdete l’occasione di vedere come Li Pei crea un mondo in bianco e nero in continua evoluzione con maestria usando il carbone!
Li Pei Exhibition: “The Charcoal Paradigm”
Date: From now until September 11th
Location: 11:00 AM to 7:00 PM (Closed on Mondays and Sundays)
Address: Room 807, K11 ATELIER Victoria Dockside, Tsim Sha Tsui, Pui Ho Court (Hong Kong)
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