Christie’s ได้เปิดตัวสำนักงานใหม่ในเอเชียในฮ่องกง เดอะเฮนเดอร์ส หนึ่งในศูนย์รวมสินค้าหรูหราที่สุด มีสินค้าหายากคุณภาพเยี่ยมปรากฎอยู่เช่นเดียวกับงานประมูลศิลปะของศตวรรษ 20 และ 21 ที่มีผลงานของศิลปินจะปากซึ่ง เช่น ภาพวาดน้ำมันสุริยะของนักปล้นมหัศจรรย์โมเน่ (Claude Monet) ในงานประมูลซึ่งจัดลงในฤดูใบไม้ร่วงในเดือนกันยายน ยังมีผลงานน่าสนใจของศิลปินได้ฮอง (Vincent Van Gogh) ด้วยเช่นกันในภาพวาดน้ำมัน “เรือจอด” ทำให้เป็นจุดประสงค์ใจในงานประมูล!
มาทดลองสัมผัสแสงและสายตาของศิลปินกันก่อนการประมูล มองไปสู่ชิ้นงานอันสำคัญที่เขาสร้างขึ้นดูสิว่าเขาสร้างสรรค์อะไรขึ้นมาบ้างว่ามีคุณค่าแค่ไหนบ้าง?
อินเปรสแห่งยุค โคล็อด โมเน (Claude Monet)
ละมุนใจในสวนดอกไม้ของเมืองเล็กในฝรั่งเศสในผลงาน “บัวน้ำนอน”
“จิตรกรรมลักษณ์ในบ่อปลาปรากฏขึ้นอยู่ที่ดวงตาของฉัน ฉันยกมาใช้พาเลท” – โคลด โมเน่
“นีวมเฟอ (Les Nymphéas)” เป็นชุดงานภาพวาดทางน้ำมันของโมแน็. งานนี้ถูกสะสมไว้โดยครอบครัวของโมเน และในปัจจุบันได้มอบให้นักสะสมซื้อขายรางวัลสำคัญที่นำเสนอชั้นความน่าสิ้นหวังแก่ผู้มีชื่อเสียงให้ได้ร่มเยี้ยมไปประมูล.
ที่เริ่มต้นของ “น้ำบัว” ต้องเริ่มต้นจากการเข้าสู่เมืองเล็กของฝรั่งเศส จีวีร์นี (Giverny) เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางการสร้างสรรค์ของมอเน่
ในช่วงเวลาที่เกือบ 40 ปีของโมเน่ หลังจากภรรยาคนแรก Camille (Camille-Léonie Doncieux) เสียชีวิตจากโรค เขาย้ายบ้านหลายครั้ง โมเน่ได้มีโอกาสเห็นท้องที่เมืองเล็กของฝรั่งเศส จีวีอร์นี (Giverny) ในรถไฟแล้วประทับใจ ตั้งแต่ปี 1883 เริ่มเช่าบ้านมาอยู่ที่นี่
บ้านโรงข้าวถูกใช้เป็นห้องศิลปะ และมีสวนผลไม้และสวนดอกไม้เล็ก ๆ อีกด้วย โดยยังใกล้กับโรงเรียนในพื้นที่ จึงทำให้วิถีชีวิตรอบ ๆ เขามีผลต่อการสร้างสรรค์อย่างมาก จึงตัดสินใจจะเลือกการเป็นศิลปินเป็นอาชีพ ตั้งแต่นั้น เขาขายงานได้มากขึ้น และเสริมสร้างสภาพคร่ำข้นของเขา ในภายหลัง เขาซื้อบ้านและสวน และปลูกสวนดอกไม้ด้วยตนเอง ในที่นั้นจึงเป็นสถานที่สำคัญและที่จะทำงานศิลปะในชีวิตที่เหลือของเขา
ในช่วงเวลานี้เขาชอบการวาดธรรมชาติในสภาวะที่ควบคุมได้ จึงเริ่มต้นซีรีส์งานศิลปะการ์ด้วยการวาดซ้ำซากหนึ่งฉาก เพื่อจับภาพของแสงที่เปลี่ยนแปลงและการผ่านไปของฤดูกาล อาทิเช่นผลงาน “โบสถ์แห่งรูชอง” “กองหญ้าแห่งเบาะนา” “ต้นผลไม้โปเปลน” “อาคารรัฐบาล” แต่ง “บัววา” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
เขาหลงรักบัวน้ำที่เขาปลูกมากที่สุด โดยเริ่มต้นแค่เพื่อการชม แต่ภายหลังเขาได้รู้สึกความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 1899 เขาเริ่มวาดบัวน้ำ โดยเริ่มต้นด้วยมุมมองด้านตรงของสะพานโตเกียว แล้วใช้เวลาอีก 20 ปีในการสร้างภาพศิลปะขนาดใหญ่เป็นชุด ช่วยให้ผู้ชมตกหลุมรักในความสวยงามของบ่อน้ำที่สว่างไสว แต่กลับมีอาการตาห้ามมองเนื่องจากโรคต้อกระจกหลุยมทำให้งานศิลปะของเขามีสีแดงออกเป็นประจำ ในภายหลัง เขาได้ทำการผ่าตัดต้อกระจกหลุยมสองครั้ง หลังผ่าตัดเสร็จ เขาสามารถมองเห็นแสงแสงอัลตราไวโอและทำให้มีผลต่อการมองสีของเขา จึงต้องวาดภาพบางส่วนใหม่ ทำให้บัวน้ำในภาพเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินมากขึ้น
ใน 1908 เขาได้เขียนในจดหมายถึงเพื่อนอย่างนี้: “วิวการสะท้อนแสงน้ำเป็นเรื่องที่ทำให้ผู้คนหลงหลงใหม่ ๆ มันเกินความสามารถของผมคนแก่นี้แล้ว แต่ผมยังคงต้องการจะสร้างภาพในสิ่งที่ผมรับรู้”
ถึงแม้ว่าเวลาผ่านไป สถานการณ์เปลี่ยนแปลง ก็ไม่ทำให้ความรักของเขาต่อบัวล้วนๆลดลงได้ ในยุคกลางคนชรา เขายังคงมองโลกและแสงสีด้วยสายตาซึ่งเริ่มเริ่มจมอย่างมัวเมา โดยใช้บัวเป็นจุดประสงค์ในการบันทึกความงดงามที่เขาพบเห็นได้ ตอนนี้ผลงานภาพวาดบัวเหล่านี้ได้กระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของโลกทั้งใหญ่และเล็ก และได้ถูกนักสะสมศิลปะจากทั่วโลกต่อสู้กันในการซื้อซื้อเพื่อเก็บรักษาไว้ เป็นหนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่
< p > ผลงานนี้เป็นสัญลักษณ์ของชุดงานที่งดงามมากมายอันตรายนี้ และยังเป็นครั้งแรกใน 125 ปีที่มีการนำเสนอ พร้อมกับเข้าแสดงพร้อมกับทางของชุด “น้ำบัว” อีก 7 ชิ้นในแบบ ขนาด สี และวิธีการดัดแปลงที่แตกต่างออกไป แสดงให้เห็นถึงวิธีการในภาพ “น้ำบัว” ของมอเน่ที่ยิ่งสำคัญและเป็นเอกลักษณ์สุด โดยการพาผู้ชมมาสู่กฎด้านกลางของบ่อน้ำ ให้สายตาเน้นที่การเปลี่ยนแปลงระหว่างน้ำในบ่อ อากาศ และแสง มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งสู่ภาพลักษณะประทับใจไปสู่รุ่นหลังี่วันอีกหลายปี< / p >
แสงอบอุ่นและโทนสีครามบลู-ม่วง ทั้งส่งออกอารมณ์อ่อนโยนและสดใสอีกต่อหน้า มีความเคลื่อนไหวในภาพเข้ามา ทำให้รู้สึกเหมือนกับอยู่ในสวรรค์โลกและผ่อนคลาย ปรับปรุงเวลาให้สุขใจได้ ดังนั้น คุณค่าของมันไม่ต้องบอกก็รู้เอาท์
ขยายความเรียนรู้เพิ่มเติม:
- 9 กันยายน 26 วัน: สินค้าเก็บรักษาของ Qu Baoling: การประมูลครั้งแรก; การประมูลกลางคืนในศตวรรษที่ยี่สิบและยี่สิบเอก
- 9 กันยายน: การประมูลในวันนี้ในศตวรรษที่ 20 และ 21
- 2024 ปีตุลาคม: งานท็อปอันท辑ของยาอีที่แบบเยอะแยะ
- พ.ศ. 2567 พฤศจิกายน: สัปดาห์ศิลปะเอเชีย
- 【พิเศษ พบกับนักแสดงละครเวที ลู้ เวินเจ และ โร เจอิ้น】ความโศกเศร้าของซาตานและความบ้าบาลบนเวที มองดูความจริงของพวกเขาใต้พินิจกรรมของความเข้มข้น เล่นละครที่มีคุณภาพสูงของปี!
- ลิงค์ลิงค์ลิงค์ลิงค์ลิงค์ฝันดีๆของพรุ่งนี้! Porsche Design X Ananda ร่วมก้าวต่อสู้เพื่อสร้างตำแหน่งเป็นแนวรุ่นใหม่ในเอเชีย ดีไซน์หรูหราพาคุณไปชมทีละชิ้น!
- เดินทางไปสัมผัสอารมณ์ของเกาะขนาดเล็กที่โอกินาว่า! พักผ่อนที่รีสอร์ทระดับ 5 ดาว Halekulani Okinawa เพลิดเพลินกับวิวของทะเลที่อยู่ริมหาดอันงดงาม
- 9 กันยายน 26 วัน: สินค้าเก็บรักษาของ Qu Baoling: การประมูลครั้งแรก; การประมูลกลางคืนในศตวรรษที่ยี่สิบและยี่สิบเอก
- 9 กันยายน: การประมูลในวันนี้ในศตวรรษที่ 20 และ 21
- 2024 ปีตุลาคม: งานท็อปอันท辑ของยาอีที่แบบเยอะแยะ
- พ.ศ. 2567 พฤศจิกายน: สัปดาห์ศิลปะเอเชีย
สมอที่ยืนอยู่ในภูเขาของวินเซนต์ แวน โก็ป จุ๊ด ชัยสมรค์ ณ์ พิชิต็อห์(Vincent Van Gogh) ผู้มีความคิดอันอันจิตใจอันลึกซึ้งแห่งศิลปะอิทาเลี้ยนัน.
“ฉันดูเหมือนจะไม่สามารถทำงานในปารีสเกือบไม่ได้ นอกจากจะหาที่ให้สำราญใจให้เธอเจอ เพื่อให้มันหาย โดยที่นอกจากนี้ ถ้าไม่มี จะกลายเป็นคนอัมพาตไปทั้งหมด” – วินเซนต์ แวน โก๊ะ
“
เรือที่จอดรอ
” เป็นหนึ่งในภาพสามชิ้นที่น่าหายากอย่างมากในงานวาดของ วินเซนต์ ผลงานนี้ได้รับการเก็บรักษาโดยชาวอิตาลี Bourbon-Two Sicilies และ นาย Patrick L. Abraham เป็นเจ้าของมากว่า 30 ปี ราคาประมาณจะพุ่งชนะต่างประเทศชั้นนำในภูมิภาคเอเชียเป็นจำนวนโดยทำให้เป็นจุดสนใจที่สำคัญของโลกทั้งใบ. “เรือที่จอดอยู่ เป็นสิ่งที่เห็นพยานถึงช่วงเวลาที่วินเซนต์ จอห์น ก็หลงรักในศิลปะอย่างสุดขีดหลังจากมาถึงปารีส.
เกิดในครอบครัวธุรกิจของตนเอง แต่ชีวิตของวินเซ็นต์ปองย่างไม่มีความสงบ; และเมื่อเข้าสู่ปารีส นั้นเป็นจุดเริ่มต้นของการเจริญของใจของเขาอย่างช้าๆ ในฤดูร้อนปี 1887 เขาได้สร้างผลงานภูมิประเทศที่สำคัญในอนีลทางเหนือตะวันตกของปารีส ที่นั่นเขาผสมผสานสารภาพศิลปะที่ได้เรียนรู้จากปารีสอย่างสมบูรณ์ไว้ให้ทั่วถึง และแปลงรูปเป็นสไตล์ของตัวเองอย่างเฉพาะเจาะจง
เขามาจากเนเธอร์แลนด์มาถึงปารีส และตกหลุมรักกับเมืองศิลปะนี้ ล้างความหดหู่ในอดีต และมาที่นี่เพื่อเรียนรู้และแลกเปลี่ยน รับผลกระทบจากบรรยากาศศิลปะของประเทศในสมัยนั้น ดัดแปลงสไตล์ภาพระบายสีอิมพรีชัน จากนั้นได้รับแรงบัตรในการเรียนรู้เรื่องการใช้สีจากอจ.เน เดลาโครี ก็ได้เปลี่ยนแปลงวิธีคิดเกี่ยวกับศิลปะยุคสมัวความ และปรับเปลี่ยนลวดลายและสไตล์การวาดของเขาไปในทิศทางใหม่แห่งความเป็นสมัยทันสมัย
ในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นนี้ เขาได้ค้นพบที่ให้เขารู้สึกสงบสุขได้ ดังนั้นการใช้สีกลายเป็นเรื่องกล้า. แนวชีวิตที่เต็มไปด้วยความผ่อนคลายและสงบนี้ ก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนใน “เรือจอด” ที่ภาพวาด ที่ธาตุแมนแลเย การสื่อสารไม่เจาะจงไปที่ผู้คนรอบข้าง แต่ครอบคลุมไว้ด้วยเรือที่เรียงเรียบร้อย ดอกไม้ที่ร่วงระนองและฟ้ามีเมฆหนาขัดเต็ม เป็นการเปรียบเทียบสีที่ชัดเจน ภาพเต็มไปด้วยแสงแดดของวันหนึ่งในฤดูร้อน ผสานกับการใช้ปากกาที่มีเป็นทางการ ทำให้ความงดงามของภาพทิวทิวไปพร้อมกับความอ่อนโยนและมีความสมดุลของวันฤดูร้อน จึงเห็นได้ว่า เขาผสมผสานความแตกต่างเข้าไว้ระหว่างแนวทึบของวัสดุและแนวจิ๊บสี ทำให้เขามีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในการภาพ.
แม้ว่ามีปัญหาเกี่ยวกับสุขภาพทางกายและจิตใจ แต่วินเซ็นต์ แอร์ตย์ ยังคงมีแรงบันดาลใจสูงสุดในการสร้างสรรค์ ด้วยลายมือเป็นทางออกของความรู้สึก และใช้พู่กันจับใส่รูปร่างที่ผ่านไปอย่างรัดเร็ว ภาพ “เรือจอมปลอม” แสดงถึงการแสดงสีและการสัมผัสเป็นสัญลักษณ์ของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นความเป็นจริงในการแสดงออกทางศิลปะโดยไม่มีข้อจำกัด ดังนั้น เรื่องนี้ถือว่าเป็น “งานเยี่ยมยอดในศิลปะ” ที่เขาสร้างขึ้นในระหว่างการพักผ่อนในอาร์เบิล และเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ
และนอกจากนี้ ผลงานสองชิ้นจากชุด “ธีมน้ำเซน” ยังถูกนำไปแสดงที่พิพิธภัณฑ์ซูริก นิยมเบูลเละอาร์ต์ และพิพิธภัณฑ์แอชโมลิน ของอ็อกฟอร์ด งานศิลปะชิ้นนี้ ที่ไม่ปรากฏในสาโรของโลกมากกว่า 30 ปี ครั้งนี้กลับมาแสดงตัวอีกครั้งเรืองให้ว่าเป็นช่วงเวลาที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ได้อย่างชัดแจ้ง
การแสดงสาธารณะ
วันที่: 22 – 26 กันยายน 2024
สถานที่: ห้องนิวไฮแบรนด์ประจำเอเชียแปซิฟิคสแตนดาร์ด – 2 ถนนมอสลีย์เขตเซนทรัล ชั้น 6 เดอะเฮนเดอร์สัน
การประมูลในที่
วันที่: 26 กันยายน 2024
สถานที่: ห้องนิวไฮแบรนด์ประจำเอเชียแปซิฟิคสแตนดาร์ด – 2 ถนนมอสลีย์เขตเซนทรัล ชั้น 6 เดอะเฮนเดอร์สัน
การเปิดตัวห้องแฮมเปทันใหม่เอเชียแปซิฟิคสแตนดาร์ดประจำห้องนิวไฮแบรนด์