當愛慾遇上死亡，藝術變得赤裸而炙熱！在蘇富比旗艦藝廊的地下空間，一場充滿神秘色彩、限制級的藝術盛宴正在上演 —— 「EROS / THANATOS」展覽以希臘神祇的名字命名 —— 愛慾（厄洛斯）與死亡（塔納托斯），透過跨越八千年文明的珍貴藝術品，探索人類最原始的慾望與生死議題。
展覽匯聚了當代藝術巨匠的經典之作，包括弗朗西斯・培根充滿張力的《躺臥人體》、巴斯基亞狂放不羈的創作，以及達利充滿超現實主義色彩的作品，涵蓋現當代藝術、西洋古典油畫、中國書法、禮器及古代雕塑等珍品，並呈珍稀手稿與首版書籍，探索愛慾與死亡間一直拉扯較勁的角力。
這些作品在精心策劃的空間中，還伴隨着以首版書籍為核心的珍稀文學作品，以及特別策劃的播放清單，為每個角落都營造沉浸式藝術氛圍，譜寫出一曲關於愛慾與死亡的永恆詩篇。
Jeff Koons《Dirty – Jeff on Top》, 1991
美國當代藝術家 Jeff Koons 以其與第一任妻子、義大利知名色情明星 Ilona Staller 的親密關係為主題，模糊藝術與情色的界線，挑戰傳統審美與道德觀念，並運用塑膠雕塑的美學，迫使觀者反思藝術、親密與挑釁之間的界限。
Jean-Michel Basquiat《Thin in the Old》, 1986
Jean-Michel Basquiat 融合了非洲文化元素與個人對種族、資本主義及死亡等主題，作品中的骨骼形象反映其對人體結構的迷戀，靈感部分來自童年閱讀的《Gray’s Anatomy》；而此畫更是創作於其唯一一次非洲之行後，展現其對非洲文化遺產的敬意，並借用象徵元素挑戰藝術與消費文化界限，深刻表達對人類存在的反思。
Salvador Dalí《Rose meditative》, 1958
Salvador Dalí（達利）的畫中，一朵鮮紅玫瑰懸浮於寧靜的天空之中，與下方荒涼的地景形成鮮明對比。玫瑰的細膩描繪和背景的孤寂氛圍，象徵冥想與內省，並挑戰現實與心理的界限，突顯超現實主義探索夢境和想像的核心精神；而達利的畫作下方，則擺放了《La Sainte Bible》, illustrated by Gustave Doré（1874）。
Salvador Dalí《Chevauchée céleste》
Salvador Dalí（達利）以油畫呈現夢幻般的場景，畫中巨型生物擁有細長的雙腿，背負立方結構與裸女，象徵神秘旅程。背景融合天與地，呈現模糊的地平線，前景的古典廢墟暗示舊秩序的崩塌。作品探討潛意識與宇宙萬物的連結，兼具寧靜與不安的對比，營造了超現實氛圍。
Salvador Dalí《Lobster Telephone (white aphrodisiac)》
Salvador Dalí（達利）以白色膠木電話與白色石膏龍蝦組成。將電話與龍蝦結合，展現荒誕幽默與超現實美學，探索日常物品的奇異聯想。龍蝦象徵性的擺放位置強調其情色內涵，反映達利對對比形式、性暗示及奢華事物的興趣，是超現實主義運動的經典象徵之一。
Louise Bourgeois《A Baudelaire》
Louise Bourgeois 晚期的重要作品之一，以雕塑、繪畫及版畫等多元媒材，探討家庭、母性及女性身體經驗，展現其對記憶、情感與人性深度的探討。畫作更以其獨特的情感表現力，延續布爾喬亞對人類情感與內心矛盾的探索，反映其對詩人波特萊爾的致敬與共鳴。
另外，還有不少不可錯過的焦點，如上圖房間内的獨立空間配上兩個大型作品，相映成趣，更營造了不一樣的神聖氛圍 —— 背後為 Sir Edward Coley Burne-Jones, Bart 的作品《Paradise, with the Worship of the Holy Lamb》（1875-1880），是彩色玻璃繪製的鉛筆漫畫，畫作是基於聖約翰在《啟示錄》 （第七章，第 9-17 節）中所描述的天堂景象；前方的雕塑，則為中國當代藝術家曾梵志的作品《Untitled》（2021）。
「EROS / THANATOS – Gesamtkunstwerk II」
日期：2025 年 9 月 13 – 26 日
時間：週一至週六（上午 11 時至晚上 7 時）｜週日及公眾假期（上午 11 時至晚上 6 時）
地點：香港蘇富比旗艦藝廊｜中環干諾道中 8 號置地遮打地下
*只限年滿十八歲人士入場
