自古以來，「三」一直是藝術與文化中的魔幻數字 —— 三位一體、三一律、三段論、三原色、三部曲。而近日在大坑的 otherthings by THE SHOPHOUSE @theshophouseotherthings 、這座 1890 年代的客家建築中，三位香港藝術家亦把這個古老的數位概念作全新的詮釋。
知名演員兼陶藝家林嘉欣 Karena Lam @karenalamkayan @ceramicsbykarenalam、視覺藝術家韓幸霖 Hilarie Hon @hilariehon、音樂家江逸天 Olivier Cong @oliviercong 跨界合作展現「三位一體」，不僅是他們的跨媒介對話，更創造出一個令人屏息的多感官體驗，讓觀者在陶土、畫布和音符的交織中尋找那轉瞬即逝的平衡點。
「三的法則」（The Rule of Three）：
林嘉欣 —— 與陶土的對話成為物質詩篇
甫踏入 THE SHOPHOUSE，便會先被門口的天井奪去眼球。這座 1890 年代的客家建築，佈局和設計上極具典型客家圍屋特色，門廊有一個天井空間，跨過後便是中堂之會客及禮儀用的大廳，更分為上、下兩層的空間，上層則是樓閣寢室，體現了中國傳統建築的中軸性、向心性及等級性等原則和制度。
然而，這亦吸引了 Karena 的目光 —— 當她第一次踏入這空間、看到天井時，便已令她萌生了製作圖騰樹的念頭，尤其是聯想到自己隨著成長，逐漸發覺「自由」似乎離自己越來越遠的感受。「當有了孩子、有了車、有了生活的責任，你就會想盡力去維持它，可能要放棄一些自由；而在圖騰樹上的公仔臉孔都是向上望，表達了它們很渴望自由、有着想衝破天井的想法。」
看着一個個陶瓷堆疊而上的圖騰樹，近兩、三米高，確是費了不少功夫，亦是 Karena 的一大挑戰。
她說，受 Studio 內的燒陶設備窯爐所限，所以過去從未製作過如此龐大的陶瓷，也特意向陶藝老師請教，不過創作當中仍遇到許多難以控制的因素。「由於體積龐大，其失敗率相對更高。香港潮濕的氣候使材料常常無法完全乾透，導致在燒製過程中容易爆裂，畢竟作品越大，結構反而越脆弱。為了完成最終的六件成品，我反覆嘗試，過程格外耗時且充滿不確定性，是一項需要極大耐心與細心的挑戰。」
Karena 說，雖然一直手握着創作圖紙，但當真正地看到圖騰樹後，也覺得份外感動。更冒險的是，這圖騰樹是在展覽前一天才請師傅幫忙運到 THE SHOPHOUSE，再把陶瓷與中間的支撐部份組裝、逐一疊上。
「其實很冒險，幸好都順利完成！」Karena 笑着道。
「三的法則」（The Rule of Three）：
韓幸霖 —— 用色彩闡述內心風景的異托邦
Karena 的陶藝創作，宛如與大地的私密對談；而本地藝術家 Hilarie 的畫布則如同另一維度的異托邦，與 Karena 的大地連結呼應；那些彷彿在荒誕世界中獨行的旅人形象，與 Karena陶藝中的沉靜形成鮮明對比，卻又在某種奇妙的頻率上達成和諧。
展覽中可見，Hilarie 的作品都極具個人色彩，尤其以大膽和強烈對比的色彩，描繪充滿着詼諧的衝突和掙扎的內心世界，種種場景都會讓人聯想起噩夢中的疏離和無助感。
事實上，這位 1994 年生於香港的藝術家，早在 2016 年便已獲香港浸會大學視覺藝術院所頒發的 AVA Keeper of Studies Collection Award，證明其實力非凡；而她也曾舉辦過個人展覽，包括：「日光絮語」（安全口畫廊，2023）、「每日太陽恆常消失」（安全口畫廊，2018）等，也曾參與聯展，包括「烏鬼」（臺北當代藝術館，2019）、「九承九」（1a 空間，2017）等。
為此，Hilarie 亦分享到是次的合作緣起 —— 全因策展人 Alex 在她的工作室中看到一幅人像畫而聯想起 Karena，便互相作介紹。沒想到，二人一拍即合，而 Karena 再推薦和邀請音樂家 Olivier 的加入，三人遂以成行。所以，作品都是三人自去年九月便開始籌備。就連 Karena 也感慨道，這次的限定合作展覽，成了她難忘的一次，因為她亦從未如此花時間地互動和溝通，甚至是自構思起，他們仨已在 Whatsapp 開了一個群組，日常地分享自己的創作點滴。
當談到是次最花心力之作，Hilarie 則表示是門口所擺放的三拼畫，並解釋：「在我們合作的過程中，都希望能保持彼此很誠實的狀態去做本身所做的事，同時又要找到雙方契合的共通點，所以反覆討論後，才逐漸確定作品的顏色和質感等，是最終巧妙地融合而成之作。」Karena 更為此補充，三拼畫之所以會擺放於門口的位置，亦是在呼應這客家舊建築的大門設計，實在用心。
「三的法則」（The Rule of Three）：
江逸天 —— 聲音作為空間與時間的編織者
作為三位一體中的聽覺元素，Olivier 的音樂創作正是負責將二人的視覺、觸覺的元素融入聲波中。
Olivier 說，為了是次展覽，他量身打造了一系列聲音作品 —— 以「虛構民俗」為語境，用城市或民謠式的吟唱與呢喃，回應 Karena 的月亮罐，並以無形的聲響群體與 Hilarie 畫作中的孤獨旅人對話。
這位香港音樂家，自幼學習小提琴及鋼琴，曲風獨特且滲透沉鬱氣息，廣受⺠謠、另類搖滾、當代古典及現代音樂等不同元素影響，亦是音樂品牌 Raven & The Sea Music 創辦人、自由空間樂團的音樂總監之一。自 2018 年初，他推出了首張個人專輯《A Ghost & His Paintings》更獲 iTunes 的肯定和支持，成為本地首位 Apple Music 矚目新人；2018 及 2019 年受香港芭蕾舞團和上海大劇院委約創作，並曾任中英劇團《人生原是一首辛歌》聯合音樂總監，也曾為導演田壯壯的電影譜曲，其後也曾舉辦過個人音樂會「Through The Window I See No Star」、「I am afraid of」，以及發表《A Prelude for the Future》聲音裝置藝術等。
這次，他的作品巧妙所在，正是他把播放器放在空間內的不同角落：或是要你帶上耳機仔細聆聽，或是藏在了 Karena 的月亮罐內，讓你看不見。
Olivier 分享，其實陶罐的不同厚度、或播放器擺放在陶罐內的不同位置，都會形成不一樣的聲音效果。所以當你靜心感受，可聽到他的聲音作品，如同為展覽空間編織出第三維度，在聲響與靜默之間創造出一種張力，讓整個展覽如呼吸般脈動。
「我的創作主要是參考了兩位藝術家的作品，並以此作為直接的靈感來源。所以，我選取了一個香港的民謠故事、一個關於鱷魚的故事，進行創作。而當中我最喜歡的作品，是在二層空間中對 Hilarie 那幅畫作的回應。我為此創作了一首歌，去表達那種孤寂的情感，讓觀眾能感受到其中的氛圍。」Olivier 說。
三個人、三種元素、「三」的意義
當林嘉欣的陶藝邀請觸覺、韓幸霖的畫作挑戰視覺、江逸天的音樂則喚醒聽覺，三種感官體驗交織成一場完整的藝術饗宴。「三的法則」不僅是三位藝術家的作品展示，更是一次關於平衡、對立與和解的集體探索實驗，邀請觀眾進入一個充滿張力與和諧並存的感官空間。
最後，三人更特別與 @ZTYLEZHK 讀者分享是次展覽與合作的心得，一同探索數字「三」在藝術中的深層意義，一起來看看吧！
「三的法則」（The Rule of Three）
法國五月藝術節 French May Art Fest
日期：2025 年 5 月 17 日 − 6 月 29 日（周二至周日開放）
時間：11:00 am – 7:00pm
地點：otherthings by THE SHOPHOUSE｜銅鑼灣大坑 新春街 31 號
聯絡：5201 9555 / info@theshophouse.hk
（需事先預約）
