Christie’s 佳士得香港的全新亞洲總部 The Henderson 正式開幕，接連迎來以億位天價珍品，稀有地現身賣場 —— 先有首場二十、二十一世紀藝術晚拍，有印象派巨擘莫奈（Claude Monet）的油畫《睡蓮》，而九月的秋季拍賣，又見印象派大師梵高（Vincent Van Gogh）的油畫《停泊的船隻》，成為矚目焦點所在！
那不如在拍賣前，來一同感受藝術家眼內稍縱即逝的光影，看看他們如何塑造出價值連成的鉅作？
印象派巨擘 莫奈（Claude Monet）
情迷法國小鎮花園內的《睡蓮》
「池裡的精靈浮現在我眼前，我舉起了調色板。」—— Claude Monet
尺寸：73.3 x 101公分
估價：港元 200,000,000 至 280,000,000 / 美元 25,000,000 至 35,000,000
《睡蓮》（法語：Les Nymphéas）是莫奈的系列油畫作品，此作由莫奈家族收藏多年，現由一位顯赫私人藏家委託拍賣。
《睡蓮》之始，便要從他踏入了法國小鎮吉維尼（Giverny）開始說起，這是莫奈創作之路的轉機。
時年四十多歲的莫奈，在第一任妻子 Camille（法語：Camille-Léonie Doncieux）因病逝世後，多次搬家。一次偶然，他在列車上一睹法國小鎮吉維尼（Giverny）的風光後便情迷其中，自 1883 起租下一所房子後，便一直移居至此。
房子的穀倉被用作畫室，還有果園及小花園，也離當地的學校很近，所以四周的景觀給他帶來大量的創作靈感，遂以畫為生。此時起，他的作品便越賣越多，逐漸改變了他窮困的狀態。及後他買下了房屋和庭院，還親自種植了花園，在那裡完成他餘生的藝術創作。
這段時日，他喜歡繪製受控狀態下的自然，便開始了系列繪畫創作 —— 即多次繪製同一場景，以捕捉光線的變化和季節的流逝，如作品《魯昂主教座堂》、《乾草堆》、《白楊樹》、《國會大廈》等，當中就以《睡蓮》最為著名。
他最愛所種的一池睡蓮，起初只是觀賞之用，後來他漸漸產生了創作的衝動。自 1899 年開始畫睡蓮，先以日本橋為中心的垂直視圖，後來又花了 20 年的時間，去創作了一系列大型畫作，引領觀眾沉醉於波光粼粼的池塘之中。但漸漸年邁的他，受白內障的影響，使他的畫作變得整體偏紅。及後，他進行了兩次白內障手術，而手術過後，他還能看見常人難以看見的紫外線，影響他對顏色的觀察，所以他重新繪製了部分作品，當中的睡蓮變得更藍。
在 1908 年時，他給好友的信中寫下：「這些水光和倒影的景色已經變成了一種叫人癡迷的執念，它們已經超脫我這個老人的能力，但我依然想要描繪出我所感知到的。」
儘管時過境遷、物是人非，也不減他對睡蓮的熱愛。晚年的他，一直以模糊的視線來感受光影和世界、以睡蓮記錄他目光所及的美麗之境。如今這些睡蓮畫作散落世界上的大美術館、博物館，也被各國收藏家爭相購買珍藏，是現代藝術史上最具影響力的作品之一。
這作品更是標誌著傳奇系列的先河，更是 125 年來首現拍場，與首組《睡蓮》系列中的另外七幅畫作在格式、尺寸、顏色和處理手法上也不盡相同，展示了莫奈《睡蓮》作品中最重要和最激進破格的藝術手法 —— 將觀眾帶到池塘的中央，讓目光集中於池水、大氣和光線之間的變化，對後世影響深遠。
溫潤的光、藍紫色的調子，既散發著溫柔而又明亮的氣氛，又有著畫面中的動感，使人感到無邊無際的自在和安逸，留下一份屬於歲月靜好的療癒感。因此，其珍貴價值不言而喻。
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印象派大師 梵高（Vincent Van Gogh）
見證期盼與漸獲心安的《停泊的船隻》
「我好像幾乎無法在巴黎工作，除非能在這兒找到一處藏身之地，好讓你尋回平靜的思緒，寧靜致遠。如果沒有，就註定會變得徹底麻木。」—— Vincent Van Gogh
尺寸：52 x 65公分
估價：港元 230,000,000 至 380,000,000 / 美元 30,000,000 至 50,000,000
《停泊的船隻》是梵高筆下極爲珍罕的三組三聯畫之一，此作由意大利波旁 – 兩西西里皇室（The Royal Family of Bourbon-Two Sicilies and Mr. Patrick L. Abraham）珍藏逾 30 年，估價將刷新藝術家亞洲拍賣紀錄，成為全球矚目的耀眼焦點。
《停泊的船隻》見證了梵高到達巴黎後，投入與愛上藝術的極致時刻。
出身於商戶家族的梵高，一生無法安穩；而步入巴黎，正是他漸漸獲得心安之始。於 1887 年的夏天，他在巴黎西北部的阿涅爾創作了一系列重要的風景畫，他在此把在巴黎所汲取的藝術養分融會貫通，更轉型成為自己獨特的風格。
從荷蘭抵達巴黎的他，沉浸在藝術之都的魅力當中，一掃過去的陰霾，在此學習和交流，並受到當時的藝術氣氛影響，開始接觸印象派畫風、受法國著名浪漫主義畫家德拉克羅瓦（法語：Eugène Delacroix）的色彩學啟蒙，亦重塑了對現代藝術的見解、改變了他的筆觸和風格。
在這片熱情中，尋找到使他感到寧靜的棲息之處，於是用色變得大膽。而這種悠閒而寧靜的生活，也完全體現在《停泊的船隻》上。在阿涅爾的河邊，目光不再聚焦於旁人，惟有排列整齊的船隻、盛開的花和陰雲密布的天空，形成了鮮明的色彩對比。畫面充滿明亮的夏日光線，結合極具表現力的筆觸，留下風景如畫的片刻美景與夏日的細膩和諧之美，可見他把印象派和點彩派色彩與構圖融爲一體，別具一格。
縱使受到身體和精神健康困擾，梵高仍然對創作抱着澎湃的激情，以筆作情緒的出口，用畫筆捕捉那些轉瞬即逝的事物，而《停泊的船隻》就充分表現出其標誌性的色彩和筆觸，徹底實現藝術表達的無拘無束。因此，這被視為他在阿涅爾期間創作的「藝術巔峰之作」，是重要的變革。
而此作之外，《塞納河畔阿涅爾》系列的另外兩幅作品，現分別藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館和牛津阿什莫林博物館。逾 30 載未曾現身拍場的此作，如今再度面世可謂是一大歷史性時刻。
公眾預展
日期：2024 年 9 月 22 – 26 日
地點：佳士得全新亞太區總部 — 中環美利道 2 號 The Henderson 6 樓
現場拍賣
日期：2024 年 9 月 26 日
地點：佳士得全新亞太區總部 — 中環美利道 2 號 The Henderson 6 樓
佳士得 The Henderson 全新亞太區總部開幕拍賣
- 9 月 26 日：區百齡珍藏：首拍；二十及二十一世紀晚間拍賣
- 9 月 27 日：二十及二十一世紀日間拍賣
- 2024 年 10 月：雅逸精品週
- 2024 年 11 月：亞洲藝術週
