談及香港藝術家周俊輝，可能大家的印象都離不開那一幅幅的《電影繪畫》系列 —— 《英雄本色》中周潤發的一個點煙鏡頭、《無間道》中劉德華、梁朝偉對立的經典鏡頭等；而在今年的 Art Basel Hong Kong 2025 展會上，他亦帶來了個展《Interview the Interviewer II》，更成為了場內最熱鬧的焦點之一，尤其是那幅 4 米長的 1997 年香港回歸祖國典禮巨畫，份外矚目。
擅長以工業用磁漆重繪八十年代港產片畫面與對白的他，其獨特的創作視角和多媒材表現手法聞名，每幅作品都與當下社會產生聯繫，亦以繪畫、影片、裝置探索身份、記憶與城市生活，特別是香港的文化變遷，捕捉集體記憶與情感作品。
而創作背後，周俊輝的生活可謂是平常、穩定，埋首在工作室中進行創作，但遇上以旅居的生活香港藝術家馬琼珠後，便打破了這種「宅」，更開展了對調的生活。
當周俊輝踏上旅途，用路上拾獲的石頭、詩集、罰單等，成為記憶的繪畫載體；而馬琼珠定居後，則改以日常細節為靈感，創作出「正方風景」等系列作品。這半年間，他們透過網絡對話，探索創作條件與可能性，更互相融合與對比，迸發另類且豐富的成果，並造就了 Gallery EXIT 的二人聯展「第五季」。
當以大型油畫聞名的周俊輝，遇上以輕盈拼貼見長的馬琼珠，他們如何在各自的藝術語言中找到共鳴？周俊輝又是如何在旅途中重新審視城市與自我？
Z：ZTYLEZ
C：周俊輝
一、創作緣起與轉變
Z：是什麼特質讓你被馬琼珠的「形狀之鳥」系列所吸引？能分享一下二人的是次合作之始？
C：Ivy 在 2021 年起帶著女兒離港，先後在美國和歐洲不同地方旅居。兩年前 Ivy 回港辦了一個展覽，我看見她在旅程中的作品。「形狀之鳥」在旅程中昂頭拍下候鳥飛過的天空，輕盈地用剪刀劃破天空將打印在紙上的鳥兒剪下來，在組合成不同的空間。我跟 Ivy 說，這種輕的力量殊不簡單，與我大型油畫作品形成很大的對比，結果就開始了我們的對話與這次合作。
Z. 這次你們以網絡進行了近六個月的對話交流，從日常分享到概念討論，這種虛擬對話與實體合作有何不同？
C：尤其是經歷過疫情洗禮，全世界亦適應了面對面以外的對話方式。當人適應了對話工具，有時可能比起以前更有效地溝通；加上時差的關係，網絡上對話延時反而不會打擾對方生活的步伐。當然這是基於二人都願意對話的情況下才有效。因為缺乏真實表情，有些非言語表達的可能會在網絡上流失。
二、旅行與創作的交織
Z：你一直以穩定工作室為創作基地，這次卻與馬琼珠形成了有趣的位置互換 —— 你開始旅行、而她定居下來。為何會萌生了這種改變？這種創作環境的逆轉又有否影響了你的創作？
C：在旅程上，人的各種感覺都會變得靈敏，身體要適應不同的天氣與環境，思想亦在不同文化中接觸各樣的衝擊。再者，對於自己熟悉的城市，有時要親密地接地氣、但有時候要保持一段距離觀察。這是在觀察城市，但更是觀察自己。
Z：那些在他鄉拾得的物件，為你帶來了哪些故事或發現？
C：我一直在想，一個藝術家為甚麼有話語權去表達對某一個地方的意見，有時我們去一些駐場計劃，到了一個地方在兩個星期就說要做作品回應。在與 Ivy 對話過程中，翻到我在紐約時的舊物件發現了洗衣店的儲值咭。回想不同地方的創作過程，如果我在當地洗過衣服，可說是在當地很接地生活過的證明。所以我把當年週末光顧過的 Brooklyn 的洗衣店或畫儲值咭上，我就回想起當時在等衣服洗完閑逛旁邊土耳其蔬菜店聞到的氣味、在洗衣店門外等待時陽光斜斜曬在手臂上的感覺。
Z：過去你的作品以電影場景繪畫而聞名，這次展覽則更多地關注旅行經驗。你認為電影的視覺語言與旅行中的觀察有何相通之處？
C：在回顧旅程的舊物與照片的感覺，有點像看八、九十年代港產片發現某條消失了的舊街。在當年當天可能沒有特別留意，今日會對比起該物與該街道有甚麼不同，以及為何會有這些轉變。是從陌生到熟悉、又再變陌生、再喚起記憶的拉鋸。這些都是建立成今天的重要部份，亦成為創作的主題。
三、藝術語言的轉化
Z：在物件轉化為藝術作品的過程中，最具挑戰性的部分是什麼？
C：起初以為在物料上會很難處理，在嶙峋的石頭、在 1901 年的詩集、在七十年歷史的日本雜誌，我都一一在繪畫之前經營好底料，底子做好再畫的時候亦沒有想像中困難。最難的，可能反而是如何保留物件的特質，在現成物上面畫畫很容易就把所有東西覆蓋，通通蓋掉就沒有意思了。有時想因為機票上原來有的兩條藍色，引起印發我將它保留變成畫面上機場的跑道；有時是車票上的黃色面塊，變成黃昏的天空；雜誌上印著「秋季新歌」日文字，在上面畫上今日福岡「春季大減價」的廣告牌。
Z： 在與馬琼珠的合作過程中，你們如何在保持各自獨特風格的同時找到共鳴點？
C：有些個人風格必然會暫時放棄的，簡單舉例說面對在這些細小輕逸的作品，我不可能以一張大型油畫回應，一張大畫會把整個展覽吃掉。設身處地想像對方的處境，雖然不敢說可以完全代入，但會理解到另一個創作者在一個不同處境中如何作出決定。如何選擇另一套顏料、另一套對色彩的理解而造成另一套作品。我們在對話裏，很多時候都不是直接討論創作，反而是說說在新的地方遇上不同的天氣與環境等等，這些對環境感知的閒聊，使我更能理解對方如何思考與反應。
四、記憶與城市
Z：從「電影繪畫」系列到 2024 年「失憶地圖」展，再到這次的「第五季」，你始終關注消失與遺忘的主題。在這次展覽中，你如何將旅行中的城市記憶與香港本身的風景變遷聯繫起來？
C：舊物也是與記憶的一種糾纏。在與 Ivy 的對話作品中，有一件是將電影《如果。愛》裏面的金城武或在頤和園的地圖包裝上。我是從過去我在北京租過三年工作室，在工作室的舊物裏找到這個地圖包裝。可是在我記憶中卻半點參觀頤和園的印象，況且那個是沒有智能手機的年代，連番舊照片的機會也沒有。我們是靠昨天的記憶建立今天的自己，但原來記憶卻一點也不太可靠。將香港的風景畫下來，可能就是對於這些記憶消退的一種力挽狂瀾。
Z：經過這次合作及旅行經歷，你對城市敘事的理解有什麼改變？而「香港」在你的創作中的位置是否有所轉變？
C：與 Ivy 的這次合作，最大的改變是以另一種眼光、另一套對周遭環境理解的方法來開始觀察。大家同以視覺藝術創作，但 Ivy 比我更加以視覺語言去理解事物與表達。例如看同一張照片，我可能會被文字吸引，Ivy 則會關注在視覺上的編排；相反，我們亦有很多共通之處，例如真實地生活似乎就是與那個城市連結的最好方法。
Z：「第五季」這一展覽是否開啟了你創作中的新階段？對未來有什麼期待？
C：說真的，我和 Ivy 都十分滿意這次對話合作，而 Ivy 也問我有某些作品會否延續創作下去。我說不知道，因為我寧願保持這種不確定。我是每次都十分期待新的對話，我在創作上開啟很多不同的系列，也許就是因為我在每個系列都期待有新的火花。有些藝術家一生只專注一個主題或一種風格，而另一些藝術家會按耐不住。事實上這刻我有幾個計劃同時在發生，例如我在畫一個繪本，對我來說一點也不容易而我自己也非常期待。
Gallery EXIT｜周俊輝、馬琼珠：第五季
日期：2025 年 7 月 19 日 – 8 月 16 日
地點：安全口畫廊 13 樓｜香港 香港仔 田灣 興和街 25 號 大生工業大廈
