集合 6 位本地 90 後女性藝術家創作，細聽她們在大時代下的「喁喁細語」！

生於 1990 年後的藝術家，他們成長在一個科技網絡正迅速崛起的年代，接觸到的多元資訊亦無形中為這群創作人帶來諸多靈感，因而展示出千姿百態的創意面貌。轉眼到了 2022 年，這群藝術家面對新冠疫情、社會及政治變化、數位化轉型等種種議題，他們積極透過創作轉化情感，甚或構建一個理想未來世界。

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在 Soluna Fine Art 最新藝術家群展「Once Upon 喁喁細語」中，集合了 6 位 90 後香港新銳女性藝術家，包括陳頌欣、劉詩敏、梁凱雅、 吳芮慇、黎栩雯以及王昱珊，從抽象到具象的繪畫，她們透過作品將內在情感接通外在世界，輕柔地敘述著大時代下的種種情緒與對理想的嚮往。

陳頌欣透過正念練習，創作以大面積色彩為主的抽象畫作。這樣的創作不僅淨化創作者精神，畫面中的鮮豔顏色也展現了穿梭能量、意識、非二元論和創造之間的聯繫。藝術家運用色彩和形式創作具詮釋性和哲學對話，引導觀眾走上自我反思的旅程，創出探究身份的另類角度。

劉詩敏認為繪畫可以保留語言難以描述的複雜情感，就像寫日記一樣。同時她有時會可以刪減畫布上的元素，減法過程讓她轉化複雜的感情，最後通過抽象的畫面來傳遞感覺。除了丙烯和油畫，她劉氏偶爾會選取常見的學生文具如膠帶、便條、鉛筆以及彩鉛來創作，從而更細膩地紀錄感受。

梁凱雅深受日常生活中的錯置元素吸引，她通過抽象圖像去構建一個現實與幻想之間的世界，其藝術表達方式來源於對事物認知的重構和對想像世界的放大。她近期的作品展示了混亂模糊的抽象視覺空間，以表現疫情下與困難共處的個人旅程。

吳芮慇在作品中擅長將當下的情感轉化成富生命力的痕跡創作。在創作過程,她利用標誌性的疊加層次和選用大膽的顏色和材質，繼而產生視覺上的強烈碰撞。吳氏的作品展現了想像與現實的平衡。她在創作時表現對理想的嚮往和對自由的探索，然而展現的理想形態總是與其自相矛盾，展示創作者在創作中的自我探索。

黎栩雯以城市生活的日常為起點，通過捕捉人們與城市空間互動的平凡場景，在創作中將主體塑造成龐大的人形，顯得更有涵義和神秘感。觀眾也因這熟悉又陌生的元素中，對場景和孤獨感產生共鳴。

王昱珊近期創作有關人的內在狀態，她認為在當下信息爆炸的時代，情緒是人格的重要組成部分。她主要在畫布上使用油畫或混合媒介、數碼影像、墨水、視頻和文字，以抽象的具象形式描繪人的輪廓，並使用厚重的顏色疊層和符號，揭露個人情緒以及人與人之間的曖昧關係。

大家不妨參觀展覽，從各人作品中尋找生活在這城市中的絲絲共鳴。

「Once Upon 喁喁細語」
日期: 即日起日至 4 月 23 日
時間：上午 11 時至下午 6 時
地點: Soluna Fine Art 上環西街 52 號

圖片來源及了解更多：Soluna Fine Art