Nghệ sĩ mang đến triển lãm cá nhân lớn đầu tiên tại Bảo tàng Mỹ thuật Shanghai Art Warehouse "Vòng xoáy vô tận - James Jean", dẫn dắt khán giả bước vào thế giới kỳ ảo của anh ta thông qua cách trình diễn sâu sắc, và được hướng dẫn bằng giọng nói của người hâm mộ Wu Yan Zhu!
Di chuyển Vẽ: Thường xuyên quan sát hành khách trên xe điện ngầm và vẽ nhanh họ. Sau đó, cô ấy nhận ra rằng những gì cô ấy thu thập được nhiều nhất là cảnh người dân Hồng Kông "tập thể dục" trên xe, vì vậy cô ấy đã ghi lại những cảnh tượng thú vị này bằng bút vẽ!
Nghệ sĩ thách thức khả năng của vải bằng đôi bàn tay khéo léo, tạo ra những tác phẩm điêu khắc và trang trí dệt độc đáo, trưng bày nghệ thuật dệt đa dạng.
保利香港 gần đây đã có một dự án mới, đó là lần đầu tiên hợp tác với Kids' Gallery để mang đến khóa học "Sự sáng tạo và vui nhộn của trẻ em", kết hợp nghệ thuật, học tập, trải nghiệm, sáng tạo, đánh giá, triển lãm, bán đấu giá và yếu tố từ thiện thành một!
Trong triển lãm lần này, ngoài việc hợp tác với một phòng tranh đương đại, đây cũng là lần đầu tiên cô ấy thử thách bản thân bằng việc sáng tạo một loạt tác phẩm lớn bằng sơn dầu trên vải. Chúng tôi đã mời nghệ sĩ chia sẻ quá trình sáng tạo và ý tưởng của triển lãm này.
Lần này, nghệ sĩ trẻ nữ tạo ra một loạt các sinh vật tràn đầy sức sống và bí ẩn, biến phòng trưng bày thành một thế giới kỳ ảo!
Triển lãm tập hợp hơn 50 mục hàng trưng bày được chọn từ cuộc sống hàng ngày, bao gồm tạp chí, poster, trang phục, biển hiệu và nhiều thứ khác, để mọi người có thể thưởng thức lại các thẩm mỹ thiết kế đa dạng trong thành phố!
Nghệ sĩ vẽ các tác phẩm trộn phương pháp giữa trừu tượng và hiện thực, với các chủ đề cây cỏ, vật thể và cảnh quan mang phong cách đa dạng, đưa khán giả vào không gian hư vô xen lẫn giữa thực tế và hư ảo.
Sự nghiệp nghệ thuật của Yanping mang ý nghĩa sâu sắc về thời đại, các tác phẩm của cô ấy lấy cảm hứng chủ yếu từ trải nghiệm cá nhân và quan sát về cuộc sống xã hội Trung Quốc. Triển lãm lần này sẽ mang đến một loạt tranh chân dung và tranh vật phẩm tĩnh.
2022 Năm Đấu giá Mùa thu của Christie's Hong Kong đã chính thức khởi động, phần Nghệ thuật Thế kỷ 20 và 21 trong mùa này tiếp tục mang đến một loạt tác phẩm nghệ thuật đình đám, với tổng ước tính giá đấu lên đến 1,6 tỷ HKD, thu hút sự chú ý của toàn thành phố. Hãy cùng xem qua giới thiệu các tác phẩm đấu giá đặc biệt trong mùa này!
Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ chương trình truyền hình trẻ em yêu thích của anh từ thời thơ ấu, "Sesame Street", và đã thêm vào những đôi mắt ma quái đặc trưng và phong cách vẽ hài hước để biến đổi nhiều nhân vật kinh điển trong đó!
Một trong những nhân vật đại diện của phong cách siêu hiện thực thịnh hành của Nhật Bản - Ueno Yosuke nổi tiếng với hình ảnh đáng yêu trong giới nghệ thuật thời trang. Gần đây, anh đã cùng nhân vật ma thuật dưới bút của mình đến Gallery Ascend, mang đến triển lãm đầu tiên của anh tại Hồng Kông!
Năm ngoái, nghệ sĩ đã ra mắt tác phẩm đầu tiên kết hợp giữa thực tế ảo và vật lý mang tên "Người số một" và đã tạo nên kỷ lục giao dịch với giá trị hàng tỷ đồng trên sàn đấu giá, khiến mọi người càng thêm háo hức muốn chiêm ngưỡng tác phẩm này. Gần đây, M+ đã thông báo sẽ trưng bày tác phẩm điêu khắc số học này vào tháng 12!
香港高古軒 mang đến chín tác phẩm tuyệt vời được các nghệ sĩ tạo ra từ những năm 1870 đến 1910, bao gồm tranh cảnh phong cảnh theo phong cách ấn tượng và các tác phẩm về người phụ nữ, để thỏa mãn những người yêu nghệ thuật tại Hong Kong!
"Lo lắng xã hội" là thuật ngữ gần đây thường được sử dụng bởi thế hệ trẻ, đa số là những người khá lạnh lùng hoặc hướng nội, tự nhạo bản thân không giỏi giao tiếp, thậm chí sợ hãi giao tiếp. Nghệ sĩ Wang Jinbo đã vẽ những ánh sáng vàng lấp lánh trên bức tranh, che giấu những cảm xúc nội tâm thiếu an toàn khi giao tiếp của mình.
Từ khi bắt đầu khám phá một con đường riêng trên tranh minh họa truyền thống, tác phẩm của "Shi Jiahao" đã trở thành một phần quan trọng của câu chuyện văn hóa thị giác của Hong Kong cho đến ngày hôm nay. Tên này đã trở thành biểu tượng quan trọng của nghệ thuật địa phương. Nhân dịp triển lãm cá nhân gần đây của Wilson, tập này của "Hành trình nghệ thuật" sẽ đi cùng anh vào thế giới tranh minh họa đương đại, để cùng nhau xem lại các bộ sưu tập kinh điển và tác phẩm mới của anh.
Lần này sau hai năm trở lại Hồng Kông, nghệ sĩ sẽ mang đến bộ sưu tập mới của cô mang tên "Tạp chí Cang Lang", cùng với nhiều bộ sưu tập khác mà cô đã tạo ra trong suốt mười năm qua. Những tác phẩm này thể hiện sự quan tâm liên tục của Yoon Soo-jin đối với các vật liệu thay đổi, trong đó hầu hết là lần đầu tiên xuất hiện tại Hồng Kông!
Năm nay, chủ đề của sự kiện là "Thiết kế cùng nhau", hy vọng thúc đẩy sự tham gia tập thể, để triển lãm phản ánh tiếng nói của mọi người. Một số sản phẩm triển lãm sẽ thu thập ý kiến, hành vi, thói quen của công chúng, sau đó phản ánh chúng trong các tác phẩm nghệ thuật, để mỗi khán giả đều có thể trở thành người sáng tạo!
Tuần trước, một số người dân Ukraine phát hiện nhiều bức tranh graffiti xuất hiện trên đường phố, phong cách vẽ rất giống với bút tích của Banksy, một danh họa graffiti nổi tiếng người Anh, từ đó đã khiến nhiều người tự hỏi liệu đó có phải là tác phẩm thật của nghệ sĩ hay không.
Trong bối cảnh tường màu sắc đa dạng và các họa tiết giấy dán tường do nghệ sĩ thiết kế độc quyền, những "bức tranh góc" này dường như đang đặt ra câu hỏi về bản thân chúng ta và không gian tinh thần của chúng ta.
