【專訪 日本藝術家 SUNA FUJITA】怎樣把陶藝幻化成隨身的藝術?來看他們與 Loewe 的奇思妙想與魔法

日本京都 Suna Fujita 陶藝工作室,由夫妻檔陶藝家 —— 藤田翔平及山野千里合作創建,自 2005 年起便以其獨特的視覺語言和創新思維打造各種細膩的微型手繪陶瓷工藝品,漸漸在眾多陶藝師中脫穎而出,更獲得國際時尚品牌 Loewe 的賞識,使他們的藝術創作延伸至時尚領域。繼上年與 Loewe 的合作後,今年再度聯手推出了一系列的聖誕系列,帶來了無限的靈感與驚喜。
一系列兼具藝術感和實用性的產品,不僅僅是服飾和配件,更像是隨身攜帶的畫作,將藝術的美感融入日常生活中。事實上,每個作品都充滿了他們對色彩、形狀的理解,還有着一份對生命、對世界的好奇,才融合出一種既摩登又具自然氣息的獨特風格。
在早前 Loewe 中環置地店舉辦的活動中,碰巧遇上了親臨香港的他們和藝術品,便特意邀請他們與 ZTYLEZ 來暢談一番,他們更分享了不少有趣的創作故事,一起來聽聽吧!
S: SUNA FUJITA
Z:ZTYLEZ
Z:藝術有許多不同的種類和形式,那你們接觸陶藝的契機?
S:事緣在大學時主修陶藝,而畢業後也決定以陶藝為職業。數一數,自修讀至今已有 30 年了。

Z:見到你們的作品總是以動物、大自然的元素,充滿童趣和活力,那你們在創作時有沒有特定的主題?或想透過這些作品傳達什麼?
S:創作時,總會把各種動物和孩子聯想在一起,例如小狗、老虎、獅子等。事實上,大家都知道這些是危險動物,在現實中是不可能會和人們一起玩的,所以這些只是幻想而已。而我們就在創作時,藉著小朋友的樣子,去表達出人類或是大人們都會有想跟動物一起玩的慾望,以及這種 Fantasy 的世界觀。
Z:那些動物裏,有老虎又有獅子,為何會萌生與危險動物一起玩的念頭?
S:其實不只是危險動物,因為世界上還有很多不同的動物,也並非想用危險的、不危險的去區分牠們,而是我們對所有的生態和自然也很感興趣。其中一個有趣的例子,是畫了一幅以深海作背景的作品,而畫中還有小孩在游泳,就似是把一些不可能的事情實現了,也是挺有趣的。

Z:畢竟作為一個成年人,有許多事情要去兼顧和考慮。那在你們的生活裡,有沒有些特別的習慣令自己保持這份童趣?
S:可能是透過觀察小孩子吧。因為我們育有一個小孩子,所以在休息時,我們就會和小孩、小孩的朋友一起玩,所以我們也習慣了用小孩子的視角去看事情。而在小朋友的聚會中,也會有許多不同年齡層的孩子,例如有幼稚園的小孩子、有年紀大一點的孩子,總會觀察到、感受到他們不同的思考模式和想法,所以他們的童真也潛移默化了在我們身上。
Z:當中有沒有一些特別的、或難忘的事情?
S:其實每個小孩子身高也不一樣,所以他們看見和發掘到的東西都會有所不同。例如會看見一些很小的蟲子、人們丟了的東西或是地上的小石子,他們都會很好奇地撿起來看看,但大人就未必會看到這些東西。
Z:那在創作時,你們是如何保持童趣又不失藝術性?
S:我們倒沒有特別去考慮藝術和童趣的平衡,對我來說,其實我們從小變成大人,在心情上也並沒有特別的變化,所以我們筆下的小朋友,並不全是外表看似是小朋友的人,而可能是自己、投影著自己的內心世界。
Z:和 LOEWE 的合作中,你們都創作了一些角色,是有什麼原因或構思嗎?
S:其實在每次舉辦新的展覽時,都會去構思和推出新的角色,因為總在畫重複或同樣的角色,不單之我們會畫厭,而人們也會很看厭了,所以我們都會去研究新的角色;而我們亦常常且很喜歡看動物圖鑑,不時都會在圖鑑裡發現到一些我們從未畫過的動物,覺得很有趣,遂以試著畫畫看。

這次,他們就構思了一系列全新插圖及陶瓷作品,如穿梭於一幕幕童真夢境,分別有來自深海、綠茵草地和遙遠外太空的趣致動物,全都化身為手袋、成衣及配飾上的主角,例如:八爪魚與烏賊圍繞著 Flamenco 及 Hammock 手袋起舞;一頭巨鯨滑過 Puzzle 和 Pebble Bucket 水桶袋,這些動物角色披上海洋色調,以精緻皮革鑲嵌技術製作;而活潑的兔子與淘氣的倉鼠,則點綴了泥土色及翠綠色經典手袋款式、小皮具、肩帶、小包,以及有刺繡、印花和閃爍水晶的配飾,十分可愛。
Z:有沒有一些令你們覺得很難畫或創作的動物?
S(藤田翔平先生):我覺得較為難畫的是四腳、哺乳類動物,所以我畫的通常是魚或海裡的生物。
S(山野千里太太):我反而覺得魚很難畫,因為總在動來動去,很難觀察。而我在養狗,所以總會看或留意狗狗的動作和姿勢,所以覺得狗或哺乳類動物是較容易畫的。

Z:那令你們覺得有趣的動物呢?
S:我們沒有特別喜歡的動物,因為都很有趣,而每種動物都各有特色和魅力。而我們也有在飼養雞、倉鼠和小狗等,所以也會留意到牠們的動作和姿勢,而畫的時候相對也覺得容易。

Z:那這次再與 LOEWE 合作的契機?
S:合作是從去年開始的,也很順利地完成了上一個合作。之後在表參道的 opening 上與創意總監 Jonathan Anderson 碰面了,便再次提到了合作。
Z:兩次與 LOEWE 的合作有何同或不同嗎?
S:第一次合作的時候,有些事情是未知的,所以交流和對話來往得較多,而第二次的合作,所有事情都比較順暢。相同之處就是,我們都要去構思一些新的想法去做。
Z:這次合作中最難忘或感到挑戰性的事?
S:最難忘的是,是 LOEWE 邀請了我們去西班牙的製作工場參觀,都令我們留下很深刻的印象。而這次, LOEWE 也邀請了我們去巴黎與品牌的 design team 碰面,也十分難忘。
Z:當中令你印象最深刻或最喜歡的一個作品?
S:全部,因為每一件都是我們的心血、有我們的回憶,確是很難選出一件。
看過 Suna Fujita 陶藝工作室的作品,你定會感受到他們的活力與魅力,而這種對自然與人類情感的深刻觀察,也是使他們把平凡的素材轉化為引人入勝的作品的關鍵,使人們在每個作品、每次凝視中,都能感受到不同的情緒和故事,帶你進入一個色彩斑斕、充滿想像力的世界。