當鐘錶指向 11:11，時間彷彿在這一刻暫停 —— The Hartz Project 帶來了芝加哥藝術家 Fontaine Scarelli 首次亞洲個展「11:11 On Another Planet」，以抽象表現主義風格，探索時間、存在與知覺的邊界。
這位從時尚設計轉向藝術創作的異才，透過獨特的視覺語言，在香港蓋亞藝術空間（Gaia Art Space）築起一座跨越東西方的時空橋樑。他的作品不僅獲得 Netflix 青睞，更以深刻的哲思與情感共鳴，邀請觀眾一同墜入這場超現實的時間冒險。
Z：ZTYLEZ
F：Fontaine Scarelli
Z：展覽以「11:11」為題，這個時間點對你來說有什麼特別意義？
F：對我來說，「11:11」探討的是我們與時間的關係是多麼脆弱又奇特。當我作畫時，我並非試圖展現時間的字面圖像，而是捕捉那些感覺被懸浮的瞬間——比如生活慢下來的瞬間，你對自身生命的感知變得高度敏銳；「另一個星球」的概念也非指物理空間，而是指一個心理和情感空間，一個時間運作方式不同、意識更敏銳的空間。
Z：從時裝設計轉向抽象表現主義，這段轉變對你的創作有什麼影響？
F：時裝教會了我節奏、層次和質感 —— 但繪畫讓我擺脫了規則。時裝總是有最終成品供人穿著；而繪畫則是原始的、難以預測的、鮮活的。這種轉變賦予了我一種更自由卻更個性化的新語言，而這能量和流動性 —— 源自於對結構的摒棄，讓材料自由表達。
Z：那在你的個人成長經歷中，有哪些特別影響了你的藝術視角？
F：身為獨生子女的成長經歷，影響及塑造了我看待世界的方式。因為孤獨給了我大量的觀察時間 —— 它讓我對細節、情緒和氛圍更加敏感；而藝術將這種孤獨轉化為連結。最初只是我腦海中的私人對話，最終卻能與來自不同地方的人產生共鳴，這就是魔力所在 —— 將孤獨轉化為普遍的情感。
Z：有見你的作品最近被 Netflix 選中，這種跨媒介合作給你帶來什麼啟發？
F：Netflix 的專案讓我感到驚喜。起初我甚至不知道可以將繪畫授權給電影和電視，所以它讓我大開眼界。在這樣的背景下看待我的作品，讓我意識到繪畫可以如何轉化為螢幕上的敘事 —— 這是拓展我創作影響力的另一種方式。
Z：你認為繪畫如何超越純粹的視覺體驗？
F：我認為繪畫是多感官的，即使它是視覺的。質感、節奏、寂靜 —— 它們都存在於其中。如果說有配樂，那很可能是某種能夠扭曲時間的東西，例如那種感覺無限或電影般的聲音。如果用一分鐘來解釋我的作品，我會說它捕捉的是混沌與靜止之間的碰撞；如果我有無限的時間來解釋，我會說它探索的是存在於這些狀態之間意味著什麼，並將這種探索展現出來。
Z：這次把作品帶到香港，對你來說的意義或感受？
F：香港是我在亞洲的首次個展，我希望作品能承載同樣的轉譯感 —— 繪畫是跨越文化和觀賞方式的橋樑。
「11:11 On Another Planet」
日期：2025 年 9 月 20 日 – 11 月 1 日
時間：週二至週日｜上午 11 時 – 晚上 7 時
地點：香港黃竹坑 Landmark South 2101 蓋亞藝術空間
查詢：+852 2638 2066｜hongkong@gaiaartspace.com
