被譽為「亞洲最具活力的當代藝術博覽會」的 Art Central 今年邁入第十一年，今日在中環海濱活動空間正式掀開序幕，依然保持著那股初生牛犢不怕虎的銳氣。走進會場的瞬間，你會發現這裡不只是一個展覽，更像是一場當代藝術的嘉年華 —— 有讓人眼花繚亂的裝置藝術、挑戰感官極限的互動作品，還有讓藏家們爭相競逐的新銳之作。今年超過 100 家來自世界各地的頂尖畫廊齊聚，讓這個春天的香港成為全球藝術版圖上最閃亮的座標，現在 ZTYLEZ 便為你帶來觀展攻略，讓你秒變藝術內行人！
1. 侯嘉琪《折迴 0.01》（2026）
位置：P1
藝術中環委約香港新媒體藝術家侯嘉琪為 2026 年展會創作大型裝置《折迴 0.01 》，作品延續她對數位身體在情感、感知與科技層面的探索，將強迫性的自我調節轉化為即時運算的影像雕塑。透過動作捕捉與遞迴回饋系統，將精神症狀轉譯為可測量的重複與解離節奏，結合「遞迴」邏輯與「折返」意象，並在編排的美學結構中重建身體主動性，把內在「入侵者」轉化為生成性的動作與影像語彙，將對抗躁鬱與強迫症的心理經驗轉化為實時運算的感官裝置。作品透過動作捕捉與機械敲擊系統，呈現低多邊形軀體不斷對摺、重建的過程，將解離式防衛機制物理化。其重播並非單純循環，而是生成差異的重複，在持續偏移與變化中開啟新的「生成」可能。大家也可坐下來，靜心感受作品中那被摺疊的情緒。
2. SIDE CORE
《a temporary state: tokyo》、《a temporary state: tokyo(walking spray)》（2026）
位置：C10｜wamono art
Central Stage 於 2026 年首次推出，聚焦近期或即將參與國際重要展覽、雙年展及大型策展項目的藝術家，並邀請六位特選藝術家呈現創作，其中之一為 2012 年於東京成立的藝術團體「SIDE CORE」，成員包括高須咲恵、松下徹、西広太志及影像導演播本和宜。團體以公共裝置與空間介入為核心，從街頭文化歷史與美學出發，探討城市與社區中的訊息流動；其作品曾於弘前當代美術館與橫濱三年展展出，並成為金澤 21 世紀美術館大型展覽主題，是次帶來兩幅大畫作，皆以黃色作為主調，帶出街頭警示感的作品。
3. OrangeTerry
《《信仰現成》（2026）
位置：P2｜Square Street Gallery
香港藝術家及工業設計師 OrangeTerry 以後工業設計、現成物與剩餘材料為創作核心，常把日常家具轉化為雕塑裝置。2026 年新作《信仰現成》以友人贈送的長椅為基礎，創作介乎功能與雕塑之間的大型作品，刻意消解其原有宗教儀式功能，轉化為引導內省的空間。作品透過營造「無用性」，打開反思場域，邀請觀者重新審視物品背後的社會與情感意涵。在不確定的時代語境下，引導人們思考信仰、價值與人生方向。
4. Elnaz Javani
《The Fate》（2024–）
位置：P3｜RARARES Gallery
《The Fate》為持續發展中的裝置系列，現包含十二件可變尺寸作品（是次只展出了六件）。藝術家 Elnaz Javani 選用二手男士大衣為材料，再於衣料上手工縫製波斯語與阿塞拜疆語書法，其中一件（上左圖）的一句，就是波斯語的「Lucky」之意。經剪裁、重組、拼貼與貼花等繁複工序重塑，使作品既保留細膩工藝質感，也呈現歲月磨損的痕跡。透過對舊衣物的轉化，而 Elnaz Javani 喚起關於離散、流亡與遷徙的記憶與情感，將個人生命經驗編織進更廣闊的集體歷史之中。
5. 黃毓茗
《Sunken Echoes》
位置：P6｜Yiwei Gallery
藝術家黃毓茗以黑色生牛皮構築山形結構，結合半透明貝殼、懸浮擬有機容器與沉積痕跡，營造由引力與斥力交織而成的動態空間。作品受東方「勢」的概念啟發，將形態所生成的牽引與傾向轉化為可感知的「勢場」，透過結構張力與關係流動，引導觀者在空間中的移動與感受。在加速且多變的時代語境下，「勢」被轉化為一種感知方法，讓人透過自我調律辨識位置、調整觀看角度，並思索前行方向。
6. CHUNKOOK LEE、MATHIAS MASARATI、TATIANA CHURSINA、USTINA YAKOVLEVA
位置：A18｜RARARES Gallery
來自杜拜的 RARARES Gallery 於呈獻聯展《Body Is The Foreign Place》，由 Marina Baisel 與 Art Curatorial Nomads 共同策劃，共匯集了五位來自不同文化背景的藝術家，圍繞「身體」作為內在他者與流動場域的概念展開。作品透過刺繡、雕塑與繪畫，探討移民經驗、科技發展與全球化語境下的身份變動與疏離感。身體被視為承載記憶與歷史的容器，在歸屬與漂移之間持續轉化，映照當代個體在多重文化交織中的不穩定狀態。
7. Moe Nakamura
位置：A19｜Gallery Tsubaki
中村萌（Moe Nakamura）是當代備受關注的日本雕塑藝術家，於 1988 年出生於日本東京都。她以風格獨特、極具療癒感的木雕作品聞名，被譽為亞洲藝術界的明日之星，其作品在藝術拍賣市場與潮流收藏界均有極高的人氣。著名系列作品包括：《獨自在黑暗中》（Alone in the Dark）、《藍洋洋》（Blue Cozy）、《富士山》（Mt. Fuji）以及廣受歡迎的《長出犄角》角色，作品保留了樸實且不刻意磨平的木頭刻痕與紋理，展現出溫暖的質地；主要刻畫外表天真、帶有稚氣的小孩或神祕生物，常融入星星、雲朵、樹木等自然元素，散發出一種獨有的純真與「療癒系」的特質。
8. Jive Lau、Michal Skapa
位置：B20｜The Chemistry Gallery
是次將展出捷克塗鴉藝術家 Michal Škapa 及香港霓虹藝術家 Jive Lau 作品。Michal Škapa 出身街頭塗鴉，現活躍於畫廊體系，其創作融合字體、抽象與數據混沌美學，遊走街頭與當代藝術之間。近年風格轉向強調線條層疊、節奏、故障美學與光影效果，辨識度降低卻更具情感張力。
9. Irene Febry & Ni Luh Pangestu
位置：A14h｜Puri Art Gallery
Puri Art Gallery 所呈獻的展覽「Rising Currents」，項目屬印尼藝術國際推廣計劃。是次展出了兩位藝術家 —— Irene Febry 與 Ni Luh Pangestu 的作品，聚焦在生態、心理與社會政治議題，探討當代變遷。 Irene Febry 以拼貼構築想像地景，反思土地與記憶。在她名為「從森林到田野」的系列作品中，她將紙片和有機材料組合成錯綜複雜的地形，反映了土地如何不斷地被佔有、改造和銘記。森林讓位給田野、田野演變為居住地，隨著時間的推移，累積遷徙、過往和生活歷史的痕跡；Ni Luh Pangestu 則以版畫諷喻權力與真相操控，以敏銳而批判的視角審視了社會和政治結構，她的圖像 —— 通常充斥著殘缺的軀體和不斷增生的嘴巴 —— 揭示了虛假信息帶來的心理負擔，以及其在社會中常態化所帶來的深遠影響。
10. Lee Jisun
位置：D29｜Hidden M Gallery
Hidden M Gallery 是次帶來了兩位韓國藝術家的作品，其中 Lee Jisun 的作品風格結合了跨媒介的敘事與對感官記憶的細膩捕捉。她的創作核心圍繞著「時間、記憶、遺忘與家」，源自童年記憶與自然經驗，並透過繪畫、錄像與裝置等多元形式展現其獨特的藝術語境。透過回望潛意識中的純真世界，構築如夜晚森林般的內在風景，在其筆下的星星蒐集者、夜島與森林小屋，彷彿在畫布上進行祕密儀式，使記憶、想像與當下自我彼此交織；以壓克力與油粉彩描繪溫柔而詩意的場景，呈現對時間、成長與自我對話的凝視。
