Khi nhắc đến Tommy Fung, bạn có thể chưa có ấn tượng. Nhưng khi nhắc đến surrelhk, chắc chắn mọi người cũng sẽ liên tưởng ngay đến nhiều hình ảnh siêu thực. Trong các tác phẩm của anh, Hong Kong xuất hiện những cảnh kỳ lạ từ lớn đến nhỏ: taxi biến hình thành siêu xe Lamborghini, 32 chiếc xe van hai tầng màu đỏ chạy trên đường, siêu nhân Doctor Strange gây rối trên cầu cổng ngỗng, thậm chí cả búp bê gỗ trong “Squid Game” cũng xâm nhập vào trung tâm của Causeway Bay…
Tommy sinh ra tại Hong Kong, sau đó chuyển đến Venezuela khi còn học tiểu học, sau khi tốt nghiệp trở thành nhiếp ảnh gia, cho đến khi hơn 5 năm trước anh mới trở về Hong Kong. Trở lại thành phố quen thuộc nhưng lạ lẫm này, anh muốn tiếp tục công việc nhiếp ảnh nhưng gặp khó khăn. Từ khi mở tài khoản sáng tạo trên mạng xã hội vào năm 2017, anh đã nổi bật với việc chỉnh sửa ảnh, bắt đầu ghi lại cuộc sống siêu thực của mình tại Hong Kong thông qua tài khoản surrelhk, trở thành một trong những người sáng tạo mạng phổ biến trong những năm gần đây.
Anh ta chụp cảnh đô thị, sau đó sử dụng Photoshop để thêm vào nhiều yếu tố phóng đại, ảo tưởng, tạo ra những bức ảnh kỳ lạ nhưng vui vẻ. Thông qua kỹ thuật sau sản xuất, các đối tượng không liên quan sẽ hòa quyện với nhau, các công trình kiến trúc biến dạng tự do, nhân vật ảo tự do đi lang thang trong thành phố, chỉ có những điều bạn không thể tưởng tượng, không có gì mà anh ta không thể tạo ra, tạo thêm sự thú vị vào cuộc sống hàng ngày mà mọi người coi như bình thường.
Tập này của “Art City Travelogue” sẽ đi theo Tommy Fung vào những con hẻm nhỏ của Hong Kong, mở đầu cho một chuyến du lịch hoang dã, xem anh ta làm thế nào với tầm nhìn và tư duy mới, dẫn dắt chúng ta nhìn lại thành phố này, nơi tràn ngập “không thể”. Với những ý tưởng kỳ lạ của “thánh chỉnh sửa ảnh” này, anh ta có những suy nghĩ độc đáo nào, giúp anh ta phát huy sự sáng tạo không giới hạn trong Hong Kong nhỏ bé này?
“Phong cách hài hước đen của tôi 100% xuất phát từ người Nam Mỹ, vì họ có thể cười với mọi thứ.”
Tommy đã sống ở Venezuela trong nhiều năm, học ngành thiết kế đồ họa, sau đó chuyển sang làm nghề nhiếp ảnh, chụp ảnh cho các sự kiện thương mại và trường học. Sau đó, vì tình hình kinh tế và chính trị địa phương ngày càng trở nên tồi tệ, cuối cùng anh quyết định trở về Hong Kong phát triển. Anh ta thẳng thắn nói rằng Hong Kong và Venezuela hoàn toàn là “hai thế giới khác nhau”, Venezuela bề ngoài là một quốc gia giàu có với tài nguyên dầu mỏ, nhưng bên trong lại đầy vấn đề tham nhũng, tiền bạc hoàn toàn không đến tay người dân. Sau đó, tình hình kinh tế địa phương lạm phát lên đến 1 triệu%, siêu thị không bán được thực phẩm, tình hình an ninh thậm chí đến mức không thể mang máy ảnh ra đường chụp ảnh. Anh cay cú nói: “Bạn không thể sống sót ở đó, cuối cùng quyết định quay về Hong Kong bắt đầu lại từ đầu.”
Dù điều kiện sống tại Venezuela không lý tưởng, nhưng thái độ sống lạc quan và bình tĩnh của người Nam Mỹ đã ảnh hưởng sâu sắc đến anh ta. Tommy chia sẻ: “Sự hài hước và mức độ lạc quan của người Venezuela rất khác biệt, họ có thể đối mặt với mọi vấn đề một cách nhẹ nhàng, có thể dùng một câu chuyện cười để vượt qua, tôi cũng thiên về tư duy của họ. Sự hài hước của tôi ban đầu không được người Hong Kong hiểu rõ, vì nó khác biệt so với điểm cười thông thường của người Hong Kong và cách châm biếm một cái gì đó.”
Hai nền văn hóa khác biệt rất xa nhau, Tommy tin rằng mỗi nơi đều có văn hóa tốt và xấu, như người Nam Mỹ coi niềm vui quan trọng hơn bất cứ điều gì, trong khi người Hong Kong theo đuổi mục tiêu thực tế trong cuộc sống, như mua nhà. Anh ấy nói: “Tôi nghĩ người Venezuela đối mặt với mọi thứ một cách nhẹ nhàng trước hết, ở một mức độ nào đó là tốt hơn so với việc đối mặt một cách nghiêm túc quá.” Vấn đề sẽ được giải quyết, nhưng hãy cười trước đã.
Tommy có thể được coi là người có tính cách lạc quan và biết chấp nhận số phận lớn nhất ở đó, điều này rõ ràng trong các tác phẩm hài hước của anh ta. Vì vậy, khi đối mặt với vấn đề xã hội về thời gian chờ đợi quá lâu để có chỗ ở công cộng, anh ta đã tạo ra tác phẩm về những con hươu cao cổ tụ tập trên sân bóng của chung cư, châm biếm chính sách đất đai khiến người dân “chờ đến cổ cũng dài ra”. Trong thời kỳ dịch bệnh, khi đối mặt với các biện pháp phong tỏa không được sắp xếp đúng cách, anh ta đã gửi thiên thần đến trung tâm thành phố để “an ủi tâm hồn”. Những vấn đề gây ra sự phàn nàn đã trở nên hài hước dưới bàn tay biểu diễn của anh ta, khiến mọi người vui vẻ giữa khó khăn.
“Tôi vẫn giữ thái độ khám phá lại thành phố này.”
Tommy khi sống ở nước ngoài, đôi khi cũng trở về Hong Kong thăm người thân, nhưng anh cảm thấy lúc đó chỉ là một tư duy của một du khách, về cách thức hoạt động của thành phố Hong Kong, vấn đề sâu xa phía sau xã hội làm thế nào hình thành và những vấn đề đó anh vẫn chưa hiểu rõ. Sau này khi quay trở lại Hong Kong để định cư, anh mới nhận ra nguyên nhân của nghèo đói và vấn đề đất đai trong thành phố, anh nói: “Khi tôi hiểu được, tôi bắt đầu sử dụng những điều tôi hiểu được, thông qua tác phẩm để chia sẻ quan điểm của mình với người khác.”
Từ việc chuyển từ khách du lịch thành cư dân, Tommy tự hỏi bản thân mình đánh giá mối quan hệ của mình với Hong Kong như thế nào? Anh ta suy nghĩ một chút trả lời: “Tôi vẫn cảm thấy mọi thứ ở Hong Kong đều rất mới mẻ đối với tôi, mặc dù đã trở lại từ năm năm sáu năm, nhưng tôi vẫn giữ thái độ tái khám phá thành phố này. Dù Hong Kong có nhỏ không, có rất nhiều điều đang diễn ra. Có những thứ đang biến mất liên tục, cũng có những thứ đang xuất hiện liên tục, cho phép bạn có thể chụp lại. Đối với một người sáng tạo, một nhiếp ảnh gia, đối mặt với nhiều cảnh đẹp như vậy, sự sáng tạo trở nên vô tận.” Và cũng vì thành phố này vẫn còn nhiều điều đáng khám phá, nên mới có thể mang đến nguồn cảm hứng chụp ảnh và sáng tạo không ngừng cho dự án “Cuộc sống siêu thực của tôi tại Hong Kong”.
“Hong Kong đối với tôi là một thành phố siêu hiện thực.”
Khi được hỏi về lý do tại sao chủ đề sáng tạo “siêu thực” đã ra đời ban đầu, Tommy cười và nói: “Đối với tôi, Hong Kong là một thành phố siêu thực.” Đối với anh ta, những thứ bình thường như xe buýt hai tầng, xe điện ngầm đều khiến anh cảm thấy thích thú, vì chúng không có ở Venezuela. Vì vậy, khi anh ta đi những phương tiện giao thông này, anh ta thường ngồi ở hàng đầu trên cùng, vì luôn có thể nhìn thấy mọi sự mới trên đường phố từ góc độ này. Anh ta cảm thấy thành phố này khác biệt, vì vậy anh ta muốn thông qua việc chỉnh sửa ảnh phóng đại, để cho người khác nhìn thấy điều này. Không có lý do đặc biệt, chỉ vì tò mò với nơi này và thái độ đánh giá cao, mới khiến anh biến những điều bình thường trong mắt chúng ta thành nguồn cảm hứng sáng tạo.
Khi nói về yếu tố hấp dẫn nhất của Hong Kong đối với anh ta, đèn neon chắc chắn sẽ nằm trong số hàng đầu. Anh ta nói: “Trước đây tôi nghĩ rằng xung quanh đèn neon có thể thấy khắp nơi, không bao giờ biến mất, thậm chí cảm thấy rằng việc có quá nhiều đèn làm cho mọi thứ trở nên lộn xộn. Nhưng từ khi chúng bắt đầu biến mất, tôi mới nhận ra rằng Hong Kong trước đây có rất nhiều thứ liên quan đến đèn neon, màu sắc rất sáng, rất hấp dẫn nên tôi quyết định ghi lại chúng, để sau này sử dụng trong tác phẩm của mình. Ngay cả khi hiện tại trên đường phố không còn nhiều như trước, nhưng tôi vẫn có thể thông qua sáng tạo tạo ra nhiều cảm giác như thập niên 70, làm cho mọi thứ trở nên mộng mơ hơn, thêm chút surreal.”
Trong những bức ảnh hài hước, không chỉ mang lại sự hài hước một cách nhẹ nhàng mà còn chứa đựng ý thức bảo tồn văn hóa địa phương. Tommy đã lưu giữ những nét văn hóa bản địa đó bằng máy ảnh, và thông qua sáng tạo, ông luôn giữ cho cái đẹp đó sống mãi. Ông hy vọng mọi người đừng bao giờ quên những gì họ đã từng sở hữu.
Ngoài văn hóa địa phương, các sự kiện địa phương và ký ức tuổi thơ cũng là chủ đề sáng tạo phổ biến của anh. Ví dụ như “lệnh bắt lợn” gần đây gây sốt trên toàn thành phố, vụ việc cửa bay tàu điện ngầm, anh đều đã vẽ tranh phản ứng. Tuy nhiên, nếu đi sâu vào nguồn gốc, ngoài việc hy vọng biến ý tưởng phi thực tế của mình thành hiện thực thông qua sáng tạo, Tommy cũng hy vọng khi người khác nhìn thấy tác phẩm của anh, họ có thể thư giãn, cười một cách thoải mái.
Khi nói về “trải nghiệm siêu thực” của mình tại Hong Kong, anh ấy suy nghĩ một lúc và nói: “Tôi cảm thấy người Hong Kong thực sự rất bận rộn, mọi thứ đều gấp gáp, ví dụ như ăn cơm cũng phải đứng, điều này là điều tôi không chấp nhận được, tôi muốn ăn từ từ mới cảm thấy đang nghỉ ngơi. Về việc đi bộ, chỉ chậm một chút cũng sẽ bị người khác đạp, thực ra những tình huống này đều khá “siêu thực”. Tôi nghĩ mọi người nên thư giãn hơn, chậm lại bước chân một chút.” Có lẽ người Hong Kong đã quen với nhịp sống nhanh chóng, thì trong mắt một số người, nhịp sống quá vội vã này mới thực sự là quá đà, nhớ lại anh ấy đã từng nói trong một tác phẩm: “Chúng ta không phải là điên… thế giới mới là!” Nhưng thay vì than trách nhiều như vậy, thà thực sự thử sống nhẹ nhàng hơn, khám phá niềm vui từ những điều nhỏ nhặt.
“Một số người cho rằng việc chỉnh sửa ảnh không thể coi là nghệ thuật.”
Trong lãnh địa nghệ thuật, không ít người tỏ lòng tôn trọng với các phương tiện sáng tạo truyền thống như tranh dầu, tranh sumi-e. Tuy nhiên, với sự phát triển của thời đại, không chỉ có nhiều loại hình vẽ hơn, mà cả các phương tiện và hình thức sáng tạo cũng ngày càng đa dạng, ví dụ như nghệ thuật số. Trong xã hội nơi các sản phẩm điện tử và các nền tảng mạng xã hội phát triển mạnh mẽ, việc sử dụng phần mềm chỉnh sửa ảnh để làm đẹp hình ảnh đã trở nên phổ biến, liệu những người chỉnh sửa ảnh có thể trở thành nghệ sĩ không? Công trình của Tommy kết hợp giữa nhiếp ảnh và chỉnh sửa sau, không giống như những gì mọi người hiểu về nghệ thuật truyền thống, vậy anh ta định vị sáng tạo của mình như thế nào, và làm thế nào để đối mặt với đánh giá từ người khác về công trình của mình?
Tommy cho biết anh cảm thấy không khác biệt nhiều so với các nhà sáng tạo khác vì mọi người đều có định nghĩa khác nhau về nghệ thuật. Một số người cho rằng chỉnh sửa ảnh không phải là nghệ thuật, nhưng anh không quan tâm quá nhiều, mà quan trọng nhất là đang làm những tác phẩm mà anh muốn và có phong cách riêng. Anh chia sẻ rằng vẫn có một số người mới tiếp xúc với tác phẩm của anh sẽ gọi đó là “chỉnh sửa ảnh”, anh bất lực cười và nói: “Đến bây giờ vẫn có người nói tác phẩm của tôi là ‘ảnh chỉnh sửa’, hơi buồn cười, vì tác phẩm của tôi chính là chỉnh sửa ảnh. Nếu bạn nói rằng bóng của bức tranh này chỉnh sửa không tốt, tôi sẽ chấp nhận, lần sau sẽ làm tốt hơn, nhưng nếu chỉ đơn giản chỉ trích tác phẩm của tôi không phải là tác phẩm, đối với tôi không có ý nghĩa.”
Những người nghi ngờ này có lẽ vì họ cảm thấy các tác phẩm được chỉnh sửa từ hình ảnh sẵn có thiếu sự sáng tạo, tuy nhiên Tommy có yêu cầu rất cao về ánh sáng và góc chụp của hình ảnh, hầu hết các tài liệu thiết kế hàng ngày đều do chính anh tự chụp, hàng ngày anh sẽ mang theo máy ảnh đi khắp các khu vực khác nhau của Hong Kong để chụp ảnh, tạo ra một bộ sưu tập hình ảnh chủ đề riêng của mình về Hong Kong. Đôi khi anh cũng sẽ “tham gia trực tiếp”, đảm nhận vai trò chính trong bức ảnh. Anh thường xuyên đặt chân máy ảnh lên để tự chụp mình giữa chợ đông đúc, mặc dù đôi khi những cử động phô trương có thể thu hút sự chú ý của người đi đường, nhưng anh không quan tâm tới ánh nhìn của người khác, anh cho rằng việc chụp được bức ảnh lý tưởng mới quan trọng.
Hoàn thành quy trình chụp ảnh, sau đó là bước xử lý sau. P hình dường như chỉ là vấn đề về việc bắn, nhưng sau khi suy nghĩ về chủ đề, tìm kiếm nguồn tài liệu phù hợp, sau đó kết hợp các hình ảnh lại với nhau, đôi khi cần tới hơn 30 giờ. Một tác phẩm đằng sau đòi hỏi nhiều tâm huyết và thời gian, đôi khi thậm chí còn phức tạp hơn việc lấy bút vẽ ra một cách tự nhiên, tuy nhiên, đối mặt với sự coi thường từ một số người, anh ấy đã nghĩ đến việc bênh vực cho sự sáng tạo của mình chưa?
Tommy không do dự trả lời: “Không, khi người khác không thích tác phẩm của bạn, cách tốt nhất là làm tốt hơn ở bức tranh tiếp theo, xem họ có thay đổi ý kiến không. Nếu có người thích tác phẩm của bạn chia sẻ hình ảnh, thực ra đó chính là việc bạn đang làm một tác phẩm tốt.” Đối với anh ta, sáng tạo không nhất thiết cần phải được mọi người đồng ý, mà hạnh phúc lớn nhất lại đến từ việc ý tưởng độc đáo của chính mình có thể gây chú ý cho người khác.
Anh ta trước đây thường nghĩ rằng những ý tưởng kỳ quặc đó chỉ là suy nghĩ cá nhân, ví dụ như việc vẽ một bức tranh về một chiếc xe buýt hai tầng có thang trượt, hành khách ở tầng trên có thể trượt xuống trực tiếp từ thang trượt. Sau này, anh nghe nhiều người nói rằng họ luôn có những ý tưởng kỳ lạ như vậy, nhưng chỉ là mơ mộng, khi nhìn thấy anh ta làm ra bằng Photoshop, như thể đã thực hiện được một phần của ảo tưởng bên trong. Và sự nhận biết này đã trở thành động lực cho anh ta tiếp tục sáng tạo.
“『surrealhk』 Dự án này sẽ trở nên khác biệt nếu thiếu các yếu tố của Hong Kong.”
Trong năm vừa qua, ngoài việc có nhiều hợp tác thương mại, Tommy còn tham gia vào hai triển lãm lớn là Affordable Art Fair và Digital Art Fair, cũng như tham gia vào việc tạo ra NFT. Anh đã chuyển hình ảnh của mình thành hoạt hình, đạt được sự đột phá mới trong sáng tạo, và các tác phẩm của anh đã được chuyển từ mạng lưới sang triển lãm thực tế, giúp nhiều người hiểu hơn về thế giới siêu thực của anh.
Không kể hình thức sáng tạo thế nào đổi mới, chủ đề của các tác phẩm của Tommy vẫn không thể tách rời khỏi Hong Kong. Với đất đai ít mà dân cư đông, xung quanh là những tòa nhà chật chội, cảnh đẹp có thể ít hơn so với các thành phố khác. Khi chúng tôi hỏi anh ta có kế hoạch quay phim ở những nơi khác không, anh ta nói: “Tôi tất nhiên muốn đi đến những nơi khác để quay các nguyên liệu khác nhau, nhưng tôi luôn muốn mang chúng về thành phố Hong Kong này. Ví dụ như núi lửa, nếu có thể đặt nó tại Hong Kong, thì kết quả sẽ rất thú vị.”
Mặc dù không thể thực hiện điều này trong thời kỳ dịch bệnh, nhưng Tommy đã chọn cách đi xem phim để khám phá các địa điểm khác nhau, tìm kiếm thêm cảm hứng sáng tạo. Anh thường mơ tưởng về việc đưa những nhân vật chính trong phim đến Hong Kong sẽ xảy ra điều gì, cho dù là Người Nhện, Siêu Nhân Biến Hình, hoặc King Kong, nhưng bất kỳ nhân vật nào xuất hiện trong tác phẩm của anh, những nhân vật này chắc chắn sẽ mang đến nhiều năng lượng tích cực cho Hong Kong.
Không ai có thể đưa ra một định nghĩa chính xác cho nghệ thuật, với Tommy, việc tạo ra hình ảnh gợi cảm xúc cho người khác đã là một tác phẩm mà anh ta hài lòng. Mặc dù các hình ảnh sau chỉ đề cập đến màu sắc phong phú, nhưng tất cả đều dựa trên cảm xúc và quan tâm của anh ta đối với thành phố này. Anh ta đã chứng minh với chúng tôi qua tác phẩm của mình: trong thế giới tưởng tượng, người sáng tạo trở thành người thống trị duy nhất, chỉ cần dám vượt qua giới hạn tư duy, mỗi người đều có thể tạo ra một thế giới mới kỳ diệu.
Lần này, hãy cùng Tommy khám phá những góc phố khác nhau của thành phố, để hiểu rõ hơn về cách mà tác giả này sử dụng sự sáng tạo của mình để mang lại một ý nghĩa mới cho những cảnh quen thuộc.
Trên chiếc xe điện chạy chậm chạp, mọi người cuối cùng đã buông bước đi nhanh, và nhìn lại thành phố này. Hóa ra Hong Kong thật sự đẹp.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Vicky Wai
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Andy Lee, Man Tam
Ảnh: Man Tam
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Edwina Chan
Địa điểm: Rạp chiếu phim Hoàng đế Times Square, Nhà hàng & Bar ENVY
Đặc biệt cảm ơn: Surrealhk by Tommy Fung
