Amy Lo 盧慧敏｜between a dream and a dream

在陽光明媚的下午，貝浩登（Perrotin）畫廊的光線穿透玻璃，輕柔地落在盧慧敏（Amy Lo）的臉龐上，任由一切光影在她身上流轉。這一刻，她像一面未經染色的玻璃 —— 清澈卻不單薄，折射出千萬種色彩；而穿上 ANTEPRIMA 與日本當代藝術家加藤泉（Izumi Kato）聯乘的 2025 秋冬系列的她，霎時之間，更呈現出兩位不同領域的創作者那重疊的色彩輪廓。

但她說，若要用一種顏色來代表自己，那會是透明。語氣中並沒有一絲猶豫，反而帶著一種篤定。

從模特兒、演員再到歌手，Amy 不斷置身於不同的舞台之上，承接着不同的光、做着各種被看見的角色，卻偏偏在眾多光彩炫目的顏色中挑選了「透明」 —— 一種彷似是無遮無掩，卻又似是被穿透、看不見的狀態。

當她正在學習如何「透明」，也不妨讓我們也一起參透那份屬於透明的魅力與輪廓。

【透視每個靈魂的色彩】

作為演員、歌手與模特兒，Amy 總是穿梭於不同角色之間 —— 從短劇《Kai Pop》的「Amy」、電視劇《無限斜棟有限公司》的「陳家晞」到電影《得寵先生》的首個女主角的角色「鄧悅娜」，她都在不斷拆解身份的界限，呈現各種感情的酸澀、內心的悸動或成長的掙扎。

Amy 說，她能看見每個人身上所帶着的「色彩」，「好像有些人會自帶一種光環（Aura），而那種光環可能有人會覺得是能量（Energy），但於我，那就是一種顏色，甚至可能每天都會不同的，更似是一種狀態的代表。」                                                                                                                                                                      

所以 Amy 在揣摩角色時，也習慣會給每個角色分類其獨特的香味和顏色，例如《得寵先生》裡的鄧悅娜，是橙色的。「其實也說不上甚麼原因，只是個人很純粹的感受，而這也是創作最好玩之處 —— 你並不需要特定賦予它什麼意思和原因，反而是別人看到、他們會有什麼感受才是最重要的。」

所以要了解一個人或角色，絕並不容易，尤其是要在那些想像過的、或從沒想像過的人生中尋找自己的靈魂，忽然想到加藤泉所創作的那些「泛人形」生物 —— 在看起來怪誕且詭譎的輪廓上，總帶着一雙誇張、瞪大的雙目，彷彿在凝視着人們內心最隱秘的靈魂，充滿着純真又神秘、真實且幻象之感。

對於靈魂摸索，她也有自己的一套方式。「我會在 Instagram 上找到相關的人，然後直接 DM （私訊）他們說自己為角色在做 study（進行研究），基本上大家都會為此開綠燈。」

這樣「拿正牌」的交流和近距離的觀察，使她能夠捕捉到角色真實的靈魂碎片和細節，於她，亦是至關重要的一環。「因為受訪者很清楚自己在做的事情和責任，也可以直接觀察到他們的微表情，了解他們所在意、緊張的事情。」談及此，她以《得寵先生》中在狗場工作的社工角色「鄧悅娜」為例。起初，她以為社工們會因為看到狗的遭遇而感到悲傷，但實際上社工卻忙於狗場的日常運作，根本沒有時間去感受情緒。

這種認知差異，不僅讓她調整了對角色的理解，也使「鄧悅娜」能更貼近現實、理性、高效，而非僅僅情感外露的表象。她更笑言，「鄧悅娜」把自己的 F 人（感性人格）個性，偶爾也變得多一點點 T 人（理性思考型人格）。「我覺得是好事，彷似是按了一下按鈕後，把自己 Switch 到不同的狀態，感知也好、理性也好，我也很喜歡。」

「因為我相信，人是很立體的。你或許擁有極具才華的一面，也會有很笨拙的一面；有強項，也會有弱項 ⋯⋯ 我覺得這正正是大家喜歡看及發掘一個人或角色的原因。」Amy 說。

【活得透徹、自在】

「當每個人看完一部電影、離開戲院時，感受都會有所不同，所以我覺得不需要把所有事情都刻板或明白地寫出來，而是應該留有空間，讓人去感受、呼吸、思考。」

講到表演，Amy 也不自覺地端起認真的神情和姿態緩緩道。她說自己最重視的，正是一個人的「反應」：「當不同的人聽到同一個問題或說話時，他們的反應都會不同，或是迅速、或是稍顯遲緩？又或者會直接表達想法，還是有所保留？每個反應背後亦會摻雜不同的東西，需要由我去自行想像、補充，就算大家未必看得到這部份，但這不可或缺，是令角色變得鮮活、充滿生命力之法。」

而在數位時代，令大家的反應也變得透明。「現在大家都會透過 Instagram 或各種社交媒體直接回覆我，我也發現有些人除了關注故事本身，還會留意到我演繹的小動作或小習慣。對我來說，藝術或任何作品都應該做到這一點，或者說，我希望能達到這樣的效果。」

「例如某個角色可能是想成為一個好人，但有些觀眾卻能感受到其不同面向，如內在的痛苦或掙扎，我認為這些感受不需要特別去解釋，而這些直接的情感和體會，都是大家可以帶走的東西。」

所以她也坦言，雖然公眾所熟知的 Amy 多是電影、電視中的角色，但在各種身份中，音樂創作才是最能展現她的元素。「因為始終電影、電視的規模很大，當中所參與的人有很多，而相對上，一首歌能參與的人會比較少，所以可以參與、表達自己的意見和感覺的空間確實是更多的。」

而對於創作，Amy 更是以「貪心」來容自己：「音樂本身就沒有邊界，而我想試的東西還有很多很多 —— 快的慢的，吵鬧的安靜的，溫柔的大力的 ⋯⋯ 就像畫畫一樣，有很多不同的顏料、線條，但組合出來的效果有很多，所以我甚麼都想試！」

【透亮的自我】

甚麼都想試？在說這句話時，讓看似乖巧的她，閃爍著不安分的靈動光芒。

她承認自己很喜歡做些荒誕的事，只是一直保持低調。當被問及人生中最荒誕的事，她不假思索地回答：「入了這行！永遠都搔爆頭，不知道自己為何會入了這一行，連親友都疑惑。」接着又補充：「我也找不到自己適合這行的位置，但我偏偏又覺得為什麼不行呢？難道不可以嗎？所以，我覺得這緣份實在是很美好。」

而在職涯之外，她也分享了一個小故事：「有一次很早下班，但當時的我其實已經工作了一整天，整個人都準備要「關機」了。然而在回家路上，因那時住的地方很近海，於是我便衝動地跑去海邊，把衣服全脫了跳進海裡，游了大概十分鐘才上岸回家。結果妝全都花了，還被鄰居看到。」說畢，她還反問現場的工作人員，是否覺得荒誕，只是尚未等到大家的回應，她又立刻表示，「但說真的，我很希望自己還能有那樣的勇氣再做一次。」

對她來說，荒誕並非負面、也不是失序，而是能暫時放下乖巧、理智的框架所得到的解放。「長大後就覺得別總是想得太多，也可以放膽一點，去多做好玩或不同的事。但有趣的是，有時當你覺得自己很 ALIVE 的時候，別人可能會覺得你很奇怪，甚至有點瘋狂，但我希望大家不要被這些看法束縛 —— 想跳舞就跳舞，想唱歌就唱歌，只要注意安全、不影響到他人就好！（笑）」

「如果太乖，哪有好玩的？」Amy 俏皮地總結道。

【透明的勇敢】

勇敢和荒誕一點，反倒是真誠的姿態。

「我覺得不要試圖去計算結果，就是很純粹地去感受過程，因為計算的時候，它就已經不透明、變得混濁了。」Amy 認真道，「正如我所看到的每個人，本來都應該是透明的，只是因為各自的經歷、成長背景或故事，才令人會慢慢變出顏色。」

或許正是因為接觸過「顏色」，才更明白顏色之不同，所以保持透明，成了她心中最理想的狀態：「因為透明有很多可能性，擁有很多變化、也可以產生影響。要是我身邊站的人是藍色的話，我便能夠反射且有同理心地，去感受對方所感受的東西，這件事是我很想做到的。」

她相信，只有保持透明，生命才得以折射出最真切的光。所以，她選擇不被定義、保持流動，成為那個能接住一切事物的容器；而「透明」之道，並不是無色、缺乏個性，而是包容萬象；也不是消失自我，而是允許自己保持包容性和最純粹的姿態存在。

如同加藤泉善用自然元素（如木、石）融入自己獨特的視角，Amy 也希望能夠在創作中保持這種透明與包容：「他曾說過，只要自己的作品能在某個人的某段故事裡停留片刻，就已經足夠了，而我也希望自己的作品也能如是。」

^{Photography: Lean Lui asssited by Shirley Yang
Styling: Mimi Kong assisted by Yoanah Chan
Videographer: Alvin Kong, Matt
Video edit: Alvin Kong
Interview: Louyi Wong
Makeup: Jenny Shih
Hair: Cooney Lai
Wardrobes: Anteprima
Watches: Vacheron Constantin
Camera Support: Leica (shot on Leica SL3)
Special thanks Perrotin for the wonderful location}