一件作品如何才能被定性為藝術？提起簾幕，大眾通常賦予其實用性的價值。然而任何物件都擁有多種意義，如簾幕一物，它既是日常生活中的物件，亦具有區隔、連接、邊界、通道、流通等豐富的文化意涵。Para Site 藝術空間與上海外灘美術館合作全新項目，將簾幕化成展覽的主體，呈獻24位藝術家的多媒介作品。
充滿詩意的空間裏，或有赤裸的真相、或有美好的想像。「簾幕」成為空間內的區隔，也能變為展示錄像的屏幕。在不同的影像記錄中，既能回溯過去，也可窺探未來。就讓我們通過多樣的發掘方式，揭開簾幕背後的種種意象！
新時代的人都有其慣常獲取資訊的途徑，然而我們如此輕易地接收大量的資料的同時，又有多少能被真正消化？展覽有意干預視覺文化消費的諸多舊習，觀眾需要通過爬行、移動、窺視、嗅聞、聆聽、閱讀、書寫、感覺等行動，去發掘簾幕中那些可見與不可見。
展覽中的部分創作透過審視報章、攝影圖像等，細膩地講述被遺忘的歷史，並提出一系列關於監控時代的批判性問題。除了牽涉歷史與社會如此巨大的命題，亦有一部分展品聚焦於邊緣的地域，試圖理解跨國交流的重要性，而最後一部分展品則以動態表演形式探討藝術家對個人與集體身份的思考。
錄像裝置記錄了Akerman 外祖母死於奧斯維辛集中營後，找到了一本青春期日記的珍貴片段。Akerman 是女權主義和實驗性電形製作的先驅，作為納粹大屠殺幸存者後代，此跨世代創傷一直是她作品的主題之一。在她生前最後幾十年，她持續探索自己猶太女性的身份，亦會通過錄像向公眾分享個人故事。
Gustav Metzger 於孩童時期，在德國紐倫堡見證了法西斯主義的崛起，從而成為通過藝術表達行動主義思想的先驅。作品是納粹時期猶太人被羞辱的畫面，藝術家邀請觀眾俯身或揭開布面。為挑戰我們翻閱歷史創傷的方式，藝術家故意將這些殘酷的影像放大，並加上簾幕阻擋。觀眾得以用更為切身的方式接觸作品，進一步與影像中可怖的現實產生連結與共情。
張爽在《 0-視點》系列作品中呈現出她對身體，身份以及力量的探索。畫布上的裂口是張爽創作的起點，是一種對生活的發洩，也是對其女性身份的一次無聲吶喊。作品蒼勁的肌理，透視出藝術家對生活、社會、自身的控訴。
《部屋物語》項目鼓勵參與者持續分享個人觀察，記憶和思考，並承諾為參與者建立單獨檔案，將其文字永久保存。這項目鼓勵任何人都可以投稿，這些文件集合成一個龐大的文字庫，讓所有參與者能在不同的生活中建立起微妙的聯繫。
在李爽創作的視覺與文字中，「滲漏」的概念貫穿始終。我們的身體，慾望以及自我意識，都統統滲入並纏繞進一個高度人造的現實之中。她作品的出發點，往往有關於自己的身體、靈魂、慾望和情緒。作品被投射到天花，觀眾可從最舒適的狀態躺下，與藝術家探討個人身份的尋找與塑造。
展覽通過簾幕這簡單物料上作出一個概念性的延續，我們能從二十多位來自世界各地的藝術家創作中，探索別人的故事，繼而思考自己的故事。不論影像呈現出美好還是崩壞的片段，那些都是塑造當下的世界與自我的珍貴素材。
簾幕是美或穢？其實它從來無法被定性。
不妨參觀展覽，看看你自身的解讀吧！
「簾幕」展覽
日期：即日起至 7 月 15 日
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：香港鰂魚涌英皇道 677 號榮華工業大廈 22 樓 PARA SITE 藝術空間
