Từ “All-Star Production” đến MIRROR, một chương trình tuyển chọn đã biến 12 thí sinh từ người nghiệp dư trở thành những ngôi sao nổi tiếng. Với vai trò là vũ công chính trong nhóm, Anson Lo, người từng là vũ công chuyên nghiệp, mỗi cử động của anh đều đầy sức mạnh, khẳng định tài năng không thể phủ nhận. Đã từng làm vũ công phụ cho nhiều ngôi sao trên sân khấu, Anson Lo đã âm thầm lao động suốt nhiều năm, có lẽ anh cũng không ngờ rằng sau vài năm, bản thân mình sẽ từ một vai phụ trên sân khấu trở thành ngôi sao lấp lánh ngày nay.
Không có nhảy múa, không có Anson Lo. Điều này không hề phóng đại, Anson luôn đam mê nhảy múa, thậm chí đã nghỉ học vì “giấc mơ nhảy múa” của mình, dẫn đến xích mích với gia đình. Ngay cả khi nhảy múa không mang lại cho anh ta tiền bạc, nhưng lại mang đến cho anh ta vô tận niềm vui và hài lòng. Đằng sau mỗi bước nhảy là sự kiên trì và nỗ lực không ngừng, vì kiên trì, cuối cùng anh ta đổi lại hy vọng, anh được chị Hoa đánh giá cao trong buổi biểu diễn, được mời tham gia “Tạo nên ngôi sao toàn dân”, mặc dù chỉ dừng lại ở vị trí 30, nhưng vẫn được chọn tham gia MIRROR, bắt đầu con đường sáng rực của mình.
Việc nhảy múa không chỉ mang lại cho anh ấy thành công trong sự nghiệp, mà còn là sự tự tin và dũng cảm khi đứng trên sân khấu.
Anson Lo trên sân khấu thỉnh thoảng tỏ ra thoải mái, thỉnh thoảng mạnh mẽ, toả sáng rực rỡ. Tổng hợp vẻ ngoại hình và tài năng của anh, khiến anh thu hút nhiều fan hâm mộ, thậm chí được gọi là “đấng giáo chủ”, có vô số “tín đồ” dưới bàn tay. Ngoài việc nhảy múa, Anson cũng dần mở rộng sang lĩnh vực diễn xuất, ca hát và nhiều lĩnh vực khác, anh đã tham gia vào việc quay phim “Nhóm nhạc nữ giả mạo”, đóng vai chính trong series “Tình yêu của chú”, và nhờ nhân vật chàng trai ấm áp A Muốn mà anh được khán giả yêu thích, cùng với việc phát hành đĩa đơn cá nhân thứ sáu “Đấng giáo chủ không đáng yêu”, chuỗi sự kiện quảng cáo liên tục, khiến Anson Lo trở nên nổi tiếng không thể cưỡng lại.
Công việc đến liên tục, chúng tôi hiếm khi có cơ hội gặp anh trong lịch trình bận rộn của anh vài giờ, và có cơ hội ngồi xuống trò chuyện với anh, hiểu rõ hơn về tâm trạng và suy nghĩ của anh. Mỗi khi nói về sự hài lòng mà công việc mang lại, cũng như nhớ lại mối quan hệ của anh với việc nhảy múa, ánh mắt anh lập tức tỏa sáng, trở nên hăng hái và không ngừng, ngay cả người khác cũng có thể cảm nhận được tâm trạng hạnh phúc và biết ơn đó.
Trước khi bắt đầu cuộc phỏng vấn, chúng tôi đã sắp xếp cho Anson Lo phân tích bản thân mình trước tiên, để thực sự hiểu về Anson Lo ngoài vai trò thành viên của MIRROR, vũ công, “giáo chủ”, “Anson”, và Anson Lo thật sự là người như thế nào? Anh ta mô tả bản thân như thế nào, cách anh ta tương tác với mọi người như thế nào? Đây là cơ hội tốt để mọi người hiểu rõ hơn về mặt thật của Anson Lo, và hiểu rõ về sức hút của anh ta.
Sau khi nghe monolog của anh ấy, chúng tôi lại tiếp tục bước vào thế giới tâm hồn của anh ấy, mặc những bộ quần áo thoải mái nhất của anh ấy, ngồi trên ghế sofa, như ở trong nhà, trò chuyện với bạn như thường lệ, và chia sẻ một cách chân thành với mọi người về tâm trạng gần đây của anh ấy, cũng như về tầm quan trọng của việc nhảy múa trong cuộc sống của anh ấy.
“Với tôi, việc nhảy múa luôn gắn liền với cuộc sống, nó là một item không thể tách rời mãi mãi.”
Từ khi còn ở cấp 4, Anson Lo đã bắt đầu tiếp xúc với việc nhảy múa, sau đó mới thực sự đắm mình vào cuộc sống nhảy múa khi vào đại học, tâm hồn nhảy múa đã từ lâu đã đặt chân vào cuộc sống của Anson Lo. Nếu nói về mối quan hệ giữa Anson Lo và việc nhảy múa, thực ra không cần phải nói nhiều, vì đó đã trở thành một phần không thể tách rời trong cuộc sống của anh ấy. Anson Lo tự nói: “Nhảy múa chiếm 3/4 thời gian của Anson Lo.” Gen di truyền có thể nhảy múa ngay khi nghe nhạc, sự đam mê với nhảy múa thực sự đã xâm nhập vào nhịp đập của cơ thể từ rất sớm. Anh ấy chia sẻ với chúng tôi: “Mỗi khi tôi biểu diễn nhảy hát trên sân khấu, tôi không cần phải suy nghĩ nhiều, vì tôi đang tận hưởng việc này 100%.” Là một nghệ sĩ biểu diễn, khi bỏ qua sự ràng buộc của kỹ thuật, tận hưởng hoàn toàn vào buổi biểu diễn mới là thực sự tận hưởng sân khấu.
Để nói về thành tựu của năm nay, ngoài việc nhắc đến các buổi biểu diễn trên sân khấu, không thể không nhắc đến sự quyết định của Anson trên sân khấu concert. Chỉ sau hai năm rưỡi từ khi ra mắt, anh ấy đã hoàn thành buổi concert thứ hai vào tháng Năm năm nay. Trên sân khấu, mặc bộ áo lễ màu đỏ rực rỡ, vẻ mặt phát ra sự quyến rũ, nhưng cử động của tay chân lại toát lên sức mạnh mạnh mẽ, màn trình diễn rất nổi bật. Mặc dù có cơ hội tỏa sáng một mình trên sân khấu, nhưng điều Anson quan tâm hơn cả là tính toàn diện trên sân khấu.
「12 đứa cuối cùng đã có thể tụ tập cùng nhau để hoàn thành một việc, dường như đã lâu rồi.」Mặc dù đã ba tháng kể từ buổi biểu diễn thứ hai, cách nói của anh vẫn mang một chút hoài niệm. Khi nói về trải nghiệm hai buổi biểu diễn, anh nói: “Sau buổi biểu diễn đầu tiên của MIRROR, từ một người nghiệp dư trở thành một nghệ sĩ, chỉ trong hơn hai tháng, nhưng ngay lập tức đã đến buổi biểu diễn, lúc đó tràn ngập sự bất an, cũng không tin vào khả năng của bản thân.” Sự thiếu kinh nghiệm khiến anh tự đặt câu hỏi liệu mình có thể đối phó với một buổi biểu diễn lớn như vậy, và liệu có thực sự có thể thu hút được nhiều khán giả. Anson cười nói rằng lúc đó anh “trẻ trâu vô tri”, chỉ ôm trong lòng một tấm lòng dũng cảm và tinh thần “làm rồi tính”. Hai năm rưỡi sau, so với việc biểu diễn đơn giản, anh mong muốn mọi người thấy được sự thay đổi và tiến bộ của MIRROR.
Người biểu diễn khao khát sân khấu là một chủ đề suốt đời, cho dù đó là buổi biểu diễn nhóm của 12 con giáp trên sân khấu, hay màn trình diễn vũ đạo trong MV cá nhân, với Anson, sự khác biệt giữa hai trải nghiệm biểu diễn hoàn toàn khác nhau này là gì?
“Luôn cảm thấy một mình luôn có chút cô đơn, dù sau lưng có một đám vũ công đang hỗ trợ, nhưng cảm giác đó chính là tất cả mọi thứ tốt xấu đều nằm trong tay mình.” Anson chia sẻ. Cô đơn chính là nguồn gốc của áp lực, mặc dù vẫn thích sân khấu, nhưng trước khi lên sân khấu, anh ta vẫn nghĩ: “Chỉ có mình một mình thôi, chắc chắn phải cố gắng hơn!” Ngược lại, khi biểu diễn cùng 11 anh em còn lại của MIRROR trên sân khấu, anh ta nói: “Cảm giác đó giống như có nhiều người chăm sóc bạn, hoặc giúp bạn bù đắp những thiếu sót, không phân biệt khi hát, khi nhảy đều có thể chia sẻ nhiều điều với bạn.”
“Việc nhảy múa đã dạy cho tôi điều quý giá nhất, đó là phải là chính mình.”
Từ việc làm giáo viên nhảy múa đột ngột trở thành một thành viên của MIRROR, Anson tự nhận rằng đó chắc chắn là một quyết định mạnh mẽ: “Ban đầu dạy nhảy chỉ là 2 năm, trước khi dạy đã học 2 năm, tổng cộng chỉ là 4 năm. Nhảy múa là vùng an toàn của tôi, bỏ qua vùng an toàn 4 năm, để chấp nhận ngành nghề mới, thậm chí làm một việc mà chính bản thân cũng không biết làm thế nào, lúc đó không có kiến thức về hát nhảy, quay quảng cáo và mọi khía cạnh khác, vì vậy tôi đã nghi ngờ liệu mình có đủ khả năng để mở ra con đường mới hay không, bây giờ nhớ lại thì rất mạo hiểm, vì không biết mình có thể đi xa được bao xa.”
Và thực tế đã chứng minh, việc từ bỏ vào ngày đó đã đem lại sân khấu lớn hơn, những lời khen ngợi mà anh ta nhận được bây giờ, chắc chắn đều đáng giá đối với anh ta.
Hôm nay chúng ta đã thấy được tài năng múa của anh ấy tự nhiên như vậy, bên cạnh sự mồ hôi đắng cay của việc luyện tập, còn chứa đựng sự chân thành của người biểu diễn. Anson nhớ lại lời của giáo viên múa ngày xưa, ông nói tính cách của một người có thể thể hiện qua cách múa của họ, dù âm nhạc, loại múa khác nhau, trong cơ thể vẫn luôn thấm nhuần một số yếu tố cá nhân. Ông nói: “Tôi nghĩ điều quý giá nhất khi múa là không thể lừa dối người khác.” Chỉ khi đổ hết tâm hồn sâu thẳm, niềm đam mê với việc múa, thì màn trình diễn mới thực sự làm xúc động người xem.
“Anson Lo khi nhảy múa rất tự do.”
Mọi người có lẽ chưa từng nghĩ rằng trên sân khấu, Anson cũng có thời điểm căng thẳng, anh ấy nói: “Khi nhảy, không cần phải nghĩ quá nhiều, khi tôi biết rằng sắp phải nhảy, dù đứng trên sân khấu hay đối diện với khán giả vẫn luôn hơi căng thẳng. Khi âm nhạc bắt đầu, khi tôi nhảy một nhịp, tôi sẽ cảm thấy rất thoải mái.” Anh mô tả đó là một cảm giác rất tinh tế, mà anh đã trải qua mỗi lần. Anh tiếp tục nói: “Mỗi khi nghe nhịp nhạc, tôi như cảm nhận từng nhịp xuất hiện trước mắt, tôi luôn muốn bắt chính xác nó, đó là một cảm giác rất tự nhiên, giống như âm nhạc và cơ thể của mình liên kết với nhau.” Như đã nói ở trên, nhảy đã trở thành một phần của anh ấy, cũng là bản năng khi anh ấy đứng trên sân khấu, Anson và nhảy múa, luôn đi kèm không thể tách rời.
Anh ta thậm chí cho rằng, nếu không có nhảy múa trong cuộc sống, cuộc đời sẽ trở nên trống rỗng.
Sau khi ra mắt, Anson đã có nhiều cơ hội xuất hiện trên sân khấu, từ một ca sĩ nhảy hát phát triển thành một nghệ sĩ toàn diện. Dù cảm thấy vui mừng với cơ hội liên tục đến, nhưng Anson luôn dành một chỗ đặc biệt trong lòng cho việc nhảy múa. Anson chia sẻ rằng gần đây, số lần nhảy múa của anh ít hơn nhiều so với khi mới ra mắt, nhưng chỉ cần nhắc đến “nhảy múa”, anh sẽ vui vẻ nói với nhân viên xung quanh: “Wow! Có vẻ như đã lâu rồi không nhảy múa”. Anh mô tả đó là một cảm giác “tôi nhớ nó, cảm giác thiếu nó như thiếu mất một phần rất quan trọng trong cuộc sống.” Điều này bởi vì nhảy múa luôn là một phần quan trọng trong cuộc sống của anh.
Trong ngày phỏng vấn, chúng tôi đã sắp xếp một đoạn nhạc để Anson nhảy freestyle. Âm nhạc vang lên, không cần bất kỳ sự luyện tập nào, Anson đã thể hiện phong cách nhảy tự nhiên, vững chãi và tự tin, ngôn ngữ cơ thể linh hoạt, tất cả đều hài hòa, thu hút sự vỗ tay và khen ngợi từ khán giả.
Khi đam mê trở thành nghề nghiệp, chúng ta đều tò mò anh ấy còn muốn đạt được điều gì trong việc nhảy múa? Anh ấy chia sẻ với chúng tôi về những ước mơ nhỏ liên quan đến việc nhảy múa: “Tôi muốn vận hành một trường nhảy như một gia đình, khi học sinh đến, tôi hy vọng có thể truyền bệnh nhân đam mê nhảy múa của mình cho học sinh. Mục tiêu của tôi là hy vọng mỗi học sinh tham gia lớp học của tôi, dù mệt mỏi, cũng có thể rời đi với tâm trạng hào hứng.” Khi một người đam mê tận hưởng niềm vui của việc nhảy múa, những điều được gọi là thích, nhưng ngoài việc tận hưởng, còn hy vọng người khác có thể hiểu và trân trọng cái đẹp của nó, loại tình cảm sâu sắc hơn có thể gọi là đam mê.
“Tôi thật sự không hoàn hảo như A Mu”
Trước khi ra mắt, anh ta luôn cố gắng vượt qua bản thân mỗi lần biểu diễn, biểu diễn không làm hổ thẹn lòng mình, tất cả chỉ cần chịu trách nhiệm với bản thân. Sau khi ra mắt, vai trò nghệ sĩ khiến anh ta phải chịu trách nhiệm với kỳ vọng của khán giả, mỗi lần biểu diễn cũng đồng nghĩa với việc chịu áp lực, khiến anh ta khao khát tiến bộ hơn. Tuy nhiên, trên sân khấu không có câu trả lời chuẩn mực, mỗi người biểu diễn đều có đường nét riêng. Hiện tại, ngôi sao trẻ này dù đã có sự ủng hộ từ đông đảo fan hâm mộ, vẫn khiêm tốn nói rằng bản thân hiện tại chỉ là “bình thường”. Ngoài việc nhảy múa, chúng ta cũng thấy Anson đã có bước tiến trong lĩnh vực nghệ thuật trong năm nay.
Các tập phim truyền hình “Tình yêu của Chú” đã tạo nên cơn sốt truyền hình trên toàn thành phố, Anson Lo đã thể hiện vai diễn Lăng Thiếu Mục một cách dịu dàng và tinh tế, yêu thương Tần Tần (do Lữ Tước An đóng) một cách sâu sắc, nhưng trên con đường tình yêu, anh đã phải chịu nhiều tổn thương, khiến người ta cảm thấy rất đau lòng. Ấn tượng mà Anson Lo để lại cho chúng ta luôn là lịch lãm và hào phóng, khi mọi người nghĩ rằng Anson đóng vai Á Mục với “bản chất thật”, anh ta lại nhẹ nhàng nói: “Tôi nghĩ Á Mục là một người 100% dịu dàng, anh ta luôn quan tâm đến đồng nghiệp và bạn bè xung quanh. Nhưng thực sự, tôi thì khá mạnh mẽ khi đối diện với bản thân mình, không phải là người dịu dàng như mọi người nghĩ. Á Mục là một người đàn ông hoàn hảo, còn tôi thì không phải.”
Trong khi đối xử với một mối quan hệ, Anson và A Mu càng trái ngược nhau hơn. Anson cho biết anh không giống như A Mu, không phải vì lợi ích của người khác mà im lặng rời khỏi một mối quan hệ. Ngược lại, trong thực tế, anh là người chủ động, luôn chọn cách tiếp cận một cách tích cực trong bất kỳ mối quan hệ nào. Anh nói: “Tôi thích sự trung thực, không thể chấp nhận việc tránh né vấn đề, bất kỳ vấn đề nào tôi cũng sẽ nói ra.” Đối diện với nhân vật A Mu luôn quan tâm đến người khác, anh nói một câu đau lòng: “Thì ra thế giới này lại có thể cô đơn đến như vậy.”
Ngoài việc tham gia vào các bộ phim hot gần đây như “Tình Yêu Của Chú”, cùng với việc hợp tác với các anh em MIRROR trong “Nam Thái Nữ Tài”, bộ phim Đài Loan “Trường Học Siêu Năng” và bộ phim “Nhóm Nhạc Giả Mạo”, liệu việc chuyển từ ca sĩ nhảy múa sang diễn viên có thách thức hơn đối với anh ấy không?
Anson chậm rãi nói: “Sau khi trải qua việc đóng kịch, tôi nhận ra rằng (đóng kịch) không hề đáng sợ như tôi nghĩ.” Anson nhớ lại lần đầu tiên tham gia diễn xuất, căng thẳng đến mức thậm chí nói một câu thoại cũng đổ mồ hôi. Với kinh nghiệm tích lũy, Anson dần quen với cách diễn xuất, cũng học cách thư giãn hơn một chút. Anson chia sẻ rằng trước khi chính thức tham gia “Chú ơi”, anh đã xem phiên bản gốc của Nhật Bản. Bởi vì bị ảnh hưởng bởi diễn xuất của diễn viên phiên bản Nhật, vì vậy Anson hy vọng mình có thể đem vai diễn của mình vào. Tự nói “Không muốn phí công sức của bản gốc”, anh ấy, để có thể hiểu rõ hơn về tâm trạng của nhân vật, còn chuẩn bị danh sách nhạc tự chọn cho nhân vật A Mu, để có thể đồng cảm với tâm trạng của nhân vật. Chỉ với tâm trạng như vậy, chúng tôi đều biết rằng ngoài việc nhảy múa, anh ấy luôn nghiêm túc đối diện với mỗi cơ hội biểu diễn.
“Tôi vẫn muốn khám phá nhiều khía cạnh khác của Anson Lo”
Anson hiện đang tham gia vào các vai diễn chủ yếu là loại người đàn ông ấm áp, dịu dàng, mặc dù có vô số cách thể hiện sự dịu dàng, nhưng diễn viên này vẫn muốn khám phá nhiều khía cạnh khác nhau của bản thân. Anh chia sẻ rằng mỗi khi đóng một vai diễn, anh sẽ kết hợp kinh nghiệm và ký ức của chính mình để làm cho nhân vật trở nên thân thiện hơn một chút. Anh thẳng thắn nói rằng anh muốn thử sức với các vai diễn có sự đối lập lớn về tính cách, có thể là tâm địch, hay là hung dữ, anh đều rất tò mò với các khía cạnh khác nhau của bản thân. Khi được hỏi về mong muốn trở thành một diễn viên như thế nào, anh cho biết rằng anh muốn trở thành một diễn viên tuyệt đối tin vào kịch bản, anh nói: “Với ‘Đại Sư’, tôi hiểu được rằng sự thành công của mỗi buổi biểu diễn phụ thuộc vào việc diễn viên có tin tưởng đủ vào kịch bản hay không, chỉ khi tin vào số phận của nhân vật, mới có thể hoàn toàn hòa mình vào vai diễn.” Với kinh nghiệm biểu diễn không nhiều không ít, Anson tự nhận ra lý thuyết về việc tham gia diễn xuất, và áp dụng nó vào mỗi lần biểu diễn, sự tiến bộ trên con đường nghệ thuật của anh luôn có dấu vết rõ ràng.
“Cho dù trên sân khấu hay đóng phim, bạn phải là chính mình, khán giả mới thích”
Không phân biệt là diễn viên, vũ công hay ca sĩ, với một người biểu diễn, khi đứng trên sân khấu, chỉ có thể cống hiến hết mình. Với Anson, sự khác biệt giữa diễn xuất và nhảy múa là gì?
Anh ta suy nghĩ một lúc và nói: “Tôi nhận ra rằng việc biểu diễn trên sân khấu thực sự không khác biệt nhiều so với diễn kịch, dù hai thứ có bản chất khác nhau, nhưng khi yêu cầu về phẩm chất tâm lý thì thực sự tương đồng, bạn phải trung thực.” Trên sân khấu cần phải đầu tư toàn bộ năng lượng vào âm nhạc, và diễn kịch cũng tương tự, “Nếu bạn không tin vào năng lượng của chính mình vào thời điểm đó, khán giả sẽ không cảm nhận được.” Từ khi nhảy múa đến diễn kịch, không có lý thuyết nào đột phá, sự trung thực luôn là yếu tố quan trọng nhất.
“Tôi hy vọng Anson Lo vẫn giữ được sự nhiệt huyết ban đầu”
Anh ấy nói rằng ngay cả khi không phải là một ngôi sao, mỗi người đều có cơ chế tự bảo vệ bản thân, khi ở bên người khác, luôn muốn thể hiện mặt mạnh mẽ nhất của bản thân, nhưng anh ấy cho rằng: “Dù là trên sân khấu, hay đóng phim, đều phải là bản thân chân thật nhất, khán giả mới thích”.
Khi cuộc phỏng vấn kết thúc, chúng tôi hỏi anh ấy: “Anh ước Anson Lo trở thành người như thế nào?”
Anson Lo trả lời với nụ cười: “Tôi hy vọng Anson Lo sẽ trở thành một người đam mê.” Không liên quan đến vinh quang thành công, giống như việc quay trở lại cảnh tạo sao ngày xưa, nhìn thấy chàng trai đó bước vào điều chưa biết vì lý tưởng của mình. “Dù là sau năm năm hay mười năm, tôi hy vọng Anson Lo vẫn giữ được sự đam mê ban đầu, luôn khao khát công việc, sự nhiệt huyết đối với mọi người và mọi việc không bao giờ giảm đi.”
Bất kể là sân khấu hát, hay sân khấu diễn xuất, chỉ cần anh ấy đứng trên đó, luôn có thể cảm nhận được sự kiên trì đối với biểu diễn từ anh ấy. Sân khấu là sự cứu rỗi, đó là niềm tin của Lư Hàm Đình, và sức hút cùng sự chân thành trong cách anh ấy đối xử với buổi biểu diễn, cũng trở thành niềm tin của một đám đồ đạo. Nhìn lại dấu vết trên sân khấu hôm nay, người biểu diễn này chân thành khuyên bảo bản thân trong tương lai.
Hy vọng trong tương lai, Anson Lo sẽ mang tinh thần mơ ước và đam mê biểu diễn này đi xa trên con đường sự nghiệp, để chúng ta có thể thấy được nhiều phong cách khác nhau của bản thân.
–
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Matt Yau
Videography: Anson Chan, Andy Lee
Styling: Vicky Wai
Make Up: Rainbow Chung @ Annie.G Chan Makeup
Hair: Denny Ku @ Chic Private i Salon
Video Editor: Anson Chan
Editor: Carson Lin, Ruby Yiu
Designer: Tanna Cheng
Jewellery: BVLGARI
Wardrobe: Gucci, Celine, Tom Ford, Loewe
