Juno 麥浚龍 – 種妄念。修人生

當日17歲初出道，冒著挺而走險的風險，以完全陌生的形象示人，換來的，是台下的針鋒相對。即使受盡唾罵，他也無所畏懼，唯獨發現理應存在的熱情不曾存在，才讓他感到可怕。於是，他立定決心，日復日、企劃復企劃，花了半年寫下《殭屍》、再花了四年寫下《風林火山》，甚至今天，他帶大家走到切爾諾貝爾，透過聲、映、畫、文字構想出一個可歌可泣的世界觀。他做了一場音樂實驗，令自己，也令大家重新認識了 Juno 麥浚龍這個名字。

即使外面世界紛紛亂亂，他依然埋首創作。這位看似「暗黑」、「偏鋒」、「奇異」的他，實際是一個感官細膩的人，如貓一樣，對世界有著敏銳的觀察。他視一切艱苦如人生歷練，透過每場實驗與自己較量，為的就是以一顆認真修學的心，找回那份令他動容的熱情。今天，董浦戀正式劃上句號，浩瀚歷程的完結少不免令人期待往後的發展，但更令人好奇的是，創作道場上的修行如何成就今天的 Juno 麥浚龍？

「這個是我對創作、樂壇、歌迷送上的一份禮物」

「甚麼都來得寫實，那豈有夢工場這回事」

來到完結篇《the album and the end of it》，合輯以 Box Set 形式推出，除了整合了企劃的三張專輯外，Juno 及團隊特意製作了報紙、歌劇院門票、火車票、劇照等紀念品小物，好讓樂迷如同置身現場，共同感受故事最後一段旅程，來一場最漫長的告別。

對 Juno 而言，這些實體小物除了象徵著故事裡不同章節的發展，代表著 Juno 在創作上的一份信念——他希望迎來結束之時，仍能透過更多元化的實體媒介，將企劃所營造的氣氛更具體地體現過來。同時，亦是他送給樂迷的一份回饋禮物，向大家表達出一份真摯的答謝。

用上三年時間以音樂、映象、文字塑造成一個音樂企劃，Juno 直言自己對於創作的野心越漸變大，說的不單是超越 concept album 的決心，而是歌曲以外能否為樂迷帶來更多情緒、文案能否重燃觀眾閱讀的情緒、影像製作能否帶動觀眾的情緒等。整個創作過程 Juno 更是以「心跳冒汗」來形容，亦因為過程實在太驚險，來到完結之際，問他的感想，他形容為放下心頭大石。

「每一個創作過程，我都是追求一種淋漓盡致」

外人看以為他是一個瘋子。但不成魔，怎成活？他分享每次創作都抱著「可一不可在」的態度來面對，而且當中應該醞釀著一種瘋狂。「我覺得在創作裡，要對自己很很苛刻。」因為苛刻，才能達到心中的完美之境。

「今天寫下這場戲，你可以很滿意，但當明天醒起來再重讀，感到不滿時，你必須狠狠地抹去它。」Juno 接著說：「我不喜歡差不多先生和差不多小姐。無論在形象上、髮型上、服裝上你不能將就，對個人思維、言行舉止的要求就更不應該得過且過。」

旁人看這也許是一種狂野的偏執，但多得這一份執著，才造就出董折、浦銘心的一時佳話。

「在甚麼時候做適合的事情，不單是創作，我覺得人生也應如此」

從習尚的典型跳出來，愛情故事可從核爆夜中萌生，歌曲歌詞也可鋪建成電影一樣的節奏，大概這就是 Juno 創作世界一直演奏著的狂想曲，即使帶點奇情也不至令人迷失。一切看似瘋狂的背後，源自一份無畏無懼的決心。

「可能我是從負分出發，我對這行業的一切認知，包括你對自己的信心、傳媒對你的信心已經早己被打破。」出道多年經過不同試煉成就出今天的自己，Juno 坦言從不避談過去，哪怕是《愛上殺手》的跳唱畫面，抑或滿頭金髮的壞男孩形象，他都一一坦然接受，現在回看，甚至視之為浴火重生的機會，至今依然感謝這份「受苦也榮幸」的福氣。

不過這個世界其實也待他不薄，給他最徹底的打擊，同時給他堅強的信念，多年後來一個絕地大反擊，也算是人生一個重要里程碑，也值得好好感恩。

Juno 分享當日受盡不停唾罵後，足足一整年時間沒有疏理自己，不願照鏡、帽不離身，每天來回錄音室和家中，當再次照鏡時就連自己也被那一頭長髮所嚇怕。但正因如此，卻反而更令自己清空心中所想，專心一致投入音樂，「這不但讓你獲得重生的機會，甚至讓我變得沉實。」Juno 分享那一年的經歷，尤其是內心的變化，逐漸成為創作世界裡的磐石。

跨過火盆重新出發後，之後進入的就是另一個新境界。

「不應該有人比你更清楚你自己」

封閉自己一年，Juno 發現自己對創意工業的熱情其實一直都在，而他亦逐漸了解到，與其坐等被派發歌曲，不如自己主動踏出一步，由心而發創作自己喜歡的事情，包括歌曲和電影。

縱然創作路上充滿荊棘，但自古以來越困難的地方就越多寶藏的地方。沉迷創作的最大收穫是他學會認識自己，簡單如了解到自己喜歡甚麼顏色、剪裁、設計等。隨著這種自我探索的習慣形成，亦催化他在創作上、人生上有著更深刻、深入的感悟。他以尋覓杯子作比喻：「試著不要找十隻杯，只找一隻杯，但它的重量、外形，它盛載的容量等方面都是很適合自己」。

創作是甚麼？創作對 Juno 而言，也許就是這種自我發掘的過程，而且過程是心跳冒汗。

「我想將人生的複雜放於創作當中，而我的生活，只想很簡單」

「性格上，我從來不是一個很群體生活的人。」

鍾情獨處的 Juno 喜歡貓。他其實也像貓一樣擁有敏感的特質，他輕易能察覺出人與人之間的複雜性，而他把人生的複雜投放在創作中；但對於私下生活，他只想來得簡簡單單。

與家中四隻貓兒相處成為他工作以外花上最多時間的活動。而貓，更可說是他的靈感繆思。他拍照時的動態，全部都是他透過觀察貓的形體模仿出來，形成他獨特奇異的個人風格。可能跟貓相處的時候太過放鬆，通常靈感就會在這些時候來訪。

然而寡言、內斂的他卻一直被配上「暗黑」的形象。

「我喜歡黑色，不代表我是暗黑。」

打開他的社交媒體，放眼看找不著一點色彩，穿衣風格也經常以黑色示人。因此大家都將他與「暗黑」畫上等號。而他澄清「我喜歡黑色，不代表我是暗黑。」他解釋他只是沒有刻意販賣正能量而已。而這種刻板印象只是觀眾接收資訊的一種渠道，就他作為創作者而言卻有著另一番的解讀：

「我覺得工藝就是『黑白』，而工藝必須經過日復日、企劃復企劃的嘗試。你得需有黑白的心態，才能盛載到不同的顏色，而我的工藝只是恰巧地牽涉到顏色上的運用。」

聽過這一番自白你現在知道他喜歡黑白色的原因了。

「更懂得珍惜。創作令我珍惜了很多身邊的事情。」

既然不是暗黑，但他的作品又經常出現一種悲劇、沉重的命題，不難令觀眾從 Juno 身上感受到的刻板聯想，這是否又代表著 Juno 的悲慘世界觀呢？「我覺得人生確實盛載著失落，這也是我所指並非賣弄正能量的意思。其實人生裡盛載著很多情緒，只不過這種失落感，我透過不同的意識流去散發出來。」Juno 繼續說：「大概是因為這種情緒本身很吸引我，因為我覺得當人處於這種狀態時，你會反思更多，你會跟自己對話更多；它既不是悲情爆發，亦不是興高采烈的狀態，就是一種稱之為帶有失落感的狀態，我覺得這個狀態很好。」

正因為這種從不單純地深化負面情緒的狀態，讓 Juno 不論在編寫不同故事，抑或待在家中放空時，更讓他從反思當中學會珍惜更多。

「一個人相處的時候，往往才是最堅強，因為當人面對群眾時，你可以裝出自己很合群、很開心、有事或沒事，但當你一個人相處時的狀態，才能與自己好好對話；一個人才是最珍貴。」

和 Juno 對談中，放下將他「神化」的幻想，他也只是活生生的一個人而已。被人形容為「出位」、「偏峰」背後，誰又想到他最喜歡的活動實際是泡茶、磨咖啡豆、洗碗、油牆和放空呢？平凡人如他和一般人一樣，最大的心願是追求快樂。

而他的快樂泉源就是創作。

創作賦予他活力，雖然過程裡吃下不少苦頭、捱過無數過通宵達旦，他依然沉醉其中，並找到生命的熱情。或許你的辛勞、付出，旁人總是不得其解，這種無奈與矛盾 Juno 也認同而且理解，但對他而言，最重要的始終是，「希望不單是我，我希望每一個人，都能夠綻放自己喜歡的事情。」

身於森羅萬象的世界，大家都努力透過不同方式尋找快樂，快樂看似難尋，但其實快樂就在自身，若不珍惜眼前，就永遠與快樂無緣。在紅塵裡修行，生活出現的每一個問題皆是道場。Juno 出道嚐盡百般滋味，當日也曾脫離現實，埋頭苦幹嘗試修回正軌，然而，內心不應從外道而修，問題從何起便應由此耐心地學、堅持地修。

今天，他被捧上至尊地位，不只是他創下樂壇傳奇企劃，還他那一份令人渴望但難以觸碰的智慧和清淨心，如實、認真、帶著覺察去生活的狀態，看透生命不同次第。顛覆過後他又會開辟甚麼之道？請保持期待吧。反正，黑盒也能有情且動聽。但願這位創作者繼續以出世精神，修出更圓融的內心，讓自己、讓大家繼續心跳冒汗。

最後，其實只要你專注當下，煮飯、洗碗、做家務，也是一種修行。不止 Juno，你我可以成為（生活中的）大師。

後記：這是 Juno 訪問後的一席話：

「我絕對是一個追夢的人。
否則我也不會進入夢工場。
而更加是因為夢想這回事，往往都是人生中成長中最率先陣亡的。

人有年紀所限，尋覓萬花世界的都通通走過。唯獨創作能令我一次又一次的心跳冒汗。一次又一次成就我的眼界大開。

每一次企劃旅程，其實說白了都只是追逐著一點快樂一束光。哪有不辛苦的路。只是如果盡頭是一種快樂，我絕不介意勞碌地去追。

所以你們都要快樂。
精彩的，要懂自豪。」

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Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: @wootwootvisual
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Video Editor: @wootwootvisual
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