De « All-Star Academy » à la formation de MIRROR, un spectacle de talents a transformé 12 inconnus en des stars brûlantes. En tant que danseur principal du groupe, Anson Lo, ancien danseur, explose de puissance à chaque mouvement, sa compétence est indéniable. Ayant dansé aux côtés de nombreuses célébrités sur scène, travaillant dur dans l’ombre pendant des années, peut-être n’aurait-il jamais imaginé que quelques années plus tard, il deviendrait la vedette éclatante d’aujourd’hui, passant du rôle secondaire sur scène à celui de protagoniste admiré par tous.
Pas de danse, pas d’Anson Lo. Cela n’a rien d’exagéré. Anson, qui a toujours aimé danser, a même arrêté ses études pour son « rêve de danse », ce qui a causé des disputes avec sa famille. Même si la danse ne lui rapportait pas d’argent à l’époque, elle lui apportait une joie et une satisfaction infinies. Derrière chaque danse se cachent de nombreuses fois la persévérance et les efforts. Grâce à sa persévérance, il a finalement obtenu de l’espoir. Il a été remarqué par la sœur Hua lors de ses performances, invité à participer à « All-Star Show », et même s’il s’est arrêté aux 30 meilleurs, il a quand même été choisi pour rejoindre MIRROR et entamer une brillante carrière d’artiste.
La danse lui apporte non seulement des réalisations professionnelles, mais aussi de la confiance et du courage sur scène.
Sur scène, Anson Lo est tantôt décontracté, tantôt vigoureux, rayonnant de lumière. Sa combinaison d’apparence et de talent lui a valu de nombreux fans, ainsi que le surnom de « gourou » et un nombre incalculable de « fidèles ». En plus de la danse, Anson a progressivement étendu ses activités à la comédie, au chant, et à d’autres domaines. Il a participé au tournage du film « Fake Girl Group », a joué dans la série « Uncle’s Love », et a remporté un grand succès en tant que personnage d’Ah Mu apprécié du public. Ensuite, il a rapidement sorti son sixième single solo « Un gourou pas mignon », enchaînant les vagues de promotions, propulsant Anson Lo au sommet de la popularité.
Le travail s’enchaîne, et nous avons eu la rare opportunité de passer quelques heures avec lui dans son emploi du temps chargé, assis pour discuter et mieux comprendre ses sentiments et ses pensées. Chaque fois qu’il parle de la satisfaction que lui procure son travail, ainsi que de ses souvenirs de sa relation avec la danse, ses yeux s’illuminent immédiatement, et il devient bavard, transmettant aux autres la joie et la gratitude qu’il ressent.
Avant le début de l’entretien, nous avons d’abord arrangé pour qu’Anson Lo se présente lui-même, laissant de côté son rôle de membre de MIRROR, de danseur, de « gourou », de « Ah Lo », de Ah Muk, etc. Qui est vraiment Anson Lo ? Comment décrit-il sa personnalité et son attitude envers les autres ? C’est une excellente occasion pour tout le monde de mieux comprendre le vrai visage d’Anson Lo et de comprendre où réside son charme.
Après avoir écouté son monologue, nous entrons à nouveau dans son monde intérieur, enfilons ses vêtements les plus confortables, nous asseyons sur le canapé, comme à la maison, et partageons sincèrement ses récents sentiments, ainsi que l’importance de la danse dans sa vie.
« La danse et moi sommes liées pour toujours, c’est un élément que je ne pourrai jamais séparer »
Depuis l’âge de quatre ans, Anson Lo a été en contact avec la danse, mais ce n’est qu’à l’université qu’il s’est vraiment plongé dans la vie de danseur. La danse est depuis longtemps ancrée dans l’âme d’Anson Lo. Il dit lui-même : « La danse occupe trois quarts de mon temps. » Son amour pour la danse, cette pulsion qui le pousse à danser dès qu’il entend de la musique, est profondément ancré en lui. Il partage avec nous : « Chaque fois que je monte sur scène pour danser et chanter, je n’ai pas besoin de penser à grand-chose, car je suis à 100 % en train de profiter de l’instant. » En tant qu’artiste, se libérer des contraintes techniques et se donner entièrement à la performance est la véritable jouissance de la scène.
Pour parler des réalisations de cette année, en plus de ses performances devant la caméra, il est indispensable de mentionner le courage dont Anson a fait preuve sur scène lors de ses concerts. En seulement deux ans et demi de carrière, il a déjà réalisé son deuxième concert en groupe en mai de cette année. Vêtu d’un costume rouge vif sur scène, son charme rayonne à travers son regard, mais ses gestes et mouvements sont empreints d’une puissance explosive, rendant sa performance très remarquable. Même s’il a l’opportunité de briller seul sur scène, ce qui importe le plus à Anson est l’ensemble de sa performance sur scène.
« Les 12 membres peuvent enfin se réunir pour accomplir quelque chose ensemble, cela semble avoir été longtemps. Bien que trois mois se soient écoulés depuis le deuxième concert, son ton reste empreint de nostalgie. Parlant de ses deux expériences de concert, il a déclaré : « Le premier concert de MIRROR après nos débuts, passant de simples amateurs à artistes en un peu plus de deux mois, puis immédiatement confrontés à un concert, j’étais rempli d’anxiété à l’époque, je ne pouvais pas croire en mes capacités. » Le manque d’expérience l’a amené à se demander s’il pouvait gérer une performance de cette envergure et s’il pouvait réellement attirer autant de spectateurs. Anson a ri en disant qu’à l’époque, il était « jeune et ignorant », se contentant de courage et d’une attitude de « on verra bien » pour s’en sortir. Deux ans et demi plus tard, plutôt que de simplement se produire, il aspire davantage à ce que tout le monde voie l’évolution et les progrès de MIRROR. »
Les artistes aspirent à la scène toute leur vie, que ce soit la performance de groupe des 12 enfants lors d’un concert ou la danse solo dans un clip vidéo, pour Anson, quelle est la différence entre ces deux expériences de performance totalement différentes ?
« Être seul peut parfois être un peu solitaire, même avec un grand groupe de danseurs en backup derrière vous, mais ce sentiment signifie que tout le bien et le mal sont entre vos mains. » Anson a partagé. La solitude est une source de pression, bien qu’il apprécie toujours la scène, il admet qu’avant de monter sur scène, il pense toujours : « Je suis tout seul, je dois me donner à fond ! » En revanche, lorsqu’il se produit avec les 11 autres frères de MIRROR sur scène, il dit : « C’est comme si beaucoup de personnes pouvaient prendre soin de vous, ou vous aider à combler vos lacunes, que ce soit en chantant ou en dansant, cela peut vous soulager de beaucoup de choses. »
« La danse m’a appris la chose la plus précieuse, c’est d’être soi-même. »
Du professeur de danse à un membre de MIRROR, Anson a déclaré qu’il s’agissait certainement d’une décision audacieuse : « J’ai enseigné la danse pendant deux ans, j’ai appris pendant deux ans avant d’enseigner, ce qui fait un total de 4 ans. La danse était ma zone de confort, abandonner 4 ans de confort pour embrasser un nouveau secteur, voire faire quelque chose que je ne sais pas comment faire, à l’époque je n’avais aucune connaissance en chant, en tournage de publicités, etc., donc je doutais vraiment de mes capacités à ouvrir de nouvelles voies, maintenant quand j’y pense, c’était très risqué, car je ne savais pas jusqu’où je pourrais aller. »
Et la réalité a prouvé que le fait de prendre des risques ce jour-là a conduit à une plus grande scène, et les éloges récoltés maintenant valent certainement la peine pour lui.
Aujourd’hui, nous avons vu son talent naturel pour la danse, qui, en plus de refléter le travail acharné, révèle également la sincérité de l’interprète. Anson se souvient des paroles de son professeur de danse, qui disait que la personnalité d’une personne pouvait se refléter dans sa danse, même si la musique et le style de danse étaient différents, il y aurait toujours des éléments personnels qui transparaîtraient dans le mouvement du corps. Il a dit : « Je pense que la danse est la plus sincère des formes d’expression. On ne peut pas tromper les gens. » Seul en mettant en avant ses émotions les plus profondes et sa passion pour la danse, la performance pourra toucher les spectateurs.
« Anson Lo dansant est très libre et à l’aise. »
Peut-être que vous n’avez jamais pensé qu’Anson sur scène puisse aussi ressentir du stress. Il dit : « Quand je danse, je n’ai pas besoin de trop réfléchir. Dès que je sais que je vais danser, que ce soit sur scène ou face au public, je suis toujours un peu nerveux. Mais dès que la musique commence, dès que je saute, je me sens détendu. » Il décrit cela comme une sensation très subtile, qu’il ressent à chaque fois. Il continue : « À chaque fois que j’entends le rythme de la musique, j’ai l’impression que chaque battement apparaît devant moi, et j’ai toujours envie de le saisir avec précision. C’est une sensation très naturelle, comme si la musique et mon corps étaient connectés. » Comme mentionné ci-dessus, la danse fait déjà partie de lui, c’est un instinct quand il est sur scène, Anson et la danse sont indissociables.
Il va même jusqu’à penser que sans danse dans la vie, celle-ci serait vide.
Depuis ses débuts, Anson a eu de nombreuses occasions de briller sur scène, passant progressivement d’un chanteur à un artiste polyvalent. Bien qu’il soit ravi des opportunités qui se présentent à lui, il a toujours une place spéciale dans son cœur pour la danse. Il partage qu’il danse moins souvent ces derniers temps, mais dès qu’on mentionne le mot « danse », il s’anime et dit à ses collègues : « Wow ! Ça fait longtemps que je n’ai pas dansé ». Il décrit cela comme un sentiment de manque, comme si sa vie était incomplète sans cette activité si importante pour lui.
Le jour de l’interview, nous avons organisé une session de freestyle musical pour lui. Alors que la musique résonnait, sans aucune répétition, Anson a montré son style de danseur naturel, avec des mouvements fluides et confiants, un langage corporel flexible, tout était parfaitement équilibré, gagnant des applaudissements et des éloges dans la salle.
Lorsque la passion devient profession, nous sommes tous curieux de savoir quelles autres aspirations il a concernant la danse. Il partage avec nous un petit rêve lié à la danse : « J’aimerais beaucoup gérer une école de danse qui soit comme une grande famille. Quand les élèves viennent, j’espère pouvoir transmettre l’esprit de passion pour la danse. Mon objectif est que chaque élève qui assiste à mes cours, même s’ils sont fatigués, puisse repartir avec une excitation palpable. » Lorsqu’une personne se consacre pleinement à savourer le plaisir de danser, ce qu’on appelle l’affection, mais en plus du plaisir, elle souhaite que les autres puissent apprécier sa beauté, cette émotion plus profonde peut être appelée passion.
« Le vrai moi n’est pas aussi parfait que Amou »
Avant ses débuts, il cherchait à se surpasser à chaque performance, à être fier de ses performances, et à être responsable envers lui-même. Après ses débuts, son statut d’artiste le met face aux attentes du public, chaque performance étant accompagnée d’une pression supplémentaire qui le pousse à progresser. Cependant, il n’y a pas de réponse standard sur scène, chaque artiste ayant sa propre identité. Bien que cette nouvelle star ait déjà gagné le soutien de nombreux fans, il reste humble en déclarant que, pour l’instant, il n’est que « passable ». En dehors de la danse, cette année, nous avons également vu Anson se démarquer dans le domaine artistique.
Le drame populaire « Uncle’s Love » a déclenché une vague de passion pour les séries télévisées dans toute la ville, avec Ling Shaomu (interprété par Anson Lo) incarnant un personnage doux et attentionné envers Tian Tian, mais subissant de nombreuses déceptions amoureuses, ce qui le rend très touchant. L’impression qu’Anson Lo nous donne est toujours celle d’une personne courtoise et généreuse. Alors que tout le monde pense qu’Anson joue le rôle d’Amu de manière naturelle, il dit avec un peu de timidité : « Je pense qu’Amu est une personne 100% douce, toujours attentionnée envers ses collègues et amis. Mais le vrai moi est plus audacieux envers mes proches, pas aussi doux que ce que tout le monde imagine. Amu est un homme parfait, mais je ne le suis pas. »
Et en ce qui concerne une relation, Amu et Anson sont très différents. Anson affirme ne pas être aussi grand que Amu, prêt à se retirer discrètement d’une relation pour le bien des autres. En revanche, dans la réalité, il est celui qui prend l’initiative, choisissant toujours de communiquer activement dans n’importe quelle relation. Il dit : « J’aime être franc, je ne supporte pas d’éviter les problèmes, je vais tout dire s’il y a un problème. » Face au personnage d’Amu, toujours prévenant envers les autres, il prononce une phrase déchirante : « Le monde peut être si solitaire. »
En plus des récents succès de « L’amour de l’oncle », de sa collaboration antérieure avec les frères MIRROR dans « Hommes et Femmes de Volleyball », du drama taïwanais « Académie de Télépathie », et du film « Fausse Groupe de Filles », parmi d’autres performances, la transition de chanteur à acteur a-t-elle été plus stimulante pour lui ?
Il a dit lentement : « Après avoir joué moi-même, j’ai réalisé que (jouer) n’était pas aussi effrayant que je le pensais. » Anson se souvient de sa première expérience de jeu, tellement nerveux qu’il transpirait même en disant une réplique. Avec l’accumulation d’expérience, il s’habitue lentement au mode de jeu et apprend également à se détendre un peu. Anson partage qu’avant de jouer officiellement dans « Uncle », il a spécialement regardé la version japonaise de la pièce originale. Profondément touché par le jeu des acteurs japonais, il espère pouvoir donner vie à son personnage. Il dit « ne pas vouloir décevoir le travail original », donc pour mieux maîtriser les émotions du personnage, il a spécialement préparé une playlist pour le personnage d’Amu, afin de pouvoir s’immerger dans les émotions du personnage. Avec une telle attitude, nous savons tous qu’en dehors de la danse, il prend chaque opportunité de jouer très au sérieux.
« Je veux encore explorer différents aspects d’Anson Lo »
Anson a jusqu’à présent principalement joué des rôles doux et chaleureux, bien que la tendresse puisse être interprétée de mille façons, cet acteur qui aspire à se dépasser souhaite explorer davantage de facettes de sa personnalité. Il partage qu’à chaque fois qu’il se plonge dans un rôle, il y intègre ses propres expériences et souvenirs pour rendre le personnage plus humain. Il exprime ouvertement son désir de jouer des rôles avec de grandes différences de caractère, qu’ils soient sournois ou colériques, il est curieux de découvrir ses différentes facettes. Interrogé sur le genre d’acteur qu’il souhaite devenir, il espère devenir un acteur qui croit fermement au scénario, affirmant : « Uncle m’a fait réaliser que la qualité de chaque performance dépend de la confiance de l’acteur dans le scénario, seule la croyance dans les épreuves du personnage permet de s’adapter à 100% au rôle. » Avec une expérience de jeu ni trop peu ni trop abondante, Anson a lui-même élaboré une théorie de la performance, qu’il met en pratique à chaque représentation, et son évolution sur le chemin de l’art dramatique est clairement visible.
« Que ce soit sur scène ou en jouant la comédie, il faut être le plus authentique possible, c’est ainsi que le public appréciera. »
Peu importe que ce soit un acteur, un danseur ou un chanteur, en tant qu’artiste, se tenir sur scène signifie donner le meilleur de soi-même. Pour Anson, quelle est la différence entre jouer la comédie et danser ?
Il a réfléchi pendant un bon moment et a répondu : « J’ai réalisé que la performance sur scène n’est pas si différente de jouer la comédie, même si leur nature est différente, les qualités psychologiques requises sont en fait similaires, vous devez être sincère. » Sur scène, il faut investir toute son énergie dans la musique, et jouer la comédie est presque pareil, « si à ce moment-là vous ne croyez pas en votre énergie, le public ne le ressentira pas. » De la danse à la comédie, il n’y a pas de théorie révolutionnaire, la sincérité a toujours été la clé la plus importante.
« J’espère qu’Anson Lo pourra conserver sa passion d’origine »
Il a déclaré que même si ce n’est pas une idole, tout le monde aura un mécanisme d’auto-protection, en général, en interagissant avec les gens, ils veulent toujours montrer leur meilleur côté en public, mais il pense : « Que ce soit sur scène ou en jouant, il faut montrer son côté le plus authentique, c’est là que le public appréciera ».
À la fin de l’entrevue, nous lui avons demandé : « Quel genre de personne voudrais-tu qu’Anson Lo devienne ? »
Il a souri et répondu : « J’espère qu’Anson Lo deviendra une personne passionnée. » Ce n’est pas une question de réussite ou de renommée, c’est comme retourner sur le plateau de tournage d’autrefois et voir ce garçon marcher vers l’inconnu pour ses idéaux. « Que ce soit dans cinq ans ou dix ans, j’espère qu’Anson Lo gardera toujours cette passion initiale, qu’il restera toujours avide de travail et que sa passion pour les gens et les choses ne diminuera jamais. »
Peu importe s’il s’agit d’un plateau de chant ou d’un plateau de théâtre, tant qu’il est debout dessus, on peut toujours ressentir son engagement envers la performance. La scène est sa rédemption, c’est la foi de Lu Hanting, et son charisme et son dévouement envers la performance sont devenus la foi de ses nombreux disciples. En regardant en arrière aujourd’hui sur les traces laissées sur scène, cet artiste adresse sincèrement ses recommandations à son futur moi.
J’espère qu’à l’avenir, Anson Lo pourra emmener ce courage de poursuivre ses rêves et sa passion pour la performance vers l’avenir, nous montrant ainsi différentes facettes de lui-même.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Matt Yau
Videography: Anson Chan, Andy Lee
Styling: Vicky Wai
Make Up: Rainbow Chung @ Annie.G Chan Makeup
Hair: Denny Ku @ Chic Private i Salon
Video Editor: Anson Chan
Editor: Carson Lin, Ruby Yiu
Designer: Tanna Cheng
Jewellery: BVLGARI
Wardrobe: Gucci, Celine, Tom Ford, Loewe
