Dans la monotonie de la vie quotidienne en ville, qui ne voudrait pas plonger dans un magnifique royaume et ajouter une touche de couleur éclatante à ses journées fades ? L’illustratrice locale Zoie Lam, qui travaille dans le domaine de la mode depuis plus de dix ans, affirme qu’à un certain stade, elle en avait assez et a réalisé que son travail de conception précédent ne satisfaisait pas vraiment ses goûts et son style. Par la suite, fidèle à ses convictions, elle a osé créer sa propre marque de mode et a fait ses débuts sur les podiums internationaux. En même temps, elle a également renoué avec sa passion pour le dessin, déterminée à créer sa propre formule du bonheur et à donner vie à la planète merveilleusement étrange qui sommeillait en elle : Zlism.
Arborant une coupe de cheveux courte et élégante de couleur dorée, avec des tatouages stylés sur les mains, Zoie dégage une atmosphère de mode et de tendance de la tête aux pieds. Cependant, les images qu’elle dessine sont empreintes d’un monde enfantin rempli d’éléments oniriques. Dans un décor naturel utopique, chaque personnage adorable et plein de charme se lance dans une aventure exploratrice, entraînant les spectateurs dans un royaume coloré.
Plus tard, Zoie a étendu ce monde coloré du canevas aux rues et aux bâtiments, et a même participé à différentes expositions, y compris au Musée d’art de Hong Kong, et a même organisé des expositions internationales dans le monde entier. En dehors de son travail en studio, elle se rend régulièrement dans les communautés pour enseigner le dessin aux personnes défavorisées et partager l’amour et la joie à travers sa création.
Ce numéro de « City Art Journey » nous emmène dans le studio de Zoie à Tsuen Wan, où elle nous guide à travers son joyeux sanctuaire qui s’étend au-delà de la toile.
« Zlism est rempli de choses que j’aime. »
Dès que nous avons mis les pieds dans le studio de Zoie, nous avons été époustouflés. L’espace est petit mais délicatement aménagé, avec de nombreuses plantes vertes, des étagères remplies de figurines et de modèles, et bien sûr, une armoire remplie de peintures, ainsi que certaines des œuvres de Zoie. Les murs ont été joliment décorés, ce qui donne beaucoup de vie à l’ensemble du studio. Mais ce qui surprend le plus, ce sont les comptoirs et les cloisons en bois fabriqués par Zoie elle-même, derrière lesquels se trouve son petit espace de poterie. Chaque coin de cet endroit est décoré avec ingéniosité d’artiste, et cet espace débordant de vitalité ressemble étrangement à la planète Zlism, aux couleurs vives, présente dans les œuvres de l’artiste.
En extrayant les lettres « Z » et « L » du nom Zoie Lam, puis en ajoutant « ISM », l’artiste a créé le concept artistique de « Zlism » et a peint un monde imaginaire plaisant. Mais en réalité, quelle est la nature de « Zlism » et quelle philosophie créative personnelle cela représente-t-il ?
Zoie a partagé : « Je définirais ‘Zlism’ comme une planète où se trouvent beaucoup de choses que j’aime, comme peindre la nature et collectionner des figurines étranges. C’est pourquoi je crée constamment de nouveaux personnages. C’est un espace qui n’existe pas réellement, mais je peux créer les choses que j’aime n’importe quand et n’importe où. » C’est précisément parce qu’elle n’est pas limitée par la réalité que l’image surréaliste dans son esprit peut être réalisée à travers un pinceau, permettant à la toile de porter toutes sortes de pensées et d’idées étranges.
En réalité, toutes les rêveries fantastiques sont l’imagination des artistes pour le bonheur. Zoie affirme qu’elle apprécie énormément le processus de création qui lui donne une sensation de liberté créative, et elle espère que les images qu’elle crée dégagent une atmosphère de bonheur. Elle prend un petit tableau posé sur la table, sur lequel est représenté l’un des adorables personnages, « Tiao Tiao », qui est l’un des « anciens » de la planète Zlism.
Zoie regarde le dessin et dit en souriant : « Je pense qu’il (Tiao Tiao) est en quelque sorte comme moi, j’avais aussi une coupe de cheveux plate avant. Dans chacune de mes œuvres, il est le seul personnage, comme s’il voyageait à travers le monde. Je pense que chaque personne a son propre monde intérieur, avec des noms différents du mien, ou peut-être pas encore découverts. Chaque fois que je crée, partage ou organise un atelier, j’espère que tout le monde pourra trouver sa propre planète intérieure. Les créations de chacun seront différentes des miennes, chaque personne sera unique. » Au-delà de son apparence mignonne et amusante, le personnage « Tiao Tiao » est en réalité le reflet du monde intérieur de l’artiste, nous guidant tous pour explorer notre moi sans soucis.
« Si mes œuvres peuvent guérir ou apporter quelque chose aux autres, c’est déjà suffisant. »
Si vous avez déjà vu les œuvres de Zoie, en plus des personnages amusants, vous serez certainement attiré par les couleurs vives de ses créations. Zoie affirme avoir une préférence pour les couleurs vives et variées, et plutôt que de suivre les tendances saisonnières, elle préfère créer sa propre palette de couleurs. Elle pense que les couleurs ont un pouvoir magique unique qui peut influencer l’humeur des spectateurs dès le premier regard. C’est pourquoi, peu importe le médium utilisé, elle ajoute des couleurs éclatantes à ses œuvres, non seulement pour son propre plaisir, mais aussi dans l’espoir de guérir les autres.
Zoie a toujours participé à la création de fresques murales et a même habillé des bâtiments entiers. Bien que le processus de création soit relativement difficile, elle y trouve également du plaisir. Elle dit : « J’aime créer des œuvres de grande envergure car cela attire l’attention des gens et embellit l’environnement. Même si tout le monde est pressé d’aller travailler tous les jours, quand vous voyez ces œuvres, vous ressentez une certaine joie. » Zoie trouve que le rythme de vie à Hong Kong est trop rapide et que tout le monde est constamment pressé. Cela peut rendre les gens stressés. C’est pourquoi elle souhaite que ses œuvres transmettent une sensation de plaisir, même si ce n’est qu’un bref regard pour permettre à chacun de se détendre un instant.
Et en plus de la peinture murale et de la peinture à l’huile, Zoie essaie également de nouveaux médias. Dans son studio, elle a même ajouté un four électrique et un tour de potier pour pouvoir fabriquer de la poterie de ses propres mains. Étant également styliste, la couture et autres travaux manuels lui sont familiers. Ainsi, elle coud parfois elle-même des peluches aux formes étranges, donnant vie aux créatures étranges de ses peintures. Les différences entre la création en deux dimensions et en trois dimensions sont énormes, et Zoie affirme aimer ce genre de changements imprévisibles. Elle partage avec nous : « Ce sentiment de satisfaction vient de l’expérimentation de nouvelles choses et de la collision de nouvelles idées dans différents médias. Et peindre sur une grande toile met davantage l’accent sur la transmission du message. Si les gens peuvent se voir ou se sentir apaisés dans mes œuvres, alors je suis déjà très heureuse. »
« En fait, je peux partager mon art et mon énergie avec la communauté, voire aider les gens. »
Passer un après-midi avec Zoie, à travers sa manière de parler, de se comporter et ses œuvres, vous ressentirez une chaleur réconfortante émanant d’elle. Ses créations ne sont pas seulement un moyen de promouvoir l’amour et la pleine conscience, mais aussi une expression de son engagement envers la vie et la communauté. En se remémorant une expérience passée lors d’une exposition, les organisateurs lui ont demandé si elle était intéressée à faire don d’une partie des bénéfices de la vente de ses œuvres à la Fondation contre le cancer de Hong Kong. Cette proposition a été une grande source d’inspiration pour Zoie, qui a déclaré : « Mes œuvres ne rapportent peut-être pas beaucoup d’argent à donner, mais j’ai réalisé que mon art et mon action pouvaient être partagés avec la communauté, que je pouvais aussi faire cela. Depuis lors, j’ai commencé à m’impliquer davantage dans la communauté, en enseignant la peinture à des minorités ethniques et à des patients hospitalisés. Même si je n’ai pas réellement la capacité de leur offrir beaucoup, je suis heureuse de pouvoir les aider par mes actions. »
Zoie a parlé d’une fois où elle a collaboré avec des étudiants pour peindre une fresque à l’Association chrétienne des jeunes. À la dernière leçon, un étudiant lui a discrètement remis une note de remerciement sur laquelle il exprimait sa gratitude envers Zoie pour lui avoir appris à s’exprimer à travers la peinture. Ce geste si petit, aujourd’hui, lui rappelle une fois de plus et lui fait verser des larmes d’émotion inexplicables. Les mots sont si légers, mais derrière eux se cache un lourd sentiment de gratitude et d’appréciation.
Elle dit : « Quand vous investissez du temps en eux, vous obtenez quelque chose en retour, je réalise que je peux vraiment les aider. Je ressens que cette communication me donne quelque chose dans le processus, ce n’est pas seulement moi qui donne quelque chose aux autres, c’est une interaction. » Et ces échanges et interactions avec les autres nourrissent également sa créativité. Zoie rit en disant que ses amis l’appellent « Mademoiselle Lin » car elle est douée pour encourager les autres, et elle transforme également les moments de confusion qu’elle a vécus dans sa carrière et sa création en une force qui la pousse elle-même et les autres à continuer d’avancer.
« Cette exposition fait écho à ma reprise de la création personnelle, comment partir de Hong Kong, cette ville, et s’étendre vers d’autres endroits. »
À l’occasion d’avril, nous avons eu la chance de tomber sur l’exposition multimédia « Guidés par les étoiles, embarquement pour l’imaginaire » réalisée en collaboration entre Zoie et agnès b. Cette exposition présente près de 20 œuvres d’art, comprenant des peintures, des installations artistiques en bois, des céramiques et des stickers muraux, dont six nouvelles créations. Zoie explique : « Le thème de l’exposition raconte comment je suis parti d’un point pour explorer différents endroits, en écho à ma redécouverte de la création personnelle, comment je suis parti de Hong Kong pour m’étendre vers d’autres endroits. » Nous suivons les pas de « Tiao Tiao » et nous nous embarquons dans un voyage d’aventure, qui témoigne également de la transformation et de la croissance de Zoie tout au long de ce parcours.
Et en plus de rassembler les créations d’artistes de différents médias, cette exposition vend également des produits en édition limitée conçus par Zoie pour une vente de bienfaisance, afin de soutenir l’organisation locale de bénévoles pour les chiens errants « Base de l’équipe spéciale des idiots et des chiens idiots ». Zoie elle-même possède également deux animaux de compagnie et soutient depuis longtemps le travail de cette organisation. Reconnaissant le dévouement des bénévoles pour secourir les animaux errants, elle souhaite également contribuer à la société.
Zoie, qui est à la fois designer de mode et artiste, est déjà très occupée. Mais elle s’implique également activement dans des travaux bénévoles tels que l’enseignement bénévole, l’organisation d’ateliers communautaires et le soutien aux organisations de bénévoles. En plus de nous impressionner par son audace, elle nous fait ressentir sa capacité d’empathie et la puissance de l’art qui se déploie. L’art, en plus de procurer une jouissance visuelle évidente, apporte en réalité bien plus que ce que nous pouvons imaginer.
« Je pense que l’illustration est en plein développement sur le marché de l’art à Hong Kong. »
Et en dehors de cette exposition, Zoie a également été invitée par le Musée d’Art de Hong Kong il y a environ six mois pour créer des illustrations pour le livret éducatif de l’exposition « La poésie quotidienne de Miró » et a également créé des éléments d’exposition étendus avec des effets de réalité augmentée. Miró aimait dessiner le soleil, la lune et les étoiles, créant ainsi des images surréalistes célèbres, et Zoie est également passionnée par la nature, ce qui lui permet de faire écho aux chefs-d’œuvre du maître il y a un demi-siècle. C’est une expérience très rare pour elle. Ainsi, « Tiao Tiao » entre dans le musée depuis son monde imaginaire personnalisé et interagit de manière amusante avec les œuvres du légendaire maître.
Comparé à la peinture à l’huile traditionnelle, l’illustration se sent plus détendue et libérée, mais l’attention qu’elle reçoit est souvent limitée à une appréciation de divertissement. Aujourd’hui, Zoie est reconnaissante de pouvoir présenter ses œuvres de cette manière collaborative, car cela permet à l’illustration de pénétrer le domaine de l’art traditionnel à Hong Kong. Elle dit : « J’espère vraiment que mes œuvres pourront être exposées dans des musées à l’avenir. »
Et Zoie pense également que le Musée d’Art de Hong Kong, ainsi que le niveau d’acceptation des créations locales par le public hongkongais, ont considérablement augmenté. Les différents types d’expositions ne se limitent pas à la présentation des œuvres d’artistes étrangers, mais offrent également l’opportunité de découvrir davantage de talents locaux. En tant que membre de cette communauté, elle aborde également son parcours artistique avec optimisme.
Quand il s’agit de l’importance de l’illustration pour une ville, Zoie répond : « En plus des mots, la communication entre les gens se fait aussi par le son et l’image, y compris les images multimédias et les illustrations. Je pense que ces images sont une libération de notre esprit. Certaines personnes, en regardant une exposition avec attention, y trouveront des messages ou se sentiront apaisées. Dans une ville aussi trépidante, si votre travail peut offrir quelque chose aux spectateurs, je pense que c’est déjà suffisant. »
La première moitié de l’année a été chargée de travail pour Zoie, mais elle est à la fois occupée et satisfaite. Les activités d’enseignement bénévole qui avaient été suspendues en raison de la pandémie vont bientôt reprendre. Elle dit avec enthousiasme : « J’ai fait du bénévolat dans un centre pour personnes atteintes de déficience intellectuelle à Kuangzhi il y a quelque temps, et ils m’ont dit que je pouvais y retourner pour donner des cours. Après la pandémie, de nombreuses choses peuvent recommencer. » En entendant cette anticipation dans sa voix, on réalise soudain que le bonheur n’est peut-être pas aussi difficile à atteindre qu’on l’imagine. Avec une passion ardente dans son cœur, elle crée pour elle-même et pour les autres un peu de douceur, et en un instant, elle se trouve sur une planète heureuse.
agnès b. « Étoiles guident le chemin: Exposition d’art multimédia de Zoie Lam »
Date: Du présent jusqu’au 1er mai
Heure: De 11h à 20h30
Lieu: agnès b. RUE DE MARSEILLE Flagship Store (18, Nathan Road, Tsim Sha Tsui, K11 Shopping Art Center, G26, G28 & 119 store)
Producteur exécutif : Angus Mok
Producteur : Mimi Kong
Interview & texte : Ruby Yiu
Monteur vidéo : Fai Wong
Vidéographes : Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
Photographe : Kit Chu
Designer : Michael Choi
Remerciements spéciaux : Zoie Lam, agnès b.
