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October 7, 2024

首現賣場的重要傑作紛呈!一覽新藝伊斯特、富藝斯的 2024 秋季拍賣焦點

告別盛夏,慢慢步入秋思,除了滿滿的藝術活動外,也迎來了秋季拍賣會及預展,從古董珍物、攝影大師、當代名畫登上賣場,也難得一見,ZTYLEZ 帶你逐一認識焦點作品!

新藝伊斯特 New Art Est-Ouest Auctions 

新藝伊斯特拍賣行是日本首間國際拍賣行,也是日本最歷史悠久的國際拍賣行,專注於促進亞洲藝術的發展和推廣亞洲藝術家,近日隆重呈獻 2024 年香港秋季拍賣,精選拍品包括攝影大師荒木經惟的經典作品,當代藝術家黃宇興、袁廣鳴的畫作與影像,以及吳昌碩與傅山的中國古代及近現代書畫傑作,共計超過 130 件藏品。

《紅殼》

黃宇興,壓克力、畫布,裝框,200.0 cm x 150.0 cm,2018 年
估價:1,100,000 – 1,600,000港元

北京藝術家黃宇興生於 1975 年,一直以來都以不斷的變革和繪畫語言的嘗試,試圖將人性的靈性品質轉化及呈現到畫布上。黃宇興的藝術語言既不是模仿或盲目遵循前人定義的規範,而是有機地從畫作中自然而然地產生,繼而超越了單純的再現,深入探討了其主題中的無形精髓。《紅殼》一作,則展現了黃宇興巧妙地將東方哲學中的冥想寧靜與抽象表現主義的生動活力結合,運用中國寫實主義的「工筆」技法與當代藝術的感性交織,巧妙地模糊了具象與抽象的界限,展現了一種全新的視覺與思想的融合。

《能量景觀 — 靜止》

袁廣鳴,數碼顔色印刷,102.0 cm x 150.0 cm,2014 年
估價:120,000 – 160,000港元

台灣藝術家袁廣鳴出生於 1965 年,是台灣早期錄像藝術發展中的關鍵人物。藝術家的藝術語言深植於象徵與隱喻交織的科技媒介,深刻探討了當代視覺語境下生命與存在的多層次複雜性。而作品《能量景觀 — 靜止》,展現了一種詭異感,揭示了海灘的田園詩般美麗與科技進步所帶來的潛在威脅之間的不協調。迫使觀眾面對我們對科技無休止的追求同時帶來的困頓與憂懼,以及慾望如何逐漸把人類與自然界推向微妙的失衡。

《藝妓與西瓜》

荒木經惟,水晶 RP 印刷,裝框,140.0 cm x 114.0 cm,1991 年(2005 年印刷)
估價:95,000 – 160,000 港元

日本最負盛名的攝影師之一荒木經惟(1940 年出生),以其對裸體攝影超越單純的物化、挑戰傳統界限的技藝聞名,並將裸體攝影提升為自由和真實性的探索。他的寶麗來作品系列以裸體為主題,有力地呈現了他對人類本性毫不畏懼的探索。透過寶麗來膠片即時性捕捉這些親密的肖像,展現出模特們坦誠、毫無防備的瞬間,同時亦揭示了人類真實的原始性;加上其固有的不完美和即時性的寶麗來特質,進一步突出了這種真實性,創造了一種超越傳統攝影實踐界限的親密感,成為一個通往感官世界的親密窺探。

《墨竹圖》、《灼灼桃花》


左:吳昌碩,《墨竹圖》,水墨紙本,立軸,135.0 cm x 43.8 cm
估價:220,000 – 320,000港
右:吳昌碩,《灼灼桃花》,設色紙本,立軸,170.7 cm x 47.7 cm
估價:160,000 – 260,000港元

吳昌碩(1844 -1927)是晚清至民國初年著名的中國藝術家、書法家和篆刻家,被譽為清末海派四大家之一,詩書畫印四藝皆精,冠絕當世。作品《灼灼桃花》展現了桃花的嫺靜之態,山石與桃花色墨相配,以一種微妙而引人遐想的方式呈現,結合文人雅趣與世俗審美,古豔而不俗麗,易為欣賞;而在《墨竹圖》中,則以書入畫的形式勾劃竹子仿佛在風中搖曳生姿的堅韌與挺拔,不僅僅是自然景物的再現,更是畫家心靈的寫照和情感的體現。

可見,此次秋季拍賣特別聚焦在日本、中國大陸和台灣,展現新藝伊斯特對於亞洲藝術文化的深厚研究與誠意推廣,並引領觀眾一探東方藝術的雅趣與哲學內蘊,為香港藝術界帶來嶄新的視野與體驗。

延伸閱讀:

富藝斯 P H I L L I P S

富藝斯同在近日舉行「NEW NOW:現代及當代藝術」香港拍賣,當中薈萃了不少著名畫家作品,如村上隆、奈良美智、六角彩子、Issy Wood、Miriam Cahn、趙趙及 Edgar Plans 等知名當代藝術家的佳作,亦有多位新晉藝術創作者的作品同場亮相,包括亞洲新秀星根健一和阮國勇首登拍場的作品。

《希望之花》

村上隆,2019年,壓克力 白金箔 畫布 裱於鋁畫框,41.7 x 33.5 公分
估價:1,000,000 – 2,000,000港元

村上隆首登拍場之標誌性作品《希望之花》,彰顯藝術家在高雅藝術和流行文化間搭建的橋樑。畫面中的花朵有燦爛的笑容和閃爍的眼睛,象徵著純粹的幸福,傳遞著活力和歡樂。背景的鉑金色葉子添加了反光媒材,隨著觀者在作品的四周移動,花朵看起來好似漂浮舞動。藝術家以獨特的創作手法邀請觀眾參與作品互動,從視覺和情感上感受作品的魅力。

《曲膝仰臥裸女 II》

常玉,1950/1960 年代,油彩 纖維板,67 x 120 公分
估價待詢
重要巴黎藏家艾立克·愛德華醫師珍藏

常玉首登拍場重要鉅作《曲膝仰臥裸女 II》,創作於1950/1960 年代,來自重要巴黎藏家艾立克 · 愛德華醫師(Doctor Eric Edwards)珍藏,他從另一位知名法國藏家、藝術代理人與常玉擁護者尚-克勞德 · 希耶戴(Jean-Claude Riedel)手中購得這件作品後,悉心收藏至今逾 40 年。而此作可謂當前法國私人珍藏中極少數僅存的大尺幅常玉裸女作品。

裸女是常玉畢生創作最核心的主題,從二十年代藝術家到達巴黎生活開始,直至六十年代的晚期創作,他在這個題材上不斷自我突破。常玉早期的作品幾乎都是裸體人物畫及素描,足見其對這個既陌生又充滿異國情調主題的著迷。雖然說此繪畫形式早已深植於西方美術傳統,但對當時的中國藝術家而言是截然不同的大膽創作元素。從五十至六十年代,常玉所創作的裸女不再如三十年代以粉紅色及柔和優雅的線條來塑造裸體,反而代之,他以東方山水的風韻、書法的筆觸,搭載西方現代主義,進一步展現他對線條掌握的淋漓盡致。有如本幅《曲膝仰臥裸女 II》呈現的畫面,運用有力的線條來勾勒出輪廓分明的人體,與乳白色背景形成鮮明對比,結合東方藝術底蘊來重新演繹西方經典,概括藝術家一生不斷琢磨的永恆主題。

《無題(木屋)》

六角彩子,2019 年,壓克力 木,180 x 202 x 191 公分
估價:800,000 – 1,200,000 港元

另一件亮點拍品,為六角彩子唯一大型手繪木製裝置《無題(木屋)》。這是於 2019 年間,在荷蘭阿姆斯特爾芬的 Museum Jan 舉辦展覽時現場創作,以立體雕塑展現了藝術家的奇思妙想。六角以作品邀請觀眾沉浸於夢幻般的世界,同時模糊了藝術品與兒童遊樂場之間的界限。木製裝置由藝術家標誌性以手指繪製的螺旋圖案覆蓋,不僅是童話世界的再現,更代表著她的作品在互動性與沉浸式試驗上的重要演變。六角以獨特的創作手法彌合了藝術與想像之間的差距,留下無盡的歡樂和好奇。

《鬆綁》、《莫薩里拉芝士 —— 紅顔知己》

左:Issy Wood,《莫薩里拉芝士 —— 紅顔知己》
右:Issy Wood,《鬆綁》,2020年,油彩 麻布,140 x 101公分
估價:800,000 – 1,200,000港元

現居英國倫敦的美國藝術家 Issy Wood,積極運用繪畫、音樂和寫作交織的作品來探索慾望的主題。Issy Wood 常常被描述為「中世紀的千禧一代」,因她將古典的嚴肅融合當代玩世不恭的態度,藉以發展出一種高度風格化的詭異手法,以描繪隱藏在日常平淡生活中的複雜慾望。本季帶來其兩件作品:分別是《鬆綁》和《莫薩里拉芝士 —— 紅顔知己》,探討了人類對動物的馴化中體現的佔有和暴力。

《中國電信大廈3》

崔潔,2019年,壓克力 噴漆 畫布,250.0 x 210.0公分
估價:600,000 – 800,000 港元

崔潔在中國當代藝術界中以創新著稱,因對城市建築的細緻探索而使其脫穎而出。她將建築的精確性與近乎虛構的未來主義印象互相結合,創造出層次分明的敘事,反映並審視着現代中國城市變遷的景象。作品《中國電信大廈3》為藝術家探索摩天大樓的典型之作,作品取材於真實建築,藝術家在細緻觀察後,以出人意料的形式和獨特的手法將其解構。畫面中心是崔潔家鄉上海的浦東國際資訊港,不僅建築細節得到完美呈現,其側面更是閃爍強烈的銀色光澤,仿佛來自太空時代的復古烏托邦幻想。

《非典型點心舖》

切爾西 ‧ 良子 ‧ 王,2021年,壓克力 畫布,121.9 x 152.4公分
估價:100,000 – 200,000港元

舊金山藝術家切爾西 ‧ 良子 ‧ 王(Chelsea Ryoko Wong) 的父親是香港人,母親是日裔美國人,受雙重文化背景的影響,她在作品讚頌文化與種族多樣性。她創作了關於亞裔美國人的藝術敘事,色彩豐富的構圖、童趣的觸感和多元文化主題使作品意趣盎然。在《非典型點心舖》中,正是描繪了傳統亞洲餐廳的歡樂場景 —— 餐廳的墻上放著一列魚缸,而一輛點心車正在餐桌間移動。藝術家在繪畫中創造了溫暖的烏托邦,由此表達對構建一個美美與共、其樂融融社會的期許。

《夏日訪客》、《汽車旅館房間》

左:星根健一,《夏日訪客》,2022年,壓克力 木板,130 x 160公分
估價:200,000 – 300,000港元
右:阮國勇,《汽車旅館房間》,2023年,油彩 畫布,100 x 120公分
估價:28,000 – 48,000港元

首登拍場的日本藝術家星根健一現居美國,星根熱衷於將抽象與寫實相融合,探索敘事創作的無限潛力。藝術家在沒有圖紙或草圖的情況下在木板上以壓克力作畫,依據當下的興趣,刮掉、移除或增加畫面層次,每一幅畫都是一個即興創作的過程。

同樣首登拍場的還有越南藝術家阮國勇。基於對移民、跨性別者和城市化、一體化及其社會影響等課題的觀察,他以作品紀錄當代人類社會的生活方式。藝術家的作品大部分為油畫,描繪與消費主義、大眾文化、以及由科技帶來的隱私洩露等社會不穩定的問題。

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