與 Art Basel 同期舉行的藝博會 @artcentralhk 今日預先向媒體開放！在維港璀璨海景映襯下，迎來第十年，以更具實驗性的跨媒體藝術項目，展現當代藝術的無限可能，現在讓我們走入現場為大家發掘更多藝術精萃！
今年大會由策展人 Aaditya Sathish 精心策劃，雲集全球 40 多個國家、108 間畫廊的藝術盛會，不僅展現香港作為亞洲藝術樞紐的地位，更以創新策展理念和跨界合作：從經典藝術大師到新銳創作者、從互動裝置到數碼體驗，Art Central 2025 正式揭開香港藝術週最矚目的篇章。
焦點 1:
重點裝置藝術項目
一進會場，首當其衝的亮點是香港藝術家唐納天受委約的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》，巧妙地向義大利建築大師 Andrea Branzi 致敬，同時也展現了藝術家對都市空間的獨特詮釋 —— 裝置平行地展示了城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中的人群流動產生的動能，邀請觀眾沉浸於這兩者之間的臨界環境中。這個全新的委約作品也彰顯了 Art Central 對香港藝術的支持，展現了這位中生代藝術家的創新精神和精彩演繹。
而重點節目之一 —— 異體雕塑與裝置項目，則是來自 Yiwei Gallery（洛杉磯）的戴瑩、藝星藝術中心（台北）的梅丁衍、The Locker Room（紐約）的 Roxane Revon、Galerie Pici（首爾、紐約）的 Shinduk Kang ，以及落雁畫廊（倫敦）的 Mark Lawson Bell 所創作。
而在 UOB Art Space 展區中，亦有本地藝術家吳觀麟的互動水墨裝置《白雲觀照》，以 60 件手工白雲雕塑排列成無限符號，展現傳統與現代的完美融合。
焦點 2:
影像藝術節目 Cinema Central
展會特別設立的 Cinema Central ，是為影像藝術的專屬平台，呈現來自 Akeroyd Collection 的精選作品，Akeroyd Collection 通過專屬網站、影像放映以及向國際藝術機構出借的方式運作，使收藏中的影像作品得以廣泛流通和展示，作品包括 Stephanie Comilang（生於 1980 年，加拿大）、Rei Hayama（生於 1987 年，日本）、Shuang Li（生於 1990 年，中國）及 Robert Sandler（生於 1991 年，美國），會每天在 Cinema Central 獨家放映一小時。
而影像藝術節目「On the Shores of…」，正是探討當代網絡如何促進人與信息的互動，同時打造另一個新世界，亮點包括：鄭淑麗（生於 1954 年，台南）呈獻 Virus Becoming（2022）；郭家賜（生於 1964 年，香港）呈獻 You Don’t Know Me, But…（1998）；Raqs Media Collective（成立於 1992 年，新德里）呈獻 The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）以及 Riar Rizaldi（生於 1990 年，萬隆）呈獻 Mirage – Eigenstate（2024）等，都讓藝術家與學者能夠以充滿想象力的獨特視角，對現有的敘事方式提出質疑，挑戰大眾的視覺經驗和思維習慣。
更特別的是，今年展會更是首次推出 AI 數碼導覽系統，與 Brushstroke AI 合作開發的專屬應用程式，為觀眾提供個人化觀展體驗。
焦點 3:
「Legend」專題展區
為慶祝十週年里程碑，Art Central 特別策劃「Legend」專題展區，匯聚六位 1970 年代前出生的亞太區藝術大師，展現跨越半世紀的藝術發展脈絡。展區以不同媒介和創作形式，呈現這些藝術家在現代藝術史上的重要地位。
例如：日本藝壇重量級人物靉嘔（白石畫廊）以其在激浪藝術運動中的核心角色聞名；已故攝影大師細江英公（see+ Gallery）則透過超現實影像，重新定義戰後日本攝影美學；來自澳洲的 Emily Kame Kngwarray（Rebecca Hossack Art Gallery）展現原住民藝術的當代演繹，其 70 歲後開展的藝術生涯更將在泰特現代藝術館舉辦個展；亞洲當代藝術代表作品包括韓國藝術家李仁燮（Suppoment Gallery）以自然為靈感的創作；台灣先鋒派藝術家梅丁衍（藝星藝術中心）探索身份與政治的混合媒體裝置，以及香港媒體藝術先驅馮美華（凱倫偉伯畫廊）突破性的錄像作品，見證了她對香港藝術教育和社區參與的重要貢獻。
這專題展區不僅展現了這些藝術家的個人成就，更突顯了他們在推動亞太區藝術發展中的重要影響力。
焦點 4:
表演藝術和講述表演節目
本屆 Art Central 更特別打造「Central Theatre」舞台，首次引入「講述表演」（Lecture Performance）的創新藝術形式，將研究、文字、影像和形體動作融為一體，為觀眾帶來前所未有的藝術體驗。
策展團隊以荷蘭概念藝術家 Bas Jan Ader 的未完成作品《In Search of the Miraculous》為靈感，探索歷史、物質與身體之間的微妙關係。精選節目包括：新加坡藝術家傅秀璇的《in the shadow of the cosmic》，透過感性演繹探討宇宙與人的連結；廣州藝術家覃小詩的《景間 II》則以獨特視角重新詮釋空間概念。香港藝術家陳子雯（IV Chan）的全新作品《Our Birthdays (uncut)》，與徐皓霖及黃百亨的《去到呢到就係極限》，都展現了本地藝術家對表演形式的創新思考。而新加坡藝術家 Shavonne Wong 的《與機器對話：當人工智能不再僅是工具》，則探討了科技時代下人機互動的可能性。
這個跨界節目不僅打破傳統表演的界限，更為觀眾創造了一個開放而富有創造力的藝術空間，展現當代藝術表達的無限可能。
焦點 5:
特別規劃「Studio Central」、「藝聚社區」
「Studio Central」將部分展覽空間轉化為藝術家的個人工作室，捕捉香港熱鬧社區的熟悉風貌和精神。這個項目為訪客提供獨特機會，親眼目睹藝術家的創作過程，沉浸在他們獨特的創作環境中，並與藝術家即時互動。而這創意空間，分別邀請了香港及廣州藝術家進駐。
最後，「藝聚社區」則展示了三組藝術家與香港充滿活力的街景和日常故事互動，創作出全新作品。這些作品將在城市各社區展出，呈現他們創作的真實背景。
當然，這次的 Art Central 也為觀眾帶來環球美食體驗，從越南街頭風味到法式小酒館，完美演繹藝術與美食的跨界對話。而展會期間也會舉辦多場重量級講座，包括香港城市大學創意媒體學院主辦的機器人藝術論壇，以及香港藝術中心探討創意、收藏與跨界連結的專題討論。同時，大華銀行「藝 · 坊」更邀請多位知名水墨藝術家主持工作坊，推廣藝術教育。
為期五天的藝術盛會，推薦大家親身到場參與這次藝術盛會！
Art Central 2025
日期：2025 年 3 月 26 – 30 日
時間：上午 11 時 – 下午 5 時
地點：香港中環海濱 龍和道 9 號
