當大銀幕的光影漸暗，那些曾令我們心動的面孔，並未隨之消逝於黑暗中 —— Stephy 鄧麗欣、吳彥祖與任達華，三位香港影壇資深演員，以截然不同卻同樣精彩的方式，重新定義了「藝人」的邊界。從演技延伸至視覺藝術，將表演天分轉化為多元創作，建立起不一樣的視覺美學。
吳彥祖
從動作明星到科幻漫畫主創
以《Into the Badlands》和《Tomb Raider》聞名的吳彥祖，近年來悄然轉變為一位極富遠見的漫畫創作者。他與傳奇漫畫家陳孫華（曾為《Iron Man》、《Wolverine》等 Marvel 作品獻力）攜手打造的科幻巨作《EVERMIND》，正式於 Kickstarter 發起完整合集集資計畫，並將在 2025 年紐約動漫展閃耀登場。
這部融合賽博朋克動作與黑色幽默的作品，講述一位自負科學家 Lucas Zhang 如何在一個意識可轉移至機械體的近未來，為救女兒而將自己困在機甲大猩猩體內的故事。吳彥祖不僅參與故事構思，更投入創意決策的各個層面，將多年來在銀幕前塑造角色的經驗，轉化為紙上世界的宏大敘事。
此次集資除首次完整收錄六期故事集外，更推出多款珍稀簽名版，粉絲將有機會獲得由漫畫界標誌性人物設計的限量變體封面，包括 Alan Davis（《Uncanny X-Men》、《Excalibur》)、 Howard Chaykin（《American Flagg!》、《The Shadow》）、Stephen Platt（《Moon Knight》、《Prophet》)、Briane Andan（《Blade Runner 2039》、《Heavy Metal》）、Riccardo Federici（《Batman》、《Superman: Year One》) 及 Peejay Catacutan （《Wolverine: Black, White & Blood》、《X-Force》）等共同創作；更值得一提的是，《EVERMIND》更結合數位科技，與 VeVe 平台合作推出限量版數位收藏品，展現了吳彥祖對新媒體藝術形式的前瞻性探索。
VeVe 與 247 Comics 日前於紐約動漫展現場，首度推出多款動漫展限定商品，其中包括陳孫華致敬變體封面與 Riccardo Federici 繪畫封面，搭配限量 Gold Mech Bobo 數碼收藏品同步發售；此外，VeVe 平台獨家首發《Evermind》第 4 期數碼版本及 Mech Bobo 銀、銅色收藏，而吳彥祖與陳孫華更親臨 VeVe 展位（#3327）舉行難得的現場簽名會。
任達華
從銀幕偶像到多媒體藝術家
而香港影壇資深演員任達華的藝術歷程則展現了另一種跨界路徑 —— 一直以來，我們都熟悉大銀幕上那個千面萬象的任達華，但鮮少人知道，在光影之外，他也是一位充滿美學觸覺的多媒體藝術家。近年涉足攝影、油畫、水墨、刺繡甚至數位創作等多元媒介，逐步建立起一個別具特色的文化符號系統。
此次展覽更邀請劉志華、冼美玉、任朗呈及 PONDER.ER（鄭仲曦與浦加林）四個本地時裝品牌合作，將任達華的畫作轉化為「可穿著的藝術」，模糊藝術與時裝的界限。展覽中，他更與太平地氈合作，以超過 250 種色調紗線及傳統手工簇絨織造技術，將畫作轉化為高端地氈，展現「地上的藝術」。每件售出的訂製品均配備區塊鏈認證系統，將藝術收藏帶入數位時代。
每一件作品都是任達華視覺美學與設計師獨特工藝的完美融合 —— 劉志華將海岸線折進手袋，讓光影在珠寶間流動；冼美玉用二十餘種紗線編織出「夜庭」的詩意；任朗呈將「熾愛」化為柔軟圍巾的溫度；PONDER.ER 則透過爆炸性的牛仔設計，呈現畫作的流動性與力量。每件作品均設有區塊鏈認證系統，為收藏品提供不可篡改的數位身份證，完美融合藝術與科技。
展覽中最令人驚嘆的莫過於任達華與太平地氈合作的手工簇絨地氈。這幅 2.45×3.05 米的巨幅「地上的藝術」，將任氏的數碼藝術作品轉化為觸感豐富的紡織藝術。工匠們使用 156 種獨特顏色組合出 250 種色彩變化，透過 14 層不同高度的絨毛與 13 種紗線交織，創造出近乎立體的視覺效果。
割圈與圈絨的交替運用讓原本平面的藝術品有了起伏與呼吸感，綠色、大地色調與紫色的精準呈現，讓人彷彿踏入了任達華心中的視覺宇宙。這不僅是一張地氈，更是紡織設計與數碼藝術結合的典範，展現了傳統工藝如何在科技時代煥發新生。《炫目．任達華》不僅展示了任氏作為多媒體藝術家的才華，更證明了香港演藝人能夠超越傳統表演框架，透過跨界創作建立獨特的文化認同。
《炫目．任達華》（Luminance by Simon Yam）
日期：2025 年 10 月 16 – 22 日
時間：11:00 – 19:00
地址：中環荷里活道 10 號大館 F 倉展廳
鄧麗欣 Stephy
從歌手到藝術家
今年演出不斷的鄧麗欣（Stephy）在 42 歲生日當天，為自己送上一份獨一無二的生日禮物 —— 宣布舉辦首個個人畫展《誕生》！
一位從歌手到演員，一路走來不斷突破的「全能女神」，如今勇敢踏入藝術世界，實現從小想成為畫家的夢想。她更在社交平台上以一段創意短片揭開序幕：七彩油彩淋滿全身，背後的純白背景象徵著全新開始，短片尾聲的「Coming Soon」更讓人對畫展充滿期待。
過去，她也不時會展現自己的藝術面向予大眾，如在其個人演唱會《STEPHY Therefore I Am》上；如 2023 年的個人演唱會《STEPHY Therefore I Am》上，從開場的〈分手的情書〉逐一撕開裹在身上的紙張，再到〈初見〉及〈Waiting list〉演唱時，與演員們把顏料互相塗到身上及台上的佈置，為舞台更添視覺效果；而在 Chloé Atelier des Fleurs 於海港城舉辦的《Chloé Atelier des Fleurs 香港藝術展覽》中，她亦曾以自己身處的環境為靈感，繪畫了兩幅油畫《心花》及《春》，捕捉大自然的純粹之美，以及生命中轉瞬即逝的美好時刻。她的作品融合了自然與人文元素，透過作品展現出對生命的獨特觀察，散發出溫柔而深邃的詩意。
雖然畫展的具體細節尚未公開，但鄧麗欣對藝術的熱愛早在多年前便已展露無遺。
如今，吳彥祖、任達華、Stephy 的跨界嘗試不僅拓展了個人藝術版圖，更為本土文化注入新鮮活力，證明香港藝人在傳統表演領域之外，同樣能夠創造出別樣的才華，向自己和世界宣告：夢想無需設限，無論年齡、身份，只要勇敢追求，每個人都能找到屬於自己的光彩舞台。
