八年前，《大狀王》首度開庭，歷經預演、首演及載譽重演後，再橫掃十項香港舞台劇大獎；今年《大狀王》再度起航，在北京、上海巡演後備受好評、載譽凱旋，成為香港粵語原創音樂劇的金漆招牌。
這次，清朝公堂的驚木敲下，卻不是為了判案，而是迎來兩位新面孔 —— 梁仲恆（阿炳）與陳書昕（Sheena） —— 二人從觀眾席被「傳召」到舞台中央，既要面對經典的嚴苛盤問，更要交出屬於新世代的答辯。
他們站在這部經典劇作的肩膀上，訴說的證詞，是關於夢想、關於挑戰，也關於善與惡之間那條模糊的界線。不如來一起認真聽他們細說，如何在這部近乎「完美」的劇作中，找到屬於自己的舞台空間。
擊鼓之後，庭審便正式開始 —— 咚！
從觀眾變主演 感受屬於經典的「引力」
劇目的叫好叫座，全是八年磨一劍的成果，於接棒的新生代主演梁仲恆、陳書昕而言，《大狀王》也不僅是一齣熱門的音樂劇，更是他們心中的劇場典範。
《大狀王》由高世章作曲及擔任音樂總監、岑偉宗作詞、張飛帆編劇、方俊杰導演、林俊浩任編排導演及編舞，並由黃逸君任舞台美學指導；而演出陣容則由劉守正、鄭君熾、丁彤欣、張焱等資深演員擔綱，去年 4 月更是首次舉辦全球公開招募，成功吸納 19 位新演員加盟，包括榮獲第三十三屆香港舞台劇獎最佳男配角（悲劇 / 正劇）的梁仲恆及最佳音樂劇男主角的袁浩楊、陳書昕及邢灝等新生代演員，分為兩組陣容上演，帶來不一樣的活力與新鮮感。
有幸能被挑選成為其中之一，除了無容置喙的實力之外，於他們而言，更是圓夢 —— 回憶起初次接觸《大狀王》，飾演「楊秀秀」一角的 Sheena 坦言，自己其實是這部劇的忠實粉絲。早在三年前，還是一名表演系大學生的她、坐在觀眾席中欣賞演出時，便悄悄將這部劇視為自己的目標與憧憬。Sheena 說：「看完演出後，我不僅被深深感動，還被劇中的表演激勵，令我很想成為這樣的演員，也很想能參演其中。」
談及劇目，在 Sheena 的言語間，也無法掩蓋那喜愛與敬佩。「其實劇本的完整性最為吸引我，從頭到尾都有貫穿的訊息，前面埋下的伏筆到後面會有恍然大悟的感覺，加上高世章老師的作曲不僅優美，更重要的是連歌曲都在講故事、推動劇情。在劇本、曲詞、演員表現等各方面都是頂尖的水準，足見劇本的完整和用心。」
而飾演「方唐鏡」一角的阿炳，在旁聽後也不禁點頭表示認同，「我第一次看的時候，已感覺到這部劇像是經過多次修改、打磨的作品，設計很簡潔、沒有多餘的感覺，整體非常成熟。」而當時令阿炳留下深刻印象的，正是說書人「八爺」一角，「當年看張焱老師所飾演的『八爺』時，感受到他渾身散發着的古人氣質，特別是說書人的台風，一出場便震懾全場，讓觀眾專注聆聽，予人一種『當我行出來，大家就唔好諗或做其他事，仔細聽我說』的壓台感。」
Sheena 則特別難忘〈細雪〉的唯美、動人，音樂與劇情的交織更是催人熱淚：「第一次看時，聽阿細和秀秀的合唱，覺得畫面和歌曲都很優美，而且歌曲貫穿整部劇，亦純粹理解為一個浪漫的橋段；但第二次觀賞時，卻發現了一對苦命鴛鴦、互相取暖的苦澀，以及更深層含義。」
演繹經典的挑戰與準備
除了《大狀王》的製作團隊，是出自香港劇場界的黃金組合，而背後更是長達八年、千錘百煉的創作歷程，要面對如此重要、嚴謹而細緻的作品，壓力當然不少，但看起來，他們更多的是興奮 —— 就像是一場接力賽，前輩們跑出了絕佳的成績，而他們必須更努力才能接好這根棒子。
所以，新人接手的第一課，除了要「記熟所有走位」，二人更是提前兩個月開始與聲樂指導練唱，以應付各首高難度曲目。「我覺得我們的這個版本，都是建基於前人基礎上，包括所有台位都是按照之前的演出，而我們也並沒有太多時間在排練室慢慢摸索，只能提前看前輩們當年的排練影片去熟悉和了解。」阿炳默默道。
記台位有多難？或者看看《大狀王》過往所發佈的〈一念一宇宙〉劇場排練版，就能感受到其複雜程度的萬分之一。
「如當中的三首公堂戲，基本上每首都是十幾分鐘之久，而編舞師們也悉心編排了很多複雜又漂亮的舞蹈、台位，還要兼顧很多 technical 的東西，如唱功，所以絕不容易。」Sheena 說。
除此之外，二人也在不少細節處下足功夫，例如研究古裝的體態、怎樣去呈現時代感，也是最為困難的部份，「雖然我們並不知道清朝的人是怎麼走路、說話，但古裝劇本身已經有一套獨特的語言系統，如走路姿態、手勢擺位到如何拿捏長袍等都有所講究、需要揣摩。」阿炳補充道。
Sheena 笑言，大家都是從 TVB 的古裝劇中理解的，但她在揣摩角色時，也會特別注意古代女性的姿態，「要保持端莊，走路要小步，手要放在前面。特別是秀秀作為一個下人，經常要端茶遞水、在宴會場景中招呼客人，所以手的位置和動作都很重要，而下人還有一些特定動作，比如擦拭東西等，這些細節都能展現角色身份。」
談及此，Sheena 也憶起了阿炳排練時的「小習慣」：「我發現他真的很喜歡甩袍。每當他穿上了古裝袍後，就會甩得很厲害，不論是跪下、站起來，還是上桌都在甩，但甩著又確實是更好 feel。」
雖然是在承接前輩打下的基礎，但兩位新主演仍致力在角色中注入個人色彩，希望本質不變、但各有風味。阿炳說，關鍵不是單純模仿或複製，而是如何在這個傳承下找到自己的詮釋。
「我們是混合 cast 排練的，有時會跟不同演員排練同一場戲，會產生不同的化學反應，讓我也學會了活在當下，感受與搭檔的真實互動，別去想太多前設、或迫自己設計太多東西。」Sheena 補充。
或許正是這種新血與經典的交織，讓這段關於善惡、命運與選擇的故事，燃起新的光；而站在前人的基礎上，他們亦能看得更遠，或許這也是經典劇目得以延續生命的祕方之一。
善惡之間
問到角色與自己的相似之處，阿炳則端起一臉認真的神情表示，「完全不同！我和方唐鏡的距離很遠，他那麼壞，而我是個那麼好的人，所以演繹這個角色很辛苦（笑）。」
甫聽見，Sheena 受不了地反駁說：「明明就勁似，好嗎？他跟方唐鏡最相似的一點，就是很喜歡吵架、很喜歡證明自己是對的，會用盡方法說服你，這一點真的是很方唐鏡！」
Sheena 回答過後又立刻反問阿炳，覺得她跟秀秀有哪些相似之處。結果考倒了阿炳，看他支支吾吾、陷入沉思，片刻過後才緩緩道出：「她們都是對正義也有所追求的，也會盡量做個好人、心向善的人。」
對話遂回到故事本身 —— 《大狀王》正是以廣東四大狀王之一方唐鏡為主角，因其助紂為虐、多行不義而惹來厲鬼索命。為求活命的他，助鬼魂阿細的心上人秀秀翻案，逆轉命運並自我救贖。這同體雙身的故事，一人一鬼分別代表一善一惡，卻在訴說着「惡中有善、善亦即惡」的故事。
而這「一人一鬼同體雙身」的設定，也讓二人對善、惡有了更深的思考。「我認為，大部分人與生俱來都是惡的，」阿炳分析，「因我們作為生物都擁有自身的本能，如保護自己，而這過程難免會傷害到他人。所以我認為，在我們的基因中『惡』的成分是多於『善』的；亦正如劇目所說的：善是一種選擇，而不是一種天性，需要通過社會化和價值觀的建立才能實現。」
而 Sheena 亦從劇目中得到新的領悟和體會：「雖然我一直希望做個好人，但有時候環境真的不允許、令你沒法做好人。所以『未經他人苦，莫勸他人善』，在批判之前，我們要想一想他人經歷了什麼，不應急於判斷或批評。」
她引用劇中的秀秀為例 —— 明明也想做個好人，但在走投無路的困境中，她不得不選擇一種傷害他人但保護自己的方式，這是否就代表她不是好人？而那些把她逼入絕境的人，又是好人嗎？「我覺得善惡有時候是很模糊的，尤其是在極端情況下。與其急於站在道德高地批評他人，不如少一點評判、多一點理解。當別人做好事時，鼓掌欣賞即可；而當他們做出不完美的選擇，也不要輕易指責，因為我們可能並不了解他們背後的難處。」
正如現今社會上的批判風氣：「在這個人人都能輕易地在網上發表意見的時代、甚至不需要負任何責任，所以總會出現在未了解全貌的情況下就批評他人之事，比如，拍下地鐵上不讓座的乘客，隨即便是一片指責的聲音，但你真的了解這個人為什麼不讓座嗎？也許她因為經痛無法站立，難道也有錯嗎？這種對抗批判的精神，正好映射了現今社會，亦是一種提醒。」
這個故事將人性的善惡、正邪拿捏得剛好，引證世界並非完全的黑白二分，而是一種更貼近現實的灰；而方唐鏡的自我救贖過程，某種程度上也映照著現代人的精神掙扎。
「做好人是要付出代價的，而這是我覺得全世界都要知道的（笑）。」阿炳回復認真的姿態再次強調，「別以為做好人是不用代價，甚至乎，我想現在已經很少人會相信『好人有好報』。所以你要預咗，做好人就是要犧牲某些，並不是那麼容易的事。」
善惡之間，從來只是一念之差。在這場跨越八年的審訊裡，真相或許並不重要，重要的是觀眾能否在他們的歌聲與眼神中，看見自己的選擇；而它所審問的，其實是每一個身處當下的我們。
儘管善良的選擇很艱難，但依然值得追求 —— 正如秀秀對方唐鏡所說的：「你係唔係一個好人，就睇吓你想唔想成為一個好人。」
或許當你坐在觀眾席上、細聽鼓響背後，便能明白，為什麼這齣劇能讓人如此著迷。
原創粵語音樂劇《大狀王》
日期：2025 年 8 月 14 日 – 9 月 10 日
地址：西九戲曲中心大劇院
