El carbón, aunque común, se convierte en manos de artistas en patrones dinámicos en papel. Recientemente, en la cuarta exposición individual de Lee Pye en Hong Kong, Beauden presentó «El paradigma del carbón», mostrando las experimentales obras monocromáticas contemporáneas creadas por Lee a lo largo de décadas, incluyendo una serie de esculturas pintadas con formas únicas que dejaron a la audiencia asombrada.
«Monocromo» comenzó en la década de 1970 en Corea del Sur, abogando por la creación de obras de arte monocromáticas con un sentido zen. Además de la creación artística pura, en ese momento pintar en monocromo se consideraba una búsqueda espiritual y trascendental. Lee Pei también estaba profundamente influenciado por el pensamiento filosófico oriental en ese momento, y se dedicaba activamente a entrenar su habilidad artística. A partir de 1989, comenzó a utilizar principalmente carbón como medio de creación, experimentando constantemente con nuevas técnicas para explorar las posibilidades del carbón.
右：李培 《Brushstroke F26》, 2021 紙上木炭墨水 連框:167 x 135 x 4.5cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
En la serie «Pinceladas», Lee interpreta la caligrafía clásica coreana en forma de pintura de tinta utilizando carbón vegetal como medio. Utiliza el polvo de carbón residual como material de tinta para dibujar trazos dinámicos en papel, dejando abundante espacio en blanco que simboliza la «vacuidad» en la imagen, lo que permite que la obra refleje el equilibrio y la circularidad de la vida.
右：李培 《Issu du feu F01》, 2003 畫布木炭 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
Y otra serie emblemática, «Renacimiento a través del fuego», es una escultura de pintura con una forma única. En esta serie, el artista quema personalmente carbón en su estudio en Cheongdo, luego los corta en cientos de piezas brillantes y llamativas, para luego pulir completamente la superficie del carbón y finalmente ensamblar estas piezas de carbón en la pintura. Desde diferentes ángulos de luz, la obra refleja un espectro infinito de negro. Como dice el artista: «El negro es la suma de todos los colores». Sus obras en blanco y negro muestran al espectador las infinitas posibilidades de un solo color.
右：李培 《無題》, 2019 布面丙烯媒材及木炭墨水 162 x 130 cm
攝影:Ringo Cheung 以上圖片由藝術家及貝浩登提供
La obra «Paisaje» y «Renacimiento por el fuego» son ambas superficies de carbón, donde el artista primero utiliza trozos de carbón para crear una capa de carbón negro opaco, luego lo rompe para dar forma a un contorno natural, y finalmente lo dispone sobre un lienzo blanco. Para mostrar la forma compacta y sólida del carbón, Li también utiliza papel de lija áspero para pulir la superficie negra, resaltando una textura única. Li realiza experimentos materiales con carbón, y aunque a primera vista las obras parecen ser pinturas bidimensionales, al acercarse se descubre la forma única de las obras.
El artista ha estado creando con carbón durante muchos años, no solo considera el arte como una práctica de auto-reflexión, sino que también busca avances en su camino artístico a través de diferentes técnicas innovadoras. ¡No te pierdas esta exposición para ver cómo Li Pei crea un mundo en blanco y negro tan variado y sorprendente con carbón!
Exposición individual de Lee Pei: «El paradigma del carbón»
Fecha: Desde hoy hasta el 11 de septiembre
Lugar: De 11 a. m. a 7 p. m. (cerrado los lunes y domingos)
Dirección: Sala 807, K11 ATELIER Victoria Dockside, Tsim Sha Tsui, Belhaven (Hong Kong)
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