在華麗時尚照與真摯肖像間遊走，他用鏡頭捕捉了 20 世紀最動人的瞬間 —— 作為《Vogue》60 年首席攝影師，Irving Penn 從不隨波逐流，而是以無與倫比的靜謐與精準，創造出超越時代的影像語言。當大眾痴迷於閃爍的華美時，他偏愛沉默的張力；當同儕追求複雜構圖時，他卻在極簡中尋找純粹。
今年 10 月，富藝斯（Phillips）將與 Irving Penn 基金會攜手，舉辦《Visual Language: The Art of Irving Penn》主題拍賣，首次釋出 70 件來自藝術家基金會的珍貴收藏，包括攝影、繪畫作品，全面展現這位天才攝影師 70 年創作生涯的多元面貌。
從時尚攝影到靜物
Irving Penn 的視覺詩篇
人們多半記得 Irving Penn 為《Vogue》拍攝的優雅時尚照，但本次拍賣的核心魅力，在於揭示他跨越各種主題的非凡才華。經典的《Harlequin Dress》記錄了他與繆斯兼妻子 Lisa Fonssagrives 的浪漫合作，以 200,000 至 300,000 美元估價亮相；而作為一名始終嘗試新技術的探索者，Irving Penn 的靜物作品同樣令人驚艷，如充滿東方意境的《Ginkgo Leaves》以染料轉印技術呈現，《Coffee Pot》則展現了他對日常物件的獨特觀察。這些看似簡單的影像卻能喚起深層情感，彷彿每張照片都是一首視覺詩篇，平靜而深邃，簡約卻蘊含豐富層次。
從暗房到畫布
Irving Penn 的跨媒材實驗
本次拍賣最大亮點在於首次公開 Irving Penn 的繪畫作品，完整呈現這位大師的創作全貌。藝術家們往往受限於單一媒材，但 Irving Penn 卻擁有無與倫比的技術多樣性，讓他能夠在不同表現形式間自由穿梭。從1950年為《Vogue》拍攝的《Black and White》系列，到罕見的大型四聯幅鉑鈀印相作品《Mud Glove》，展現他如何透過各種沖印工藝發展獨特視覺語彙。特別是《Cigarette No. 37》展示了他在 1970 年代如何將被丟棄的煙蒂轉化為具藝術感的影像，估價高達 150,000 至 250,000 美元。每一件作品都彰顯 Irving Penn 對媒材的完美掌控，同時透露出他對於時間、消逝與美感的深刻思考。
永恆的凝視
肖像與自畫像
Irving Penn 的肖像攝影以直接而誠實的特質聞名，展現對象最純粹的一面。他不靠華麗佈景與複雜燈光，而是通過簡單背景與自然光線，讓被攝對象自然而然地展現真我。此次拍賣中的《Miles Davis Hand on Trumpet》捕捉了爵士樂大師與樂器間的微妙關係；《Télégraphiste》則記錄了巴黎街頭普通人的尊嚴與力量；而《Irving Penn in a Cracked Mirror (Self-Portrait) (A)》透過破裂的鏡面自拍，不僅是罕見的自畫像，更是藝術家對自我認知的哲學思考。這些肖像作品估價從 25,000 至 90,000 美元不等，每張照片都像是一次視覺對話，安靜而深刻地穿透時間，直達靈魂深處。
藝術收藏從來不僅是擁有，更是對創作者理念的共鳴與延續。這場由 Irving Penn 基金會執行總監兼藝術家之子 Tom Penn 親自策劃的拍賣，不僅是一次難得的收藏機會，更是一場跨越時代的視覺盛宴。如基金會所言：「這次拍賣的每件作品皆體現了他傾注其中的創新精神與精益求精的創作態度。」在快速變化的當代視覺文化中， Irving Penn 的作品提醒我們放慢腳步，感受那些細微而永恆的瞬間，用心靈而非僅僅用眼睛去觀看這個世界。
《Visual Language: The Art of Irving Penn》拍賣
預展日期：9 月 30 日至 10 月 7 日
地點：紐約公園大道 432 號
更多資料：https://www.phillips.com/auctions/auction/NY040425
