當街頭成為一種方法，而不只是一個場景 —— 在 Art Central 的 Central Stage 單元中，日本藝術團體 SIDE CORE 的出現，不只是一次參展，更像是一場對「公共性」的再提問。
這個成立於 2012 年、來自東京的藝術團體，由高須咲恵、松下徹、西広太志創立，以播本和宜為映像總監，長年以街頭文化為方法論，從滑板場、塗鴉牆、城市縫隙到金澤 21 世紀美術館，把街道帶進制度空間，也把制度拆解為可以重新想像的公共廣場。而他們的名字 —— SIDE CORE —— 彷彿亦是一種宣言：在邊緣與核心之間游移，讓邊緣成為新的中心。
這次，我們從 Art Central 出發，走進他們的創作現場。
Z：ZTYLEZ
SC： SIDE CORE
Z：SIDE CORE 這個名字本身就帶有一種邊緣與核心之間的張力。回到 2012 年創團之初，是什麼讓你們自然地走向「街頭文化」這條路？能否分享團體最初成立的契機和動力？
SC：對於我們這些出生於 20 世紀 80 年代的人來說，對街頭文化感興趣是自然而然的事，並沒有什麼特別的原因。我們只是自然而然地找到了一種介於當代藝術和街頭文化之間的創作方式，然而，促使我們更深入思考街頭文化意義的關鍵時刻是東日本大地震 —— 所有基礎設施癱瘓、城市功能失調的經歷，不僅促使我們，也促使許多其他人走上街頭參與行動。
Z：成員都來自不同背景，你們是如何相遇並形成 SIDE CORE 這個組合、並逐漸發展成穩定的創作關係？
SC：Takasu（Jango）和 Matsushita（Tohry）在同一年進入藝術大學，儘管他們就讀於不同的系所；另外，我們透過一位共同的朋友在書展上認識了 DIEGO，他一直是一位活躍的塗鴉藝術家 —— 當時，獨立組織展覽的塗鴉藝術家還相當罕見，而他對城市規劃也有著深厚的理解。所以，他最初以藝術家的身份參與 SIDE CORE 的展覽，直到 2017 年起，他更是直接地為 SIDE CORE 創作。
Z：那你們是如何保持團隊的創作模式？
SC：我們最為共同的一個顯著特徵，是結構並不嚴謹 —— 並沒有固定的角色，專案規劃和製作都是透過討論完成的；而我們每個人在 SIDE CORE 之外也有自己的創作實踐，並且隸屬於不同的社群。我們相信，團體創作的關鍵在於持續不斷的對話和討論。
Z：從街頭介入、錄像、聲音裝置到陶藝創作，SIDE CORE 的作品橫跨多種媒介。媒介上的多元性，是源於創作需求還是對藝術邊界的刻意挑戰？不同媒介，又會否影響了你們對「公共性」的表達方式？
SC：我們秉持跨媒介的理念，在理想的情況下，我們並非從選擇媒介開始，而是基於創作理念來選擇媒介。事實上，藝術界本身就以媒材劃分：繪畫往往主導藝術市場，而影像和裝置則在博物館中更為常見。要打破這種結構非常困難，但我們認為它需要改變。
Z：能否分享在災後進行藝術創作時，如何轉化為藝術素材？在災難面前，藝術上有甚麼能做、甚麼不能做，又曾面臨什麼問題或挑戰？
SC：這或許並非所有成員都認同，但我們認為藝術和哲學都是任何人都可以運用的思考和行動方式。創作作品和舉辦展覽是我們分享這些方法的途徑。例如當我們身處困境、無法再以傳統的方式生活或行動時，我們會嘗試用不同於以往的理念和行動來解決困境。這些理念和行動的源頭在於各種形式的哲學和藝術，例如街頭文化起源於美國少數族裔群體發展出的實踐形式。隨著全球化進程，這些實踐逐漸傳播開來，催生了一個國際網絡，人們透過表達來交流。即使在今天，不同地區湧現的小規模實踐和理念仍然透過社群和網路分享，在全球文化領域中累積成知識和經驗。我們從中汲取對我們有意義的部分，並將其融入日常生活中。
Z：你們的創作中的「街頭」主題，被認為是「連結不同地域與價值的橋樑」。如其中名為《time gate》的作品，在有着滑板場的臨時公園中展出。從日本到香港，「滑板」作為全球化的街頭文化符碼，是如何成為你們理解城市的媒介？它在你們的藝術實踐中又具怎樣的象徵意義？
SC：香港也有著活躍的滑板文化，但我們聽說，目前在香港和市中心區域滑板仍是比較困難的。對我們而言，街頭文化的表達方式在於以獨特的視角觀察城市空間，介入其中、留下痕跡，並透過這些行動進行交流。滑板正是這過程的生動體現。
事實上，我們自己並非滑板愛好者，但我們的成員中有一位塗鴉藝術家，而且我們所有人都具街頭藝術的實踐經驗。所以在某種程度上，我們雖然不是滑板愛好者，卻能夠讓我們以局外人的視角來看待滑板 —— 欣賞它的魅力，並更自由地詮釋它。例如，當我們以塗鴉為創作主題時，我們自己的主觀觀點可能會變得非常強烈，從而在表達方式上引入某種偏見。同時，滑板不僅是一項運動，更是一種街頭哲學；技藝精湛的滑板者是思想家、藝術家，也是他們社區的領導者。透過觀察他們的行為、聆聽他們的觀點，也能讓我們獲得許多啟發。
Z：你們早期以游擊式介入聞名，後來轉向長期地方研究。這種從「游擊」到「深耕」的轉變，是否反映了你們對城市與制度更深層的思考？
SC：我們的許多計劃都對中心化的城市系統進行批判性思考，並涉及某種形式的行動。因此，在城市以外的地區開展工作時，必須在計劃啟動前研究城市與該地區之間的歷史關係。換句話說，在城市環境之外的藝術實踐需要一種長期的方法；另一方面，在城市內部採取行動並保持對城市的批判性視角相對容易。例如，在我們最近於 wamano art 舉辦的個展中，我們創作了一件以香港為背景的新作品，並在相對較短的時間內完成了它。有些項目需要很長時間才能完成，而有些項目則可以更快實現。
Z：從「滑板公園」到「美術館」，再到「災後地形」，你們的創作場域不斷擴展。這些看似不同的空間，在你們的實踐中如何被重新連結與理解？當「公共性」遇上制度化的藝術場域時，又會產生什麼樣的張力與可能？這種策略如何挑戰了美術館的傳統功能與觀眾體驗？
SC：我們認為在歷史背景下，博物館只認可某些形式的權威為「藝術」，而排斥其他形式。因此，當一位年輕的策展人 —— 她此前一直在思考如何轉變博物館的角色 —— 在能登半島地震後聯繫我們，並藉此機會將這些想法付諸實踐時，我們感到非常鼓舞。
例如，在金澤 21 世紀當代藝術博物館內設立滑板公園，旨在向更廣泛的公眾開放博物館，因為金澤市內滑板愛好者眾多，而且參觀博物館的家庭也很多。展覽期間，當地滑板愛好者幾乎每天都來，對許多孩子來說，滑板公園就像一個公共遊樂場，而牆上的塗鴉也隨時間逐漸演變，我們都認為這種做法在日本博物館中相當罕見。同時，我們認為街頭與博物館之間的二元對立是一種有些過時的後現代框架。日本的許多博物館都由公共資金資助，從這個意義上講，它們可以被視為類似於公共廣場的空間 —— 作為城市的一部分，它們應該向公眾開放。將「白立方」視為中性、無菌環境的觀念也已過時；每個博物館都有其自身的地域性和特定的政治環境。無論是在街頭還是在博物館中，每個空間都有其獨特的個性；更重要的，是找到適合特定地點和時刻的最恰當的表達方式。
Z：在 Art Central 2026 展出的作品，會以什麼樣的方式與香港的城市脈絡對話？在考察過程中，香港有哪些街頭文化元素或空間特質，吸引到你們的注意？
SC：我們在 Art Central 2026 展出的作品，是由日本建築標誌拼貼而成，而這些標誌原本是用於街頭，我們認為這些標誌象徵著這座城市的不斷變化。從某個意義上來說，它們連結了街頭和藝術博覽會的脈絡。在香港漫步時，我們注意到整個城市都在進行建設，就像日本，類似的標誌隨處可見。未來，我們希望創作一件融合香港和日本建築標誌的拼貼作品。
Z：在全球化與數位化的浪潮中，你們認為「街頭」這概念會如何演變？而藝術家又將扮演怎樣的角色？
SC：就街頭文化而言，我們聽說自新冠疫情爆發以來，世界各地的城市塗鴉都在蓬勃發展。在東京，由於城市改造的推進，塗鴉數量減少；而在大阪，塗鴉似乎正在增加。我們相信，未來十年，街頭表達形式將繼續擴展，這種成長在許多方面都與時代的不穩定性成正比。我們認為即使在困難的情況下，繼續產生新的想法並採取行動也至關重要；同時，我們亦認為需要傾聽年輕一代的聲音並相信他們的潛力，無論年齡大小，都至關重要。
SIDE CORE solo exhibition 「under city」
日期：2026 年 3 月 21 日 – 5 月 16 日
時間：星期六（12:00 – 18:00）｜星期一至五僅限預約｜星期日及公眾假期休息
地址：wamono art ｜黃竹坑黃竹坑道 49 號得力工業大廈 10/F A
*預約 / WhatsApp + 852 6822 2962
