七月，當香港的熱浪讓人幾乎無法呼吸時，藝術空間成為了城市中最舒適的避暑勝地。多個特色展覽在這個月份輪番登場，既有首度亮相的國際藝術家，也有難得一見的文化瑰寶；既可探索身體與存在的深邃命題，也能遊歷跨越千年的美學天地。
這個夏天，就讓我們在光線、色彩和線條之間，感受藝術的撫慰與清涼，在感官體驗中重新連結自我，遇見那些穿越時空的靈魂迴響。
1. 中環藝穗會
Joan Cornellà 香港個人作品展 2025
以獨特黑色幽默著稱的西班牙藝術家 Joan Cornellà，總通過諷刺手法反映當代問題和人類行為，備受矚目和熱愛。今個夏日他再度回歸香港，將在中環藝穗會舉辦個人展覽，更是首次在香港展出超過 100 幅紙本作品！
展覽將展出 Joan Cornellà 的經典紙本作品，還推出了全新限量版模型與印刷作品。每幅作品，都如同一面映照社會的鏡子，以看似天真的筆觸揭示人性深處的荒謬與黑暗，為觀眾帶來一場既驚喜又深刻的視覺體驗。
日期：2025 年 7 月 11 日 – 7 月 27 日
時間：12:00 – 20:00（最後一日 27/7 會開放至 17:00）
地址：藝穗會｜中環下亞厘畢道 2 號
票價：港幣 50 元 （通過撲飛網上購票）
2. 13a New Street Art Gallery
Lingmuki 林凌首個個人作品展「遠行如溯 Distance to Origin」
年輕藝術家 Lingmuki 的首個個人展覽「遠行如溯 Distance to Origin」，在香港壯麗的大自然風景中，感受這片城市與自然交融的美妙魅力，享受心靈的洗滌與放鬆，而 Lingmuki 以其獨特的視覺語言與內省情感交織，邀請觀眾探索自我與根源的深層對話。
受北島文學作品所啟發：「如果說遠離和回歸是一條路的兩端，走得越遠，往往離童年越近。這最初的動力，推動我走向天涯海角。」從而引伸出「遠行如溯」其詩意主題為核心，展現 Lingmuki 對旅途與記憶的深刻詮釋。作品融入了各種動態線條與抽象意象，分為「油畫山水系列」、「Little Muki 系列」，雖然兩者在主題與風格上看似截然不同，但同是象徵生命中回溯的軌跡，令人彷彿置身夢幻場景。作為首展，這一系列作品不僅展現其早期創作的實驗性，更透露出對文化根源的致敬，讓大眾一同感受藝術與心靈的共鳴。
日期：2025 年 7 月 5 – 25日
時間：每週三至週日｜12:00 – 7:00pm
地址：13a New Street Art Gallery｜香港上環新街 13 號 A 地下
3. M+
「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」特別展覽
「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900 至 1970 年代」特別展覽宛如一場文化時光機，將帶領觀眾重返廣東百年藝術變遷，展現從傳統到現代的繽紛交融，並以獨特的視角，為這段歷史賦予新生命。
展覽聚焦廣東地區自 1900 年至 1970 年代的藝術與視覺文化，呈現從傳統繪畫到現代設計的演進。展品包括充滿時代氣息的海報、攝影及裝置藝術等，猶如一幅幅活化的歷史畫卷，訴說廣東的摩登故事；還有精心策劃的互動體驗 —— 由戴光郁構思的參與式行為與裝置作品《如此江山》，由逾二百位藝術家與藝術系學生攜手合作，重繪傅抱石與廣東畫家關山月創作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》(1959)，經各自重繪原作的不同部分再重新拼合，在臨摹與演繹之間，創作出既呼應原作卻又充滿當代風貌的全新作品，見證二十世紀廣東藝術的全國性崛起，即日起至 8 月 10 日在二樓焦點空間呈現，讓觀眾親身感受那段激蕩歲月的藝術脈動。
日期：2025 年 6 月 28 日 – 10 月 5 日(星期日)
地址：M+ 地下大堂展廳、二樓焦點空間
4. WKM Gallery
Freddy Carrasco: Return to Nothing
從繁忙的城市喧囂到內心的寧靜回歸，擁有多米尼加血統的加拿大藝術家 Freddy Carrasco 的香港首展「Return to Nothing」，源於他在香港 SIDE SPACE 駐留四個月的心靈探索 —— 通過繪畫、雕塑、裝置及空間設計，呈現了他在香港四個月駐地創作的全新作品。從東京六年生活的反思到香港的靈性旅程，Freddy Carrasco 以藝術叩問人性共通之處，創作根植於對城市、文化和宗教的反思，並以細膩的情感觸及人類對聯結與超越的渴望。
展覽穿越畫廊相連空間，呈現從內心糾結到超越的旅程。開篇的黑紅調與籠狀格子營造壓迫感，延續其2024 年「The Father」黑巨石的陰鬱氣息。作品如「Leave Nothing」以燒木與亞麻致敬逐漸消失的竹棚架，隱喻著城市的變遷與消逝；抽象畫作與燒木雕塑象徵自我淨化，漸進蛻變為展翅形態，融合基督教與佛教意象；終章的畫作「Mother」以柔白與模糊紅交織，象徵母愛與啟迪，紅色從力量轉化為溫暖，引領觀者進入靈性新階段，邀請大家開啟內心深層對話。這不僅是 Carrasco 對個人靈魂的救贖，更是對生命循環與重生的深刻冥想。
日期：2025 年 7 月 5 日 – 8 月 2 日
地址：WKM Gallery ｜20/F, 科達設計中心 62 黃竹坑道, 黃竹坑
5. 聖瑪加利大堂《百年人海》音樂劇場
聖瑪加利大堂百周年紀念音樂劇場《百年人海》，由劉松仁領銜，匯聚神父、修女與新世代教友的創作，猶如一場穿越時空的靈魂之旅，紀念大堂自 1925 年 1 月 25 日建堂以來百年的信仰與社區故事。
《百年人海》以動人旋律與劇場表演，串聯百年歷史的點滴，從早年傳教的艱辛到今日社區的和諧共生。舞台或將重現當年場景，搭配震撼的聲光效果，帶領觀眾沉浸於信仰與人性的交織。作為慶典核心，這場演出不僅是藝術盛宴，更是一場集體回顧與感恩的儀式，定能觸動每位觀眾的心弦。
聖瑪加利大堂 100 周年呈獻《百年人海》音樂劇場
日期：2025 年 7 月 17 及 18 日（星期四、五）
地點：香港大會堂低座地下音樂廳
時間：晚上 7 時 30 分- 105 分鐘 (沒有中場休息)
票價：$480、$380、$280、180｜全日制學生、長者（65 歲以上）可享半價優惠
（門票現已發售art-mate https://www.art-mate.net/doc/84051）
6. HAUSER & WIRTH
萬象入身
由香港策展人李安琪精心策劃的「萬象入身」，匯聚了九位與亞洲文化緊密相連的藝術家作品。
展覽特別亮點包括菲律賓藝術家妮可・柯森首度在港亮相的《雙重門》系列，她以身體驅動畫布，將集裝箱貨櫃門轉化為深沉的印記；彭可的《再次出發》則將都市碎片 —— 如落入混凝土縫隙的秋葉 —— 變身絢麗彩繪玻璃，賦予冰冷城市難以察覺的溫情。已故藝術家陳福善的潑墨人物輪廓、葉世強的漂流白帆、巴爾提・卡爾的明點作品，以及工藤哲巳的「籠子」系列微型劇場等，共同交織成關於身份、記憶與存在的多重敘事。
日期：2025 年 7 月 10 日 – 8 月 30 日
時間：每週二至週六｜上午 11 時至下午 7 時
地址：豪瑟沃斯香港｜香港中環皇后大道中 8 號地面首層
7. David Zwirner
Robert Ryman
已故美國藝術大師羅伯特·萊曼（Robert Ryman）的作品首次以個展形式登陸大中華地區。萊曼以白色顏料及其多種衍變創作而出的繪畫聞名，這場「微型回顧展」囊括了他從 1960 年代早期至 2000 年代初的代表作品。展覽呈現了萊曼如何摒棄具象及抽象意象，轉而聚焦於顏料與底層介面接觸的物理創作行為，其中展出的《瘋狂》系列以濃重豐厚的筆觸，與後期如《神秘陰影的繪畫》中均勻施加的「溫莎白」形成鮮明對比；《聯結》則呈現了萊曼對藝術品與懸掛表面關係的獨特思考。
雖然展期已經過半，但這場讓人深入了解白色繪畫無限變奏的展覽，仍絕對值得在七月密切關注。
日期：2025 年 5 月 28 日 – 8 月 1 日
地點：David Zwirner｜香港中環皇后大道中 80 號 H Queen’s 5 – 6 樓）
8. Gallery tete
攝影師及視覺藝術家尾原深水個展「aida or wabi/間、或侘之美」
日本攝影師及視覺藝術家尾原深水將在香港 PMQ 舉辦首次海外個展「aida or wabi/間、或侘之美」。常駐於長野與東京的尾原深水，以乾淨洗練的美學風格聞名，他在過去的商業生涯中培養出敏銳的視覺敘事能力，曾效力於無印良品（MUJI）攝影部門，深受極簡主義影響。
此次展覽將延續他 2021 年「Past Light」展對時間短暫與光痕的探索，進一步捕捉「存在的無之美」—— 那些難以察覺的氣息、空氣感和感官的餘白，讓靜默本身成為一種獨特的語言。
日期：2025 年 7 月 6 日 – 7 月 27 日
地點：Gallery tete｜香港中環鴨巴甸街 35 號 PMQ S602 室
9. 少雪齋 X 香港大學圖書館
「夢幻敦煌：重現敦煌大美之境」展覽
提到敦煌，自然就會聯想起石窟。想一睹石窟的美，現在由少雪齋與香港大學圖書館合辦的「夢幻敦煌：重現敦煌大美之境」展覽便可看到，也是敦煌研究院首次與香港高等學府及民辦機構合作的大型項目。
展覽通過六大主題展區展出 78 件/套具代表性的敦煌藝術品，最大亮點是 1:1 精準複製的敦煌莫高窟第 45 窟，這個佔地約 25 平方米、高近 5 米的洞窟，四面牆身及藻井（窟頂）均有唐代壁畫設計，並包括七具各具特色的彩塑造像，完整還原了敦煌石窟的莊嚴佛境；展覽三樓區域以數位藝術方式沉浸呈現敦煌佛教藝術風格，設有 10 個莫高窟獨特藻井圖案燈箱掛在天花板，觀眾可躺下仰望欣賞。
日期：2025 年 6 月 7 日 – 9 月 7 日
地點：香港大學圖書館｜香港薄扶林路香港大學圖書館 1 至 3 樓
（展覽免費開放）
10. Touch Gallery
JAM STYLE JARO‘s Exhibition ”Costumed Kindergarten“
提到日本街頭藝術家 JAMSTYLE JARO 的獨特風格，大家或會在廣告、書雜誌和漫畫中見過，甚或是 Emoji 的表情包，對這個大眼睛的精靈小孩留有印象。這次，他重新演繹童年回憶，帶大家走進其個人展覽「Costumed Kindergarten」，如同充滿想像力和創意的異想世界。
JAMSTYLE JARO 以其鮮明的藝術風格聞名，擅長將街頭文化與童年記憶融為一體。在「Costumed Kindergarten」中，可見其透過繽紛的色彩和大膽的構圖，創造出一系列充滿趣味性的作品，展現了其對童年純真的懷念，更融入了當代流行文化元素，呈現出獨特的視覺衝擊。作品中充滿玩具、卡通人物和奇幻生物的元素，都讓大家重新體驗童年的無限想像與歡樂，尋找內心的 inner-child！
日期：2025 年 7 月 3 – 31 日
時間：Tuesday-Saturday 11:00-19:00 (Sunday&Monday Close)
地點： Touch Gallery｜中環大館 3 座 103 室
11. 富藝斯拍賣行 Phillips
《蒂埃里 · 諾爾：尖峰時刻》（Thierry Noir: Rush Hour）展售會
當柏林圍牆還是東西冷戰的冰冷界限時，一位年輕的法國藝術家拿起畫筆，開始在這堵分隔世界的混凝土牆上留下大膽色彩與簡約線條。四十年後，這位曾經的「塗鴉者」Thierry Noir 如今成為國際知名藝術家，而他的作品 —— 那標誌性的側面輪廓和鮮豔色彩 —— 已經從柏林圍牆走向世界藝術舞台。今夏，富藝斯拍賣行（Phillips）將於香港和東京同時呈獻《蒂埃里 · 諾爾：尖峰時刻》（Thierry Noir: Rush Hour）展售會，也是這位柏林圍牆第一人迄今在亞洲規模最大的個人項目。
日期：2025 年 7 月 9 日 – 31 日
地點：香港富藝斯拍賣行｜西九文化區柯士甸道西 8 號西九文化區管理局大樓 G/F
Thierry Noir 香港座談會及現場繪畫：7 月 18 日（五）｜5-7pm
12. 「ACCIDENTALLY WES ANDERSON 世界美學展覽」香港首展
想像一個世界，一切都是完美對稱的構圖、色彩鮮明如復古明信片，每個角落都彷彿經過電影導演精心設計 —— 鬼才導演 Wes Anderson 的風格總是讓人一眼難忘。今年夏天，風靡全球的視覺企劃「ACCIDENTALLY WES ANDERSON」（簡稱「AWA」）首度登陸香港，於荃灣南豐紗廠和啟德 AIRSIDE 盛大展出。
這場曾在首爾、倫敦、東京、墨爾本等城市，創下超過 100 萬觀展人次的展覽，將帶領香港觀眾走入一個極致對稱、色彩斑斕的平行時空，發現日常風景中隱藏的電影詩意，感受鬼才導演視覺下那獨特又夢幻的美學宇宙。
日期：2025 年 7 月 15 日 – 9 月 14 日
地址：南豐紗廠（地下紗廠坊、一樓中庭、M 層 M01D 房、M 層 M01E 房）｜AIRSIDE（3 樓 318 號舖）
13. 海港城
洪澄欣個人展覽《The Skeletons in the Closet》
香港新生代藝術家洪澄欣（Fion Hung）首度於海港城美術館舉辦個人展覽《The Skeletons in the Closet》，以超現實攝影拼貼重探傳統價值，她用鮮明的視覺語言，重新解讀中國經典《二十四孝》故事，展現傳統與當代的激烈碰撞。
展覽中的 24 幅色彩爆炸的攝影拼貼作品，融合誇張肢體語言與戲劇性佈景，將孝道故事轉化為當代視角的藝術敘事。其中重點作品包括《六歲藏橙送阿媽》—— 一張擺滿橘子的沙發，邀請觀眾坐下拍照並思考「孝順」的現代意義；以及《試藥皇帝》，以幽默手法重新演繹漢文帝親嘗湯藥的典故。洪澄欣用夢幻的糖果色彩包裹深刻的社會反思，揭示家庭中那些被迴避的微妙話題，邀請觀眾以嶄新視角重新審視傳統價值。
日期：2025 年 7 月 10 日 – 8 月 3 日
時間：上午 11 時至晚上 10 時
地點：海港城美術館（海港城海洋中心二階 207 號舖）
14. NO IDEA GALLERY
南丫島藝術家譚美怡 – 《我們再次相遇》陶藝與繪畫個展
南丫島藝術家譚美怡（Amy Tam）在中環呈現她的全新個展《我們再次相遇》，以陶藝與繪畫為媒介，透過詩意的藝術語言，描繪自然的靜謐與生命的循環，為城市人提供心靈的避風港。
譚美怡的作品深受台灣木工與陶藝啟發，並在南丫島的山海靈性中找到創作靈感。展覽以陶土的裂紋、筆觸的流動捕捉潮汐、光影與風的私語，展現自然的細膩變化。她標誌性的「小女孩」角色引領觀眾漫步於夢境般的景致，短暫逃離城市的壓迫，重拾內心的寧靜。
日期：2025 年 7 月 5 日 – 27 日
時間：星期二至星期日｜12:00 – 19:00
地點：香港中環荷李活道 1 號華懋荷李活中心 1703 室
15. IFC
紐約藝術家 Cj Hendry 亞洲首個沉浸式泳池藝術裝置展覽「Summer Pool Party」
今夏，香港 ifc 商場攜手紐約藝術家 Cj Hendry 推出亞洲首個沉浸式泳池藝術裝置展覽「Summer Pool Party」，以 Cj Hendry 的全球矚目作品《Public Pool》為靈感，展覽將藝術與玩樂完美融合，為觀眾帶來一場既視覺震撼又充滿童趣的夏日狂歡。
「Summer Pool Party」分為四大夢幻打卡點：從高處滑入色彩繽紛的「夢幻旋轉滑梯」，徜徉於搖曳巨型花朵的「夏日花花池」，到「Smile & Snap 照相館」拍下歡樂瞬間，最後在「Welcome Bar」一邊享用限定氣泡特飲，一邊感受沁涼夏意。
日期：2025 年 7 月 17 日 – 8 月 24 日
時間：上午 10 時 30 分至晚上 10 時
地點：香港 ifc 商場一樓中庭
16. 香港 White Cube 畫廊
Darren Almond 全新個展「長夜將曉」（Night Before Day）
著名英國藝術家達倫·阿爾蒙德（Darren Almond）帶來其全新個展「長夜將曉」（Night Before Day），以獨特視角探索時間、記憶與自然的交織，邀請觀眾沉浸於詩意的光影世界，感受時間流動的瞬間之美。
展覽由三大系列作品組成，其中以垂柳意象為核心，靈感來自藝術家童年時垂釣的記憶。新作《三蕊柳》（Salix Triandra, 2025）與《轉瞬》（Transition, 2025）運用稀釋顏料重現雨水滑落柳枝的自然律動，展現光影交織的迷人景象。同時，“川柳”（Senryū）系列以雙聯畫描繪四季更迭，金屬箔層營造出多層次的視覺效果，捕捉自然與時間的流動之美。
日期：2025 年 7 月 18 日 – 8 月 30 日
地點： 中環干諾道中 50 號
17. 大館
「開箱 2025 ：光之合奏」
大館當代美術館傾力呈獻年度展覽「開箱2025：光之合奏」，由著名日本藝術家大巻伸嗣領銜，展覽以大膽創新的互動形式，邀請觀眾化身為創作者，透過光與記憶的交織，共同構建一場充滿詩意與想像力的藝術體驗。
「光之合奏」延續大巻伸嗣的「迴響無限」系列，將觀眾的創作融入作品之中 —— 參與者將繪製獨一無二的花卉圖案，包括洋紫荊等香港文化元素，讓藝術裝置在展覽空間中不斷蔓延與進化。大巻以其細膩美學結合日本傳統技法，探索光影、時間與記憶的流動，賦予作品消逝與重生的雙重意義。
日期：2025 年 7 月 5 日 – 8 月 3 日（週一休館）
地點： 大館賽馬會藝方三樓
須購票入場：$180 （費用包括一套材料包和最多兩人參加者的入場券）｜$240 （費用包括一套材料包和最多三名參加者的入場券
18. Gallery EXIT
周俊輝、馬琼珠：第五季
安全口畫廊呈獻周俊輝與馬琼珠雙人展「第五季」，展示兩位藝術家在不同創作狀態下的藝術實踐與對話成果。此次合作源於 2023 年周俊輝觀看馬琼珠在行旅中創作的「形狀之鳥」系列作品後，對其拼貼作品中「輕與重」概念的深度思考。
日期：2025 年 7 月 19 日 – 8 月 16 日
地點：安全口畫廊 13 樓｜香港 香港仔 田灣 興和街 25 號 大生工業大廈
19. SOUTHSIDE
夏日音樂盛宴「SOUTHSIDE Symphony」 黑膠音樂體驗 X DJ表演 X 周末市集
THE SOUTHSIDE 攜手本地藝術家推出「Made in THE SOUTHSIDE —— 街頭藝術企劃」，以港島南為靈感，將街頭藝術與社區文化完美融合。展覽由 HKwalls 策劃，透過插畫與動畫展示黃竹坑的獨特風貌，為南區注入創意與活力，成為藝術與文化愛好者的必去之地。
「街頭藝術企劃」匯聚五位本地藝術家，包括大腦出租（Brainrental）、Bo Law、JasonTommy、LeonLollipop 及 Wong Ting Fung，以多元風格詮釋港島南的生活場景。Bo Law 以精緻筆觸描繪海岸景致與文娛熱點，JasonTommy 運用鮮明色彩展現音樂與美酒文化，LeonLollipop 融入貓咪與童趣元素刻畫家庭時光，Wong Ting Fung 則透過藝術字體與插畫呈現南區地道美食。此外，Brainrental 創作出溫馨的角色設計，表現人與寵物在南區的日常互動。這些充滿創意的作品不僅生動描繪南區魅力，更彰顯本地藝術家的文化視角，為社區帶來嶄新藝術體驗。
日期：即日至 8 月 28 日
時間：10:00 – 22:00
地點：THE SOUTHSIDE LG 中庭
