說到 Tommy Fung ，你未必很有印象。但一提起 surrelhk，相信大家腦海中也會馬上浮現很多超現實的圖像。在他的作品中，香港出現大大小小的離奇景象：的士化身入型入格的林寶堅尼跑車、32 座雙層紅 van 行駛馬路上、變形俠醫大鬧鵝頸橋打小人，就連《魷魚遊戲》中的木頭人娃娃也闖入銅鑼灣鬧市……
Tommy 出生自香港，小學時舉家移居委內瑞拉，畢業後當上攝影師，直至五年多前才回流香港。回到這個熟悉又陌生的城市，想繼續攝影工作，卻苦無門路。他自 2017 年在社交平台開立創作帳號以來，便以「P 圖」標新立異，通過 surrelhk 一名開始記錄他在香港的超現實生活，成為近年的人氣網絡創作者之一。
他通過拍攝城市景觀，繼而用 Photoshop 後製加入諸多誇張、狂想的元素，製作出一張張有違常理卻又趣味盎然的怪誕圖片。通過後製技術，本來不相干的物件互相融合、各種建築任意變形、虛擬角色大肆意遊走在城市中，只有你想不到的，沒有他 P 不了的，為大家習以為常的生活中增添不少玩味。
本集《藝城遊記》將會跟隨 Tommy Fung 踏進香港的大街小巷，開展一場狂想之旅，看看他怎樣以新穎的視野與思維，帶領我們重新觀看這個充滿「不可能」的城市。究竟這位「P 圖大師」具有甚麼奇思異想，讓他可以在偌小的香港中，也能迸發出無限創意？
「我那種黑色幽默 100% 源自南美洲人，因為他們甚麼都可以拿來笑一餐。」
Tommy 在委內瑞拉生活多年，學習平面設計專業，後來投身攝影行列，接的都是商業活動、學校的攝影工作。後來因為當地經濟與政治局勢每況越下，最後選擇回港發展。他直言香港跟委內瑞拉完全是「兩個世界」，委內瑞拉表面上是個蘊含石油資源的富國，背後卻充滿貪污問題，錢財根本流不到市民手裏。後來當地經濟通脹至 1百萬％，超市買不到糧食，治安甚至差到不能在街上拿起相機拍照。他苦笑道：「你是不可能在那裏生存，最後決定回來香港重新開始。」
縱使在委內瑞拉的生活條件不理想，但南美人那種樂觀從容的生活態度卻深深地影響著他。Tommy 分享道：「委內瑞拉人的幽默感與樂觀的程度都很不一樣，他們面對甚麼事情都好像很輕鬆，可以用一個笑話的形式來帶過，我自己也偏向那邊人的思想。我那種幽默感香港人起初不太明白，因為跟香港人平時的笑點，面對某樣東西的諷刺方式都不同。」
兩地的文化差異甚遠，Tommy 則認為每個地方的文化也有好與壞，如南美人覺得快樂比任何東西重要，而香港人則追求實際生活上的目標，例如置業。他說：「我覺得委內瑞拉人面對所有東西都先輕鬆接受，某程度上是比很認真地去面對更好。」問題要解決，不過還是先笑一笑。
Tommy 在那裡最大的得著可能就是練就了樂觀知命的個性，這種個性在他趣怪的作品中顯而易見。於是面對公屋輪侯期過長的社會問題時，他則創作出長頸鹿聚集在公屋球場上的作品，諷刺土地政策令到市民「等到頸都長」。疫情期間，面對安排不當的封區措施，他便派出天使得得b 到市區「安撫人心」。那些引起怨聲載道的事，卻在他的演繹下變得詼諧，讓大家苦中作樂。
「我仍然保持 re-discover 這個城市的態度。」
Tommy 在外地生活期間，偶爾也會回港探親，但他覺得當時只是抱著一個遊客的態度，對於香港是一個怎樣運作的城市、社會背後深層次的問題是怎樣形成等問題還是不太了解。後來到真正回港定居，才認識城市中的貧窮與土地問題的成因，他說：「當我了解到，就開始用自己了解到的東西，透過作品跟別人分享自己的看法。」
從遊客轉化成居民，到底 Tommy 自身又怎樣看待自己跟香港的關係？他想了想應道：「我仍然覺得香港所有事物對我來說都很新奇，雖然已經回來五六年，但我仍然保持 re-discover 這個城市的態度。香港說小不小，有很多事情正在發生中。有些東西不停地消失，也有些東西不停出現，讓你可以拍攝下來。對於一個創作人、攝影師，面對這麼多風景，創作也變得無限。」亦因為這個城市仍有很多值得發掘的東西，因此才能為「我在香港超現實的生活」這個項目帶來源源不絕的拍攝與創作靈感。
「香港對我來說就是一個超現實的城市。」
被問到為甚麼一開始為甚麼會有 「surreal 」這個創作主題誕生，Tommy 笑說：「香港對我來說就是一個超現實的城市。」對他而言，尋常如雙層巴士、叮叮這些交通工具都讓他感到新奇，因為委內瑞拉沒有。於是他乘搭這些交通工具時，習慣坐樓上第一行，因為總會在這個角度觀看到街道上的各種新鮮事。他覺得這個城市就是與別不同，因此更想通過誇張的 P 圖，放大這種東西給別人看。沒有多特別的緣由，因為對這個地方抱有好奇心，以及欣賞的態度，才能使他將我們眼中尋常不過的事物，轉化成創作的素材。
說到香港最吸引他的視覺元素，霓虹燈必定位列頭幾位。他說：「以前覺得霓虹燈周圍都有，不會消失，甚至覺得這麼多燈看起來很雜亂。但到現在開始消失中，才發現以前的香港有那麼多霓虹燈的東西，視覺上很亮麗，很吸引我把它們記錄下來，將來放在我的作品中。即使現時街上已經沒有那麼多，但我也可以透過創作拼出很多如七八十年代的感覺，令整件事更夢幻些，再 surreal 點。」
在趣怪的圖片中，不單以輕鬆形式帶出黑色幽默，更蘊含對本地文化的保育意識。Tommy 以相機定格那些本土文化，並透過創作永遠延續美好，他希望大家都不要淡忘以前擁有過的東西。
而除了本土文化以外，本地時事、童年回憶亦是他常見的創作主題。例如最近鬧得全城沸騰的「捕豬令」、港鐵飛門事件等，他都有做圖回應。不過追根溯源，除了希望通過創作將自己天馬星空的想法實現出來，Tommy 亦希望別人看到他的作品時，能放鬆心情，笑一笑。
談到他本身在香港的「surreal 經驗」，他想了半晌，說到：「我覺得香港人真的很忙，甚麼東西都很急，譬如吃個飯都要站着，這個是我接受不了的，我要慢慢吃才覺得是正在休息。以行路來說，稍微慢點都會被人踩，其實這些情況都挺『超現實』。我覺得有些位大家應該放輕鬆，放慢步伐。」或許是香港人早已對急速的生活節奏麻木，原來在某些人眼中，這種過於倉促的生活調子原來才是浮誇，想到他曾在一幅作品中提過：「We are not crazy… the world is！」不過與其怨懟那麼多，不如真的嘗試活得輕鬆點，從小事中發掘樂趣。
「有些人覺得 P 圖算不上藝術。」
藝術的殿堂中，不少人對於典雅的油畫、水墨畫等傳統創作媒介心存一份敬意。然而隨著時代發展，不單繪畫門類增多，就連創作媒材、形式也越來越多元，例如數位藝術。在電子產品、社交平台盛行的社會，大家用不同修圖軟件美化圖片已是普通不過的事，難道會 P 圖的都能當上藝術家嗎？Tommy 的作品結合攝影與後製，跟外間認知中那些正統的藝術不太相同，究竟他怎樣定位自己的創作，又如何面對其他人對他作品的評價呢？
Tommy 表示覺得自己跟其他創作者也沒有太大分別，因為大家對於藝術的定義都不一致，有些人覺得P圖不是藝術，但他沒有太在意，反而正在做自己想要的作品、有自己的風格才最重要。他分享現時還有一些初接觸他作品的人會直斥其作品是「P 圖」，他無奈笑道：「時至今日仍說我的作品是『假圖』有點好笑，因為我的作品就是 P 圖。如果你說這幅圖的陰影 P 得不太好，我會接納，下次就會做得好點，但如果純粹批評我的作品不是作品，對於我來說沒有意思。」
這些質疑的人大概是因為覺得用現成圖片修出來的作品缺乏原創性，然而 Tommy 對照片光線、角度有著極高要求，平時的製圖素材絕大部分都是他自己親自拍攝的，日常的他會拿著相機穿梭於香港不同地區照相，打造專屬自己的一個香港主題圖片庫。有時他亦會「親身上陣」，擔起照片中的主角。他經常在鬧市中架起腳拍自己，儘管有時候擺出的誇張動作會引起路人注目，但他卻絲毫不在意別人目光，他覺得能拍出理想的照片才更重要。
完成拍攝工序，之後便到後製步驟。P 圖聽似指彈之間的事，但經過構思題目、尋找適合素材，繼而將圖片組合起來，有時候需要用上超過 30 小時。一張作品背後需要的心力與時間很多，有時甚至比拿起畫筆憑空畫出來還更複雜，然而面對某些人的輕視，他有想過要為自己的創作平反嗎？
Tommy 不假思索地應道：「沒有啊，當別人不喜歡你的作品，你最好的方式就是下一幅做好點，看他下次會否改觀。如果有喜歡你作品的人將圖片分享出去，其實就是代表你正在做一件好的作品。」對他來說，創作未必需要人人認同，最大的滿足感反而來自於自己的奇思異想能引起別人共鳴。
他以往會覺得那些天馬行空的鬼主意只是很個人的想法，例如之間做過一張裝有滑梯的雙層巴士圖，上層乘客可以直接從滑梯溜下車。後來聽到不少人說自己一直有這趣怪的想法，但也只是空想，當看到他用 Photoshop 做出來時，就像實現了一些內心的狂想。而這種認同，就成為了他持續創作的動力。
「『surrealhk』 這個項目缺少香港元素就會變了樣。」
回顧過往一年的工作，除了有不少商業合作外，Tommy 今年更參與了 Affordable Art Fair 以及 Digital Art Fair 兩大博覽，並涉足 NFT 創作。他將自己的圖片製成動畫，迎來創作上的全新突破，作品也從網絡搬到實體展覽，讓更多人認識他的超現實世界。
無論創作形式如何革新，Tommy 的作品主題仍是離不開香港。香港地少人多，周圍都是稠密的大樓，景色可能相對其他城市少。我們問到他有否計劃到其他地方取景，他說：「我當然想去不同地方拍不同素材，但我始終想將這些搬來香港這個城市。譬如火山，如果能將它放置在香港，那出來的效果應該很有趣。」
雖然在疫情期間未能實行這事，不過 Tommy 則選擇以看電影的方式遊走不同地方，尋找更多創作靈感。他經常幻想將電影中的主角搬到香港會發生甚麼，不論是蜘蛛俠、變形俠醫、金剛，但逢出現在他作品中的，這些角色必定能為香港帶來滿滿的活力。
沒人能為藝術落下精準的定義，對 Tommy 而言，能做出讓人產生共鳴的圖，便已是一件讓他滿意的作品。雖然他的後製圖像寫滿奇幻色彩，但無一不建基於他對於這個城市的情感與關注。他用作品向我們證明：在想像的世界裏，創作者成為唯一的主宰，只要願意大膽突破思想限制，每人都能創作出一個奇瑰的新天地。
今次跟隨 Tommy 遊走城市不同角落，讓我們從他的創作經驗與作品中，更了解這位創作者如何用奇想，賦予那些熟悉的景緻一種全新內涵。
迂緩行駛的電車中，大家終於放下急速的步履，重新觀看這個城市。原來香港真的很美。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Man Tam
Photography: Man Tam
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Emperor Cinemas Times Square, ENVY Restaurant & Bar
Special Thanks: Surrealhk by Tommy Fung
